Contos

Os contos e fábulas abordam diversos temas, como viver, amor, conflito, identidade, morte, fantasia, moralidade, isolamento, mistério, crescimento pessoal e aventura.

O Gaudério Pampiano

O sol ainda nem tinha espichado seus raios sobre o horizonte, mas o Anacleto, um gaudério de poucas falas e muitos caminhos, já estava com o mate cebado. O cavalo, um mouro arrematado de bom, relinchava baixo, como quem sabe que o dia ia ser de campo aberto.

Anacleto não era de ter paradeiro certo. O pago, para ele, era o mundo inteiro, mas o seu coração batia mais forte quando o vento minuano soprava cortante pelas coxilhas da sua terra.

Naquela manhã, o destino era uma estância lá pras bandas da fronteira, onde diziam que uma tropilha de baguais tinha se desgarcado e andava fazendo estrago nas lavouras dos vizinhos. O gaudério, com o poncho sobre os ombros e o chapéu de aba larga tombado sobre os olhos, montou no mouro com a calma de quem domina a própria sombra.

— Vamo lá, parceiro — disse ele, dando um tapinha no pescoço do animal. — O serviço nos espera e o mate não se bebe sozinho.

Cruzou arroios de águas cristalinas, onde o frio do inverno ainda teimava em morar, e atravessou campos onde a erva-de-boi balançava como mar em dia de bonança. Pelo caminho, encontrou um tropeiro que trazia o semblante cansado. Trocaram um "bom dia" de respeito, dessas prosas curtas que valem mais que muito discurso em cidade grande.

Chegando na estância, o patrão, um homem de mãos calejadas e olhar de quem muito viu, não precisou de muitas palavras. Apontou o rumo e Anacleto, sem tirar o chapéu, apenas assentiu.

A aventura começou ali. Não foi briga, nem desaforo, mas uma lida de paciência e destreza. O gaudério encurralou a tropilha com o jeito de quem entende a alma do animal. Não precisou de gritaria, apenas o silêncio respeitoso de quem conhece o campo e sabe que a natureza não se impõe, se conquista.

Quando o sol já se escondia, tingindo o céu de um alaranjado que parecia fogo de chão, os cavalos estavam sob controle. O patrão, grato, ofereceu um assado que o cheiro subia aos céus, mas Anacleto, fiel à sua natureza de andarilho, apenas aceitou um copo de canha pra espantar o frio e um pedaço de costela.

— O pago é grande, patrão — disse ele, montando de novo no mouro. — E a estrada chama. Amanhã o sol nasce em outro rincão, e eu tenho que estar lá pra ver.

Dito isso, partiu. O vulto do gaudério foi se misturando com a neblina que começava a subir do chão. Ele era o pampa em pessoa: livre, indômito e sempre em busca do próximo horizonte. Pois o verdadeiro gaudério não busca destino, ele busca a jornada, e enquanto houver um campo a perder de vista, o Anacleto estará lá, rodando o mundo com a sua simplicidade e o seu orgulho de ser filho deste chão.

A Guardiã da Aurora

Era a manhã de 7 de outubro de 2023, e o céu ainda carregava o silêncio enganador para um dia um dia da festa da juventude. Amit Gur, uma mãe dedicada e soldado determinada, acordou com o som de sirenes cortando o ar.

O instinto a fez pegar sua pistola, a única arma ao seu alcance, enquanto deixava um beijo apressado na testa de sua filha adormecida. "Volto logo", sussurrou, embora uma sombra de dúvida a envolvesse seria aquele o último adeus?

Os relatos chegavam rápido: terroristas haviam invadido a área, trazendo caos e destruição. Sem tempo para hesitar, Amit correu para o confronto. Sozinha, com o coração acelerado e a mão firme no gatilho, ela se posicionou em um ponto estratégico. O barulho de tiros e gritos ecoava ao seu redor, mas ela não recuou.

Diante dela, vários inimigos armados avançavam, confiantes em sua superioridade numérica. Mas Amit tinha algo que eles não podiam prever: coragem indomável. Com precisão e sangue-frio, ela disparou. Um a um, os terroristas caíram, surpreendidos pela resistência feroz de uma única mulher.

Cada tiro era um ato de bravura, cada movimento uma prova de que o medo não a dominaria. Em sua mente, a imagem da filha a impulsionava ela lutava não apenas por si mesma, mas por todos que amava. O combate parecia eterno, e Amit acreditava que seu fim estava próximo. Mesmo assim, não desistiu.

Quando o último inimigo tombou, o silêncio voltou, pesado e surreal. Ferida, exausta, mas viva, ela percebeu que havia vencido o impossível. Cambaleando, retornou para casa, onde sua filha a esperava, alheia ao heroísmo da mãe. Amit Gur não buscava glória.

Sua bravura nasceu do amor e da necessidade, uma força silenciosa que transformou uma manhã de terror em um testemunho de coragem eterna. Ela sobreviveu e com ela, a esperança de um futuro mais seguro.

O Tear do Tempo

Numa vila encravada entre montanhas, onde o sol mal tocava as ruas de pedra, vivia Julye, uma tecelã. Seu tear, herdado da avó, era o coração da casa. Cada fio que cruzava contava uma história: o nascimento de um filho, a colheita farta, o inverno rigoroso. Mas a vila mudava. Máquinas chegaram, ruidosas e implacáveis, prometendo roupas mais baratas e rápidas. "Progresso", diziam os forasteiros, com sorrisos confiantes.

Julye resistia. Suas mãos, calejadas, moviam-se com precisão, e seus tecidos eram mais que pano: eram arte, memória, vida. Os jovens da vila, porém, sonhavam com empregos nas fábricas distantes, onde o trabalho era mecânico, mas o pagamento vinha em moedas brilhantes. "Por que se matar no tear se a máquina faz em minutos?", perguntavam.

Uma noite, sob a luz tremeluzente de uma lamparina, Julye começou um novo tecido. Queria tecer o progresso, mas não o das máquinas o dela. Cada linha era um dia de aprendizado, cada padrão, uma ideia nova. Quando terminou, o pano contava a história da vila: os campos, as risadas, as lutas, e, no centro, um tear que unia o velho e o novo.

A vila viu o tecido e se encantou. Os forasteiros ofereceram comprá-lo, mas Julye recusou. "Não é para vender. É para lembrar." Aos poucos, os jovens voltaram a seus teares, misturando técnicas antigas com ideias novas. A vila prosperou, não com máquinas, mas com o trabalho que carregava sentido. Julye sorria, sabendo que o progresso verdadeiro não apaga o passado, mas o entrelaça com o futuro.

Os Corações que Dançam na Tempestade

Gwen não teme a tempestade porque sua essência é de fogo e feitiço, ela não se curva ao caos, ela o dança. Talvez seja porque já viveu tormentas internas piores, porque sabe que os raios que cortam o céu nunca serão tão intensos quanto os que atravessam um coração apaixonado. Ou talvez porque, para ela, fugir seria negar o próprio poder.

Mas há um detalhe: ela não enfrenta a tempestade sozinha. Bob está ali, desafiando os ventos ao lado dela. Isso muda tudo. A presença dele transforma o risco em rito, o medo em faísca, a batalha em dança. Será que, no próximo encontro, Gwen descobrirá algo sobre si mesma que nem ela sabia? Mal posso esperar para ver!

Os ecos do último trovão ainda vibravam quando Gwen sentiu o ar mudar, como se a tempestade tivesse deixado marcas invisíveis no tempo. Bob, ao seu lado, soltou um riso curto, aquele tipo de riso de quem sabe que não há mais volta.

— "O que agora?" perguntou Gwen, seus olhos ainda queimando como brasas.

Bob girou ao redor dela, a capa de sarcasmo ondulando ao vento.

— "Agora?", ele repetiu, como se mastigasse a palavra. "Agora é quando descobrimos se sobrevivemos à tempestade ou se nos tornamos parte dela."

Um brilho estranho atravessou o céu. Não relâmpago, não dessa vez. Era algo mais profundo, como um feitiço que apenas os que desafiam o medo podem ver. Gwen entreabriu os lábios, a magia pulsando na ponta dos dedos.

— "E se a gente já for a tempestade?"

Bob parou, seu olhar cravado no dela, e por um segundo, até o vento prendeu a respiração.

Porque ali, entre faíscas e vendavais, entre dúvidas e promessas, eles não estavam apenas sobrevivendo.

Eles estavam ascendendo.

O vento se acalmou, mas Gwen e Bob ainda sentiam a tempestade dentro deles, não como ameaça, mas como promessa. Um juramento feito de faíscas e trovões, de caos e encanto.

Quando os últimos raios se dissolveram no horizonte, Bob soltou um suspiro carregado de significado.

— "Então é isso?" ele perguntou, sem precisar de resposta.

Gwen apenas sorriu. Não um sorriso comum, mas aquele que vem depois de entender algo profundo, depois de sobreviver ao fogo e descobrir que, no fundo, sempre foi chama.

— "É isso… e muito mais."

Eles não precisavam de certezas, nem de destino escrito em pedra. Porque o verdadeiro feitiço era a própria jornada. Eram os passos dados contra o vento, as palavras que resistiram às dúvidas, o olhar que incendiava a escuridão.

E então, com as chamas da tempestade ainda pulsando no coração, partiram. Não para escapar, mas para viver.

Para incendiar o mundo com aquilo que haviam descoberto dentro de si.

Fim… ou começo? Isso só o tempo dirá.

O Peso da Escolha

Na penumbra de um quarto modesto, iluminado apenas pelo tremeluzir de uma vela, Antônio sentava-se à mesa de carvalho, os olhos fixos numa carta amarelada. Suas mãos, calejadas pelo labor de anos como ferreiro, tremiam ao segurar o papel. A missiva, escrita em tinta preta e traços firmes, não era longa, mas cada palavra pesava como chumbo em sua alma.

Era uma oferta. Um mercador abastado, cuja carruagem reluzia nas ruas de pedra da vila, propunha-lhe um acordo: forjar uma lâmina tão afiada que pudesse cortar a própria sombra, uma obra-prima que garantiria a Antônio riquezas inimagináveis. Em troca, deveria abandonar a vila, sua família e o juramento que fizera a si mesmo de nunca mais criar armas que tirassem vidas.

O coração de Antônio batia descompassado. A razão, fria e calculista, sussurrava-lhe que a riqueza poderia salvar sua filha, Ana, cuja saúde minguava a cada inverno rigoroso. A febre a consumia, e os médicos, com seus frascos de promessas vãs, nada podiam fazer sem ouro. Com o dinheiro, poderia levá-la aos melhores doutores da capital, talvez até além-mar na Europa, ou na América.

Mas o coração, ardente e teimoso, gritava-lhe a memória de sua juventude, quando forjara espadas que, em mãos alheias, ceifaram vidas. Ele jurara, diante do túmulo de seu irmão, morto em uma guerra que não escolhera, nunca mais contribuir para tal carnificina. As horas escoavam, e a vela derretia-se, como se o tempo conspirasse contra sua decisão. Antônio imaginava o sorriso de Anabelle, tão frágil, tão cheio de esperança, e sentia o peito apertar.

"Salvar uma vida", pensava, "não justifica o risco de outras?" Mas a razão retrucava: "E se não houver outra saída? E se tua recusa for a sentença de tua filha?" Ele recordava as palavras de seu velho mestre, um ferreiro de barbas brancas e olhos sábios: "O ferro não escolhe seu destino, Antônio. Quem o molda, sim." Mas como distinguir o certo do errado quando o coração e a razão travam uma guerra sem trégua!

Forjar a lâmina seria trair sua promessa, mas recusar seria abandonar Anabelle ao capricho da doença. Levantou-se, o peso do dilema curvando-lhe os ombros. Caminhou até a forja, onde o brilho vermelho do fogo parecia pulsar com vida própria. Pegou o martelo, sentiu seu peso familiar na mão e olhou para o metal bruto à sua frente. Poderia moldá-lo em algo belo, algo mortal, algo que mudaria o curso de sua vida e da de Anabelle.

Ou poderia deixá-lo intocado, fiel ao juramento, mas talvez condenado pela própria virtude. A chama crepitava, como se zombasse de sua indecisão. Antônio fechou os olhos, buscando uma resposta que não vinha. Entre o coração, que implorava pela vida de sua filha, e a razão, que lhe lembrava o custo de sua escolha, ele permanecia preso, um homem dividido, carregando o peso de uma decisão que não podia ser desfeita.

A noite avançava, e o silêncio da casa, outrora um refúgio, tornara-se opressivo. Cada rangido do assoalho parecia ecoar as vozes de sua consciência, ora suplicando, ora acusando. No quarto ao lado, o leve respirar de Anabelle, sua filha, era um lembrete cruel do que estava em jogo. A febre a consumia, e o remédio, guardado nas mãos de um homem cuja alma Antônio jurara nunca macular, era a única esperança.

Mas o preço era alto demais: trair seu juramento, macular sua honra, ceder à tentação de um ato que, embora pudesse salvar uma vida, destruiria outra. Antônio ergueu-se da cadeira, o peso de seus passos ressoando como marteladas em sua consciência. Caminhou até a janela, onde a lua, indiferente, banhava o mundo em prata. Recordou-se das palavras de seu pai, há muito falecido: "A virtude é um fardo que poucos carregam sem dobrar os joelhos."

Ele riu, um riso amargo, pois agora entendia o quão verdadeiras eram aquelas palavras. A razão lhe dizia que o juramento era sagrado, que ceder à chantagem de um homem vil seria abrir a porta para a ruína moral. Mas o coração... o coração gritava o nome de Anabelle, sua luz, sua razão de existir. Ele voltou ao quarto da menina, detendo-se à porta. Tão frágil sob os lençóis, parecia distante, se já estivesse sendo levada além do alcance de suas mãos.

Antônio sentou-se ao seu lado, tomando sua mão pequena e quente. "Perdoa-me, minha filha," murmurou, sem saber se pedia perdão por sua hesitação ou pela escolha que temia fazer. A imagem do homem que detinha o remédio voltou-lhe à mente. Um mercador de sombras, alguém que lucra com a dor alheia, que oferecera a cura em troca de um favor: um testemunho falso que condenaria um inocente.

Antônio sabia que ceder seria trair não apenas seu juramento, mas a própria justiça que jurara defender como magistrado. Mas recusar... recusar seria condenar Anabelle, sua única filha, à escuridão eterna. A chama na lareira enfraquecera, reduzida a brasas. Antônio olhou para ela, como se ali pudesse encontrar um oráculo. "O que é a honra diante da morte de quem amamos?" perguntou-se em silêncio. E, no entanto, a resposta não veio.

A razão, fria e implacável, apontava para o dever; o coração, ardente e descontrolado, implorava pela vida. Ele sabia que, qualquer que fosse sua escolha, uma parte de si seria perdida para sempre. Num ímpeto, Antônio levantou-se, os olhos marejados, mas resolutos. Pegou o casaco e dirigiu-se à porta. A decisão, embora ainda turva, começava a tomar forma. Fosse para salvar Anabelle ou para preservar sua alma, ele não podia mais permanecer inerte.

A noite o aguardava, e com ela, o destino que ele próprio forjaria. Sob o manto estrelado, Antônio caminhou pelas ruas desertas, o vento cortante roçando-lhe o rosto como um aviso. Cada passo ecoava o peso de sua escolha, mas também uma centelha de clareza. Ele não precisava ceder à chantagem vil que o obrigava a macular sua honra para salvar sua filha. Havia outro caminho, um que exigia coragem, mas não a traição de seus princípios.

Recordou-se de um velho amigo, Domingos, um advogado astuto que outrora lhe prometera auxílio em tempos de desespero. Se alguém poderia encontrar uma saída, seria ele. Na penumbra de uma taberna, Antônio encontrou Domingos, cuja face se iluminou ao vê-lo, mas logo se anuviou ante a gravidade de seu semblante. Contou-lhe tudo: a ameaça contra Anabelle o suborno exigido pelo homem cruel que detinha a cura de sua filha.

A razão, fria e implacável, apontava para o dever; o coração, ardente e descontrolado, implorava pela vida. Ele sabia que, qualquer que fosse sua escolha, uma parte de si seria perdida para sempre. Num ímpeto, Antônio levantou-se, os olhos marejados, mas resolutos. Pegou o casaco e dirigiu-se à porta. A decisão, embora ainda turva, começava a tomar forma. Fosse para salvar Anabelle ou para preservar sua alma, ele não podia mais permanecer inerte.

A noite o aguardava, e com ela, o destino que ele próprio forjaria. E assim, sob o manto estrelado, Antônio caminhou com passos firmes, guiado por uma centelha de esperança que, por fim, reconciliava coração e razão. Encontrou Domingos, seu velho amigo, cuja lealdade jamais vacilara, e juntos traçaram um plano que não exigia traição ao juramento.

Com astúcia e coragem, Antônio desvendou um caminho que, embora árduo, salvaria Anabelle sem manchar sua honra. Ao amanhecer, com sua filha nos braços, ele sentiu o peso do dilema se dissipar, substituído por uma paz sutil, conquistada não pela rendição, mas pela harmonia entre suas vozes internas. A razão de Antônio, que antes o paralisava, agora se aliava ao coração, guiando-o com precisão.

Ele não precisaria sujar as mãos; a justiça, ainda que lenta, poderia prevalecer. Com a ajuda de Domingos e de um pequeno destacamento da guarda, Antônio invadiu o antro onde sua filha era mantida. O confronto foi breve: o chantagista, pego desprevenido, rendeu-se sem lutar como todo o covarde. Quando Anabelle correu para os braços do pai, o peso que esmagava o peito de Antônio dissolveu-se como névoa ao sol.

Seus olhos, antes nublados pela dúvida, agora brilhavam com alívio e gratidão. Ele abraçou a filha, sentindo o calor de sua vida, o pulsar de seu coração, soube que havia vencido. Não apenas salvara Anabelle, e preservara sua alma, fiel ao juramento que fizera. A razão e o coração em guerra, encontraram paz na coragem de buscar um caminho justo. De volta ao lar, sob o mesmo teto onde a chama crepitava horas antes, Antônio sentou-se com Anabelle ao seu lado.

A lareira agora parecia acolhedora, não mais zombeteira. Ele sorriu, um sorriso sereno, sabendo que a escolha, embora árdua, o conduzira à luz. A noite, que outrora o desafiara, agora o acolhia como um manto protetor, e o futuro, antes incerto, abria-se em promessas de esperança, como se cada estrela no firmamento sussurrasse a certeza de que, por fim, o coração e a razão, unidos, haviam encontrado o caminho da redenção.

O Negrinho do Pastoreio

No coração do pampa gaúcho, onde o vento sussurra segredos antigos entre os capins, havia uma estância tão vasta que seus limites se perdiam no horizonte. Era a Estância do Quero-quero, propriedade de um fazendeiro cruel, homem de olhos duros e coração ainda mais frio. Entre os peões e escravizados que ali trabalhavam, havia um menino, pequeno, de pele negra como a noite sem lua, chamado Bento. Todos o conheciam como o Negrinho do Pastoreio, pois, apesar da pouca idade, era ele quem cuidava dos cavalos, guiando-os pelos campos com uma destreza que parecia dom divino.

Bento tinha um sorriso tímido, mas seus olhos brilhavam com uma esperança que nem as chibatadas do capataz conseguiam apagar. Ele acreditava na Virgem Maria, a quem rezava todas as noites, pedindo proteção para si e para os bichos que amava. Mas o destino, às vezes, é mais duro que o couro cru. Certo dia, o fazendeiro, tomado por ganância, apostou seu melhor cavalo, um tordilho de crina farta, numa carreira contra um estancieiro vizinho. Ordenou a Bento que preparasse o animal e garantisse a vitória. O menino, com mãos calejadas, cuidou do cavalo como se fosse um irmão, mas a corrida foi traiçoeira: o tordilho tropeçou numa pedra solta, e a aposta foi perdida.

A fúria do fazendeiro caiu sobre Bento como uma tempestade. Ele o acusou de descuido, de traição por perder o pingo baio, e, cego de raiva, mandou que o menino fosse amarrado a um tronco sob o sol escaldante. "Tu vais aprender a não me desonrar, moleque!", gritou, enquanto o chicote cortava o ar. Bento, com o corpo ardendo de dor, apenas murmurava preces à Virgem, pedindo não por vingança, mas por proteção. À noite, exausto e febril, ele foi solto e jogado num canto do galpão, sem água nem comida.

Na manhã seguinte, o fazendeiro, ainda não satisfeito, deu a Bento uma tarefa impossível: encontrar um potro baio que havia fugido para o mato. "Se não voltares com ele, será teu fim!", ameaçou. é lá se foi Bento, fraco, mas com o coração firme, partiu para o mato fechado, guiado apenas pela intuição e pela fé. Ele caminhou por horas, chamando o potro, mas o animal não aparecia. Exausto, caiu de joelhos sob uma aroeira, e ali, sob o peso da dor e da injustiça, seu coração parou. O Negrinho do Pastoreio, tão jovem, tão puro, deixou o mundo dos vivos foi para estancia do céu.

-Mas a história não termina aí.

Naquela mesma noite, a estância foi tomada por um silêncio pesado, como se o próprio vento temesse zumbir na coxilha. O fazendeiro, inquieto, acordou com um pressentimento ruim. Ao sair para o pátio, viu algo que fez seu sangue gelar: uma luz suave, como uma chama de vela, dançava no horizonte. E, ao longe, o som de cascos ecoava, acompanhado por um assobio baixo, quase um lamento. Era Bento, agora um espírito, montado no potro baio que procurara em vida. Seu rosto, antes marcado pela dor, agora tinha uma serenidade celestial, e seus olhos brilhavam como estrelas cintilantes.

Dizem que, desde então, o Negrinho do Pastoreio vaga pelos campos e pradarias do Sul, ajudando aqueles que perdem algo precioso. Se um vaqueiro perde um cavalo, se um viajante deixa cair um objeto no escuro, é só acender uma vela e pedir ao Negrinho, com fé, que ele encontra. Mas aos cruéis, aos que maltratam os inocentes, ele aparece como um aviso: uma luz trêmula na noite, um assobio que gela a alma, um lembrete de que a justiça, mesmo que tardia, sempre chega cedo ou tarde.

Na Estância do Quero-quero, o fazendeiro nunca mais teve paz. Dizem que ele vendeu as terras e fugiu, mas o assobio do Negrinho o seguia, noite após noite, até o fim de seus dias. E Bento, o menino que sofreu tanto, tornou-se uma lenda o negrinho do pastoreio, um guardião da pampa, protegido pela Virgem Maria, com sua luz a guiar os perdidos e sua história a ensinar que a bondade, mesmo na dor, nunca morre para quem tem fé.

O Pintor de Estrelas

Eliot Zephyrus, nunca quis ser mais do que um pintor mediano. Aos 34 anos, ele vivia em uma pequena casa-ateliê nos arredores de uma cidade esquecida, cercada por colinas que pareciam abraçar o céu. Sua paixão eram as estrelas. Não as estrelas dos livros de astronomia, com nomes e coordenadas, mas as que ele imaginava: constelações que contavam histórias, que dançavam em sua mente enquanto pincelava telas com tintas baratas. Ele as chamava de "suas constelações", rabiscos de luz que ninguém além dele entendia.

Naquela noite, o céu estava limpo, e Eliot terminava uma tela nova. Era uma constelação em espiral, como um redemoinho de fogo branco, que ele batizou de A Cantora Silenciosa. Enquanto secava a última pincelada, olhou pela janela e congelou. No céu, exatamente onde ele sempre observava Orion, havia algo novo: uma espiral de estrelas, idêntica à sua pintura. Ele esfregou os olhos, pensando ser cansaço, mas as estrelas continuavam lá, pulsando como se o cumprimentassem.

Nos dias seguintes, o fenômeno se repetiu. Cada tela que Eliot pintava, um arco de luz chamado O Viajante, um cluster em forma de coração chamado A Promessa, aparecia no céu noturno, rearranjando as constelações reais. Ele tentou ignorar, dizendo a si mesmo que era coincidência, mas o peso da verdade era inescapável. Suas pinturas estavam mudando o céu.

Eliot começou a experimentar. Pintou uma constelação pequena, um triângulo torto chamado O Errante, e na mesma noite, lá estava ela, brilhando sobre as colinas. Tentou apagar uma tela antiga, rasgando-a com uma faca. Na manhã seguinte, o céu estava diferente: a constelação correspondente havia desaparecido, como se nunca tivesse existido. Ele sentia uma mistura de euforia e medo. Era um poder que não pedia permissão, que não explicava suas regras.

A notícia se espalhou. Primeiro, foram os astrônomos amadores, postando fotos do "céu impossível" em fóruns online. Depois, cientistas, religiosos, curiosos. Eliot tentou manter segredo, mas sua cidade era pequena, e as pessoas falavam. Um vizinho viu suas telas. Um entregador notou as semelhanças. Em semanas, ele não era mais apenas Eliot, o pintor excêntrico. Era o homem que escrevia no céu. Foi quando eles apareceram.

Eram três, vestidos com ternos cinza que pareciam caros demais para aquele fim de mundo. Bateram à sua porta numa tarde chuvosa, apresentando-se como representantes da Fundação, a força incansável que caçava Eliot Zephyrus e seus segredos cósmicos, era conhecida como Ordem do Véu Estelar. Seu nome evocava o mistério que protegiam e temiam, um véu entre o mundo humano e os segredos do universo que Eliot ousava desvendar. uma organização que, segundo eles, "monitorava anomalias cósmicas". A líder, uma mulher de cabelos curtos e olhos que pareciam atravessar paredes, se chamava Dra. Verna. Ela não sorria.

— Suas pinturas, Sr. Eliot Zephyrus, disse ela, apontando para uma tela inacabada no canto do ateliê. Elas não são apenas arte, são chaves. E nós precisamos delas.

Eliot riu, nervoso, tentando fingir que não entendia. Mas Verna sabia. Ela mostrou fotos de suas constelações no céu, gráficos de alterações gravitacionais, relatórios de anomalias em órbitas de satélites. A Fundação Ordem do Véu Estelar queria suas telas, queriam ele. Disseram que suas criações poderiam "redesenhar o universo", guiar naves interestelares, até manipular o tempo. Mas havia um preço: ele teria que trabalhar para eles, em segredo, sem questionar.

— E se eu recusar? perguntou Eliot, a voz embargada pelo receio.

Verna inclinou a cabeça, como se a pergunta fosse ingênua.
— O céu não pertence a ti, Sr. Zephyrus. Mas podemos torná-lo nosso.

Naquela noite, Eliot queimou três telas. Não queria mais pintar, não queria aquele poder. Mas o céu não voltou ao normal. As constelações que restavam começaram a piscar, como se protestassem. Ele sonhava com estrelas caindo, com vozes que sussurravam em línguas que não entendia. E, pior, a Fundação Ordem do Véu Estelar, não desistiu. Carros estranhos rondavam sua casa. Seu telefone recebia chamadas com ruídos estáticos. Uma vez, encontrou uma nota em seu ateliê, escrita à mão: Continue pintando. Ou lhe paramos.

Desesperado, Eliot decidiu lutar. Ele sabia que não podia desfazer o que já havia criado, mas talvez pudesse usar seu dom contra eles. Começou a pintar algo novo, algo que nunca mostraria à Fundação Ordem do Véu Estelar. O chamou de O Guardião: uma constelação tão densa, tão brilhante, que parecia engolir a luz ao seu redor. Ele não sabia o que ela faria no céu, mas sentia que era uma resposta, uma defesa, uma proteção.

Na noite em que terminou O Guardião, o céu tremeu. As estrelas da nova constelação se acenderam, mas não eram apenas luzes, pareciam olhos, vigilantes, fixos na Terra. Os carros da Fundação Ordem do Véu Estelar, desapareceram. As chamadas pararam. Mas Eliot não se sentiu vitorioso. Sentiu que algo maior o observava, algo que ele havia convidado sem querer.

Naquela manhã, ele pegou um pincel e encarou uma tela em branco. Hesitou. O que aconteceria se pintasse algo além de estrelas? E se desenhasse o destino, o tempo, ou até mesmo a própria Fundação? A ideia o assustava, mas também o atraía como o canto de uma sereia. Ele mergulhou o pincel na tinta azul-escura, quase negra, e começou a traçar uma linha curva, como o horizonte de um planeta desconhecido. O ar na cabana ficou mais denso, e um leve tremor sacudiu o chão.

De repente, um som agudo cortou o silêncio, o alarme que ele instalara na trilha da montanha. Alguém, ou algo, estava subindo. A Fundação Ordem do Véu Estelar? Um animal? Ou talvez… outra coisa. Ele largou o pincel, a tinta ainda pingando, e correu para a janela. A névoa matinal encobria a encosta, mas ele viu uma sombra se mover, rápida demais para ser humana. Seu coração disparou. As telas ao seu redor pareciam vibrar, como se soubessem o que estava por vir.

Eliot pegou o caderno onde anotava os nomes das constelações que criava. Na última página, escreveu uma única palavra: Fuga. Ele não sabia se era uma ordem ou um desejo. Mas, ao fechar o caderno, percebeu que a sombra lá fora parara. E, pela primeira vez, o céu acima da cabana começou a girar, como se as estrelas estivessem dançando para ele, ou para o que quer que estivesse chegando.

Eliot Zephyrus segurou o caderno com força, os olhos fixos na sombra que se aproximava através da névoa. O céu girava acima, as estrelas traçando arcos impossíveis, como se respondessem ao seu medo. Ele pensou em destruir as telas, em apagar cada constelação que pintara, mas algo dentro dele resistiu. Não era mais apenas um pintor. Era um criador.

O som de passos na trilha ficou mais claro, mas não era o ruído metálico dos drones da Fundação. Era leve, quase musical, como se o chão vibrasse em harmonia. A porta da cabana rangeu ao abrir, e a figura que entrou não era um agente, nem uma ameaça. Era uma criança, de olhos grandes e brilhantes, segurando um pincel idêntico ao de Eliot. Sua roupa, feita de um tecido que parecia refletir o próprio céu, ondulava com luzes suaves, como estrelas capturadas.

"És Tu o Pintor das Estrelas," disse a criança, com uma voz que ecoava como um coro distante. "Eu vim te encontrar."

Eliot, atônito, deixou o caderno deslizar de suas mãos. "Quem… o que és?"

A criança sorriu, apontando para o céu lá fora. "Sou de lá. De uma das suas constelações. Você nos pintou, e agora existimos." A criança, um reflexo inesperado da dança das estrelas e da ousadia de Eliot, foi chamada Astra Zephyrus. O nome, sussurrado por ele ao ver seus olhos brilharem como constelações, carregava a promessa de um novo céu, um novo sonho.

Ele cambaleou, olhando para as telas. Cada constelação que criara, cada risco ousado, havia dado vida a mundos inteiros. Astra Zephyrus deu um passo à frente e tocou a tela inacabada, aquela com a linha curva de um horizonte desconhecido. No instante em que o pincel dela encostou na tinta, a cabana tremeu, e uma onda de calor e luz envolveu tudo sem perceber havia algo espetacular a frente. Quando Eliot abriu os olhos, não estava mais na montanha.

Estava em um planeta de céus cor de safira, com montanhas que flutuavam e rios que cantavam em cocheiras dançantes. Astra Zephyrus, agora acompanhada por outras figuras luminosas, sorriu. "Tu não precisas mais se esconder. A Fundação não pode te alcançar aqui. Este é o seu lar, Pintor." Eliot olhou ao redor, maravilhado. As estrelas que pintara brilhavam acima, mais vivas do que nunca. Ele pegou o pincel, sentindo uma leveza que não conhecia há anos. "E se eu pintar mais?" perguntou, quase temendo com a resposta.

"Então," disse Astra Zephyrus "o universo será ainda maior."

E assim, Eliot Zephyrus, o homem que quis sonhar com estrelas, tornou-se o guardião de um cosmos que ele mesmo criava. A Fundação, perdida na Terra, nunca entendeu por que o céu mudava a cada noite. Mas, em algum lugar além do alcance dos telescópios, Eliot pintava, ria e, finalmente, vivia em paz, um artista cujo pincel desenhava não apenas estrelas, mas esperança de um Universo de sonhos em mundos estrelares no infinito das galaxias.

O Dia em que a Gravidade Ficou Bêbada

Numa manhã qualquer, tu despertas e deparas-te com o despertador a flutuar acima de tua cabeça, girando como um pião descontrolado. "Que prodígio é este?", murmuras, enquanto teu cobertor, rebelde, prefere o teto a teu corpo. Foras, na rua de tua pacata cidade, reina o caos: bicicletas voam como aves desajeitadas, o carteiro encontra-se preso a um poste, clamando por auxílio, e Dona Zefa, a vizinha conhecida por suas bisbilhotices, "cai" em direção ao céu, brandindo um chinelo e proferindo impropérios contra o cosmos.

Tu resolves que tal desordem não te concerne, até que teu café da manhã, uma torrada cuidadosamente amanteigada, decide executar uma valsa com o lustre. "Ó universo, que intentas?", resmungas, calçando os tênis, que, por sua vez, tentam evadir-se pelos ares. Ao saíres, encontras um grupo de estranhos tão perplexos quanto tu: o Senhor Carlão, proprietário da padaria, que segura um saco de farinha como se fosse uma âncora; a Juju, jovem entusiasta das redes sociais, que tenta gravar um vídeo enquanto flutua de cabeça para baixo; e o Zezinho, vendedor de picolés, agora angustiado, pois seus produtos orbitam como satélites.

"Vós, porventura, já testemunhastes tal fenômeno?", indaga Carlão, enquanto sua peruca insiste em alçar voo. "A gravidade parece embriagada, não há outra explicação!" Juju, sem abandonar a gravação, exclama: "Amigos, apoiem o vídeo, pois hoje a experiência é, literalmente, flutuante! "#DesafioDaGravidade!" Zezinho, mais pragmático, propõe: "E se amarrarmos cordas em tudo? Tornar-nos-íamos, assim, balões humanos?" Tu, que apenas desejavas saborear teu café em paz, assumes, a contragosto, o papel de líder improvisado. Alguém, afinal, deve impor ordem a este circo.

Enquanto vós tentais atravessar a rua, o que envolve rastejar, saltar e, em certo momento, nadar no ar, uma voz grave ressoa do vazio, como se o próprio firmamento houvesse pigarreando. "QUEM OUSA PERTURBAR-ME?", ruge a voz, fazendo as árvores oscilarem (e algumas voarem). Carlão, assustado, deixa o saco de farinha escapar, que explode numa nuvem branca. "É o apocalipse!", brada ele. Juju, imperturbável, aponta o celular para o céu: "Fala, entidade misteriosa, qual é teu signo?" Tu, já exaurido, retrucas: "Ó voz, quem és tu? E por que perturbas nossa existência?"

A voz, agora com um tom de quem foi contrariado, responde: "Eu sou a Gravidade, ora essa! Estou de péssimo humor, e daí? Vós, humanos, ignorais-me, pisando o solo como se eu não existisse. Decidi, pois, tomar um dia de repouso!" Tu trocas olhares com os demais. Gravidade com consciência? E, pior, gravidade mal-humorada? Zezinho sussurra: "Será que ela sofre de ressaca?" Juju, entusiasmada, sugere: "E se tentarmos diverti-la? Quem sabe, fazê-la rir?"

Nós, então, iniciamos uma operação improvisada para apaziguar a Gravidade. Carlão tenta contar anedotas de padeiro: "Por que o pão terminou com a manteiga? Porque era excessivamente pegajoso!" A Gravidade, porém, limita-se a resmungar: "Humpf, gracejo sem substância." Juju executa uma coreografia flutuante, que, embora pitoresca, só arranca um bocejo da voz: "Já vi cometas com mais graça." Zezinho, num lampejo de genialidade, lança um picolé ao céu e exclama: "Ó Gravidade, um presente para ti!" O picolé gira, desce, sobe novamente, e a voz deixa escapar uma risadinha. "Hmm, limão? Não é de todo mau, pequeno."

Tu tens uma ideia ousada: se a Gravidade está de mau humor, talvez precise de algo mais… terreno. "Ó Gravidade, que tal desceres e partilhares um café conosco? Juro que o pão de Carlão é fresquíssimo!" A voz hesita, mas, após um silêncio teatral, uma névoa reluzente desce, tomando a forma de uma dama carrancuda, com um coque desalinhado. "Café, dizes? Que seja forte. E sem açúcar, que me causa azia."

Ao cabo, nós nos reunimos na padaria, com a Gravidade, que insiste em ser chamada Dona G, sentada numa cadeira que paira a meio metro do chão. Entre goles de café e pães de queijo voadores, ela confessa: "Estava exausta de sustentar-vos. Planetas, luas, meteoros… e ninguém me agradece!" Juju, já planejando uma série de entrevistas com Dona G, pergunta: "E se instituirmos um Dia da Gravidade? Um feriado em tua honra?" A vetusta força cósmica esboça um sorriso. "A ideia me agrada, jovem. Mas exijo bolo na celebração."

Quando a manhã finda, a Gravidade, agora apaziguada, retoma suas funções. Os objetos cessam de flutuar, as pessoas descem (com suavidade) ao solo, e até Dona Zefa reaparece, ainda vociferando, mas ilesa. Tu regressas a teu lar, contemplas teu café, agora frio, e pensas: "Jamais tornarei a queixar-me de um dia comum." No fundo, porém, sabes que, sempre que algo cair, farás um aceno ao céu. Afinal, Dona G está demasiado, vigilante!

Laços de Família e os Fios da Justiça

-No tribunal, os códigos se entrelaçam como os ramos de uma velha árvore genealógica. Doutor Álvarado, advogado habilidoso, ajusta a gravata antes de entrar na sala de audiências. No púlpito, preside sua irmã, a juíza Helenosa.

-Desde pequenos, dividiram tudo: os brinquedos, os medos, os sonhos. Mas agora dividiam algo mais delicado, o peso da imparcialidade, um dilema de quem aceita algo que vai contra os princípios da magistratura.

-Ao apresentar seu caso, Álvarado sente o olhar afiado dos presentes. O murmúrio nas galerias do tribunal já antecipava suspeitas. Seria Helenosa, capaz de julgar com a devida equidade? Poderia ele agir sem se apoiar em laços invisíveis de sangue de irmãos?

-A juíza mantém a postura reta, suas decisões firmes como se precisasse provar ao mundo que o sangue não turva a lei em tese. Mas, por trás do martelo, um dilema pulsava: ser justa com a sociedade ou ser justa com seu próprio coração, e ou seguir o devido processo legal?

-Talvez o maior desafio de um magistrado não seja a frieza do código, mas a capacidade de não deixar que os fios invisíveis da família embaracem a balança, o que é humanamente impossível.

-Porque, no fim, a justiça só é cega quando todos fecham os olhos para os pesos que carregam, principalmente onde há um enorme peso da ética e do conflito de interesses balizando uma contenda judicial, quando a sentença não é justa e muito menos moral e equânime na letra fria da lei.

A Raposa e a Semente Dourada

Era uma vez, em uma floresta vasta e misteriosa, uma raposa chamada Ruvina, conhecida por sua sagacidade e rapidez. Certo dia, enquanto explorava um campo distante, encontrou uma pequena semente dourada brilhando sob a luz do sol.

Intrigada, Ruvina procurou a coruja anciã da floresta, que lhe revelou um segredo: aquela semente tinha um poder especial. Quem a cultivasse com paciência e cuidado veria sua vida prosperar, mas quem buscasse atalhos para seu crescimento poderia perder tudo.

Ruvina ficou dividida. Por um lado, queria o sucesso imediato, por outro, sabia que escolhas bem feitas exigem tempo e dedicação. Diante da decisão, viu o urso Brando passar e rogou-lhe um conselho:
— Se quer riqueza rápida, há um mercado no vale onde pode vender a semente. Mas lembre-se, o que cresce rápido, também pode desaparecer rápido o que se consegue rápido assim por outro lado, se perde.

A raposa hesitou, mas decidiu plantar a semente com cuidado e aguardar seu crescimento natural. Regava-a todos os dias, protegia-a do calor excessivo, do frio e do vento forte. Passaram-se meses, e de sua dedicação nasceu uma árvore majestosa, cujos frutos eram de ouro puro.

Enquanto isso, outros animais que venderam suas sementes logo gastaram suas moedas e voltaram à vida de escassez. Ruvina, porém, viveu próspera, pois sua escolha bem-feita lhe garantiu frutos contínuos, e não uma recompensa passageira, vale seguir os instintos, mas ouvir bons conselhos ajudam nas escolhas certas.

Moral da história: Escolhas bem-feitas exigem paciência e visão de longo prazo, pois o que se constrói com dedicação dura muito mais do que aquilo obtido por mero impulso momentâneo.

A Chama de Cádiz

Cádiz, julho de 1936. O sol queimava as pedras da Plaza de San Juan, onde Elena, uma jovem costureira de 22 anos, distribuía panfletos da CNT. O ar cheirava a sal e tensão. Há dias, os rumores de um golpe militar ecoavam, mas Elena acreditava na força do povo. Seus olhos brilhavam com a ideia de uma Espanha livre, sem reis ou generais.

Ao meio-dia, gritos romperam a praça. Soldados marchavam, fuzis em punho, liderados por um oficial de bigode ralo que gritava ordens. "Abaixo a Ditadura!" Elena sentiu o sangue gelar, mas suas mãos apertaram os panfletos. Ao seu lado, Miguel, um estivador barbudo, murmurou: "É agora, camarada. Ou lutamos, ou morremos."

A multidão se agitou. Trabalhadores, pescadores e mulheres como Elena ergueram barricadas com carroças e sacos de areia. Pedras voaram contra os soldados, que responderam com tiros. O som dos disparos misturava-se aos gritos de "No passaram!" Elena, sem arma, corria entre barricadas, levando mensagens, água, comida, remédios e bandagens.

Em um beco, viu um menino de dez anos, Pablo, segurando uma faca de cozinha, pronto para lutar. "Vai pra casa, pequeno," ela disse, mas ele balançou a cabeça negativamente. "Minha mãe tá lutando. Eu também." À noite, a praça era um campo de batalha. Miguel, ferido no ombro, ainda atirava com um fuzil roubado.

Elena, exausta, ajudava a carregar um companheiro baleado. De repente, uma explosão sacudiu o chão, granadas das tropas reacionárias. A fumaça subiu, mas a voz do povo não se calou. Cantavam "A Las Barricadas", e Elena, com lágrimas nos olhos, juntou-se ao coro.

Por três dias, Cádiz resistiu. Mas as tropas de Franco avançaram, com tanques e reforços. Elena e os sobreviventes fugiram para as montanhas, onde a luta continuaria. No último olhar para a cidade, ela viu Pablo, agora com um rifle maior que ele, marchando com os milicianos. A revolução ardia em seus corações, mesmo na derrota.

Anos depois, sob a ditadura, Elena, agora grisalha, contava a história em sussurros. "Perdemos Cádiz," dizia, "mas nunca a esperança." E, em segredo, ensinava às crianças as canções da liberdade, sabendo que a chama jamais se apagaria.e bandagens improvisadas.

Em um beco, viu um menino de dez anos, Pablo, segurando uma faca de cozinha, pronto para lutar. "Vai pra casa, pequeño," ela disse, mas ele balançou a cabeça. "Minha mãe tá lutando. Eu também." À noite, a praça era um campo de batalha. Miguel, ferido no ombro, ainda atirava com um fuzil roubado.

Elena, exausta, ajudava a carregar um companheiro baleado. De repente, uma explosão sacudiu o chão, granadas dos nacionalistas. A fumaça subiu, mas a voz do povo não se calou. Cantavam "A Las Barricadas", e Elena, com lágrimas nos olhos, juntou-se ao coro na resistência.

Por três dias, Cádiz resistiu. Mas as tropas de Franco avançaram, com tanques e reforços. Elena e os sobreviventes fugiram para as montanhas, onde a luta continuaria. No último olhar para a cidade, ela viu Pablo, agora com um rifle maior que ele, marchando com os milicianos. A revolução ardia em seus corações, mesmo na derrota.

Anos depois, sob a ditadura, Elena, agora grisalha, contava a história em sussurros. "Perdemos Cádiz," dizia, "mas nunca a esperança." E, em segredo, ensinava às crianças as canções da liberdade, sabendo que a chama jamais se apagaria.

NOTA: "Que Nós brasileiros não tenhamos de passar por esta possibilidade" (Igidio Garra)

O Mentiroso

Na vila de Pedra Branca, todos conheciam levava a sério. Lazejo, o mentiroso. Ele não mentia por maldade, mas por necessidade. Desde pequeno, suas histórias fantásticas o salvavam da solidão.

Contava que voara com pássaros gigantes, que encontrara um rio de ouro nas montanhas, que conversava com o vento. As crianças o adoravam, os adultos riam, mas ninguém levava a sério.

Lazejo vivia numa casa torta, no fim da rua, com um telhado que parecia prestes a desabar. Era pobre, mas suas mentiras o faziam rei em sua própria mente.

Certa vez, numa noite de tempestade, a vila entrou em pânico: o rio transborda, ameaçando engolir as casas. Enquanto os homens tentavam erguer barreiras de sacos de areia, levava a sério. Lazejo apareceu, gritando:

— Eu sei como parar o rio! Já vi isso antes, numa terra distante! Precisamos cavar um canal para desviar a água até a ravina seca!

Os moradores, desesperados, duvidaram. "Mais uma lorota", disseram. Mas o velho Matiazo, que sempre tivera um fraco pelas histórias de levava a sério. Lazejo, insistiu: "E se ele estiver certo? Não temos nada a perder!"

Sem escolha, a vila seguiu o plano de Lazejo. Homens, mulheres e até crianças cavaram sob a chuva torrencial, guiados pelas instruções precisas do mentiroso. Para espanto de todos, o canal funcionou.

A água rugiu para a ravina, poupando a vila e, não era que o mentiroso estava certo, mas sim que o destino, em sua ironia, decidiu brincar com a verdade!

Quando a tempestade passou, os moradores olharam para Lazejo com novos olhos. "Como tu sabias?", perguntou Matiazo. Lazejo sorriu, os olhos brilhando. "Eu vi... num sonho. Ou talvez numa outra vida."

Ninguém sabia se era verdade ou mais uma mentira. Mas, pela primeira vez, não importava. Lazejo, o mentiroso, salvara Pedra Branca. E, dali em diante, suas histórias ganharam um toque de respeito e um pouco de mistério.

Falar a Verdade no Brasil, Virou Crime: Um Fenômeno Social!

Era uma manhã qualquer no interior do Brasil, dessas com cheiro de café coado e som de passarinho disputando espaço com o ronco distante de um trator. Dona Mena, uma senhora de 60 anos, cabelos grisalhos e olhos que já viram de tudo, resolveu abrir o bico no grupo de WhatsApp da família. "Esse governo tá uma bagunça, ninguém aguenta mais tanta promessa furada", escreveu ela, com a coragem de quem já perdeu a paciência e o filtro. Mal sabia dona Mena que, naquele instante, estava pisando num terreno minado.

Não demorou cinco minutos para o sobrinho, aquele que vive postando foto com camisa da seleção e frases de efeito, responder: "Tia, cuidado com o que fala, isso é fake news! Vai acabar presa!". Presa? Dona Mena, que mal sabia ligar o Wi-Fi sozinha, ficou olhando o celular como se ele tivesse virado um bicho de sete cabeças. "Mas eu só disse o que penso", respondeu ela, ainda tentando entender onde tinha errado.

A história de dona Mena não é exceção, é quase regra. Falar a verdade no Brasil virou um esporte de alto risco, um fenômeno social que mistura medo, confusão e um punhado de leis que ninguém entende direito. Parece que a verdade, essa danada, resolveu virar criminosa de um dia por outro. Antes, era só abrir a boca e soltar o que estava entalado na garganta, hoje, é melhor pensar dez vezes, consultar um advogado e, de quebra, rezar pra não virar meme nas redes sociais.

No bar da esquina, o Seu Zéka, dono do estabelecimento e filósofo nas horas vagas, já tinha sua teoria: "É o tal do politicamente correto misturado com essa mania de querer calar todo mundo. Se você fala que o preço da gasolina tá um absurdo, já vem alguém dizendo que é desinformação. Se reclama do buraco na rua, vira caso de polícia. A verdade agora tem dono, e quem discorda leva chumbo!". Ele ria, mas o riso era amargo, de quem sabe que o papo é sério. E não é só no dia a dia que a coisa pega. Nas redes sociais, então, virou um campo de batalha. Outro dia, um rapaz postou no X que o rio da cidade tava mais sujo que fossa de chiqueiro.

Era verdade, qualquer um que passasse por lá sentia o cheiro a quilômetros. Mas não deu meia hora pra aparecerem os fiscais da internet: "Cadê a fonte? Isso é discurso de ódio contra o meio ambiente!". O coitado tentou explicar que era só um jeito de falar, mas já era tarde o cancelamento veio mais rápido que entrega de delivery. O curioso é que, no meio dessa confusão toda, a mentira anda de mãos dadas com a hipocrisia.

Políticos prometem mundos e fundos, empresas juram que o produto é "100% natural", e ninguém cobra recibo. Mas experimente apontar o dedo pra essa turma: vira crime contra a honra, difamação, ou qualquer outro nome pomposo que o advogado de plantão inventar. A verdade, coitada, fica ali, acuada, esperando alguém com coragem de defendê-la.

Dona Mena, depois do esporro no WhatsApp, resolveu se calar. "Melhor ficar quieta, vai que me botam na cadeia por causa de um desabafo", disse ela pro marido, que só balançou a cabeça, concordando em silêncio. Mas, lá no fundo, ela ainda pensa: "Que país é esse onde falar o que se vê e o que se sente virou caso de polícia?". Quando a defesa é cerceada de acesso às provas de uma denúncia da PGR, o julgamento nasce viciado.

A falta de transparência compromete o direito fundamental à ampla defesa, essencial para um processo justo. Talvez seja esse o maior crime: o silêncio que vai tomando conta, sufocando a verdade como quem apaga uma vela com os dedos. No Brasil de hoje, falar o que pensamos é um ato de rebeldia e, quem diria, um fenômeno social que não para de crescer, até quando!

Tomar o Poder, é Diferente de Ganhar Eleições!

Era uma manhã de sol tímido, daqueles que parecem pedir licença para brilhar. Uma eleição cheia de regras de ultima hora, um dos candidatos mal podia falar o trivial e ja era multado e propaganda retirada das mídias, o opositor retirado pelos amigos da cadeia "lavaram, a ficha dele".

Esse ah! tudo podia, falava mal de tido mundo numa campanha suja e sem regras sem ética sem nada, imoral, sabe-se lá, como foi eleito. A cidade ainda digeria os resultados estranhos das urnas, com bandeiras coloridas tremulando nas janelas e conversas acaloradas nas padarias.

ZéPilintra, um barbeiro de bairro com mais histórias do que fios de cabelo cortados, servia café enquanto comentava com os clientes: "Ganhar eleição é fácil, viu? Basta prometer o céu". Agora, tomar o poder... isso é outra conversa. "ZéPilintra não era de teorias complicadas, mas tinha o dom de enxergar a vida como quem lê um livro aberto. Ele se lembrava de dona Clarita, a vereadora eleita com uma campanha humilde, feita de porta em porta. Clarita prometia creches, asfalto novo e médicos nos postos de saúde. Ganhou com folga, carregada nos ombros do povo.

Mas, quando pisou na prefeitura, descobriu que o poder não estava na cadeira que ocupava. Estava nas mãos de quem controlava os contratos, as verbas, as alianças nos bastidores. "É como entrar num baile onde a música já tá tocando, e você não sabe a dança", ela desabafou certa vez, enquanto ZéPilintra cortava seu cabelo.Tomar o poder, ZéPilintra explicava, não é só vencer a eleição. É entender o jogo que acontece longe dos holofotes.

É saber que o voto te dá uma chave, mas a porta tem várias trancas e nem todas são suas. Clarita tentou. Brigou por suas creches, peitou os figurões, mas logo viu que, sem negociar com os donos do tabuleiro, suas promessas virariam apenas boas intenções. "Poder é uma corrente, ZéPilintra", ela dizia. "Se você não segura firme, ela te arrasta." Enquanto isso, do outro lado da cidade, o prefeito reeleito, seu Laumeidão, sabia bem disso. Ele não era de discursos bonitos, nem de carisma que enche praça. Mas conhecia os atalhos.

Fechava acordos com vereadores, distribuía favores, mantinha as engrenagens girando. Ganhava eleições, sim, mas, mais importante, tomava o poder a cada dia. Não era querido, mas era temido – e isso, para ele, bastava. ZéPilintra terminava o café, limpava a navalha e refletia. O povo vota com o coração, às vezes com a raiva, mas raramente com a frieza de quem entende o que está em jogo. Eleição é uma batalha de ideias, de sonhos, de gritos. Poder é uma guerra de silêncios, de conchavos, de paciência.

Clarita, com seus ideais, ainda resistia, aprendendo aos trancos que o voto é só o começo. Seu Laumeidão, com seus cálculos, reinava, sabendo que o poder não se ganha se toma. E assim, entre uma tesourada e outra, ZéPilintra concluía: "No fim, o povo acha que escolhe o rei, mas quem coloca a coroa é outro. E esse, meu amigo, não aparece no palanque." A campainha da barbearia tocou, e a vida seguiu, como sempre, entre promessas e realidades.

Redenção ou Conivência: O Resgate de Helenaria.

Na República de Solimaia, o governo lutava para manter a confiança do povo após décadas de escândalos. Helenaria, ex-ministra da economia, era a figura central de um dos maiores casos de corrupção da história recente. Condenada e exilada, ela estava sob o controle da embaixada da Brizuela, o governo preparou um resgate para libertá-la.

A revelação caiu como uma bomba no cenário político de Solimaia. Enquanto a mídia se deliciava em relembrar seus crimes e os desvio de bilhões que condenaram milhares à miséria, a questão maior emergiu: o governo da Brizuela deveria usar recursos públicos para salvar a vida de alguém que simbolizava a degradação moral do sistema?

O presidente, Álvarico Fuentes, eleito com a promessa de reformar a ética política, convocou uma reunião de emergência. Durante o encontro, um dilema pulsante dividiu o gabinete: garantir o resgate significava não só drenar recursos escassos, mas enfrentar a ira de uma população cansada de ser traída.

Por outro lado, abandonar Helenaria ao seu destino poderia desencadear uma crise internacional e revelar os fantasmas de governos anteriores e protegê-la, mesmo à desonrada. A sociedade estava em ebulição, grupos ativistas protestavam contra qualquer gasto público no resgate.

Enquanto outros, apoiados pela elite empresarial, advogavam que Helenaria sabia segredos demais para ser descartada. Por trás das cortinas, entretanto, conspiradores do próprio governo viam na tragédia uma chance de blindá-la por um tempo, antes que ela pudesse expor os aliados que ainda permaneciam no poder.

A decisão final de Fuentes foi histórica: ele simulou concordar com à estratégia, enquanto suas forças especiais orquestraram uma operação de resgate militar sigilosa. Helenaria foi libertada, apos se exilar na embaixada, mas o caos não terminou ali foi apenas o começo.

Em sua primeira declaração após o "asilo", em um gesto inesperado, ela revelou segredos comprometedores que envolviam nomes até então intocáveis, incluindo membros do gabinete atual, sua redenção veio à custa de um terremoto político que despedaçou a confiança do povo em seu líder e expôs a podridão enraizada do sistema.

O povo, mais uma vez, ficou à deriva em um mar de desilusão, enquanto as montanhas de Solimaia pareciam observar, silenciosas e imutáveis, o atual ciclo de poder e corrupção.

O Guardião da Liberdade

Autor: Igidio Garra

-Em um reino distante, onde o céu tocava as montanhas e os ventos sopravam com a melodia da esperança, existia um majestoso pássaro chamado Auros. Suas penas douradas brilhavam sob a luz do sol, e seu canto ecoava como um hino à liberdade. Auris não era apenas um pássaro comum, era o Guardião da Liberdade, aquele que protegia o direito de todos os seres voarem sem correntes.

-No coração do reino, um rei ganancioso, temeroso da voz dos ventos e dos pássaros livres, ordenou que todas as criaturas aladas fossem aprisionadas. Ele queria controlar o céu, calar o canto da liberdade, e transformar o voo em privilégio restrito apenas aos que obedecessem suas regras.

-Auros, porém, não se curvou. Mesmo vendo seus companheiros enjaulados, ele voou mais alto, cantou mais forte e desafiou a ordem imposta. Seu canto inflamava corações, despertava os presos e fazia os ventos se agitarem. As árvores sussurravam sua canção, e até os rios levavam sua mensagem para os cantos mais distantes.

-O rei, furioso, ordenou que capturassem Auros. Mas quando os guardas estenderam suas redes ao céu, o pássaro bateu suas asas com força, criando uma tempestade de vento e luz. As gaiolas se abriram, os pássaros retomaram seus voos, e o reino, antes silencioso, foi tomado pela melodia da liberdade.

-Os ventos carregaram a voz de Auros para cada canto do reino, despertando nos corações o desejo de liberdade. Diante da revolta dos pássaros e da coragem daqueles que se recusavam a viver enjaulados, o rei finalmente compreendeu que não poderia aprisionar o céu.

-Em um gesto inesperado, ele ordenou que todas as gaiolas fossem abertas, permitindo que os pássaros voltassem a voar. O reino, antes sufocado pelo silêncio, se tornou um lugar vibrante, onde o canto da liberdade ecoava por entre montanhas, vales e pela imensidão do céu.

-Auros, vendo que sua missão havia sido cumprida, pousou no alto da torre do castelo, olhando para o horizonte. O rei, arrependido, se aproximou e, com humildade, pediu ao Guardião da Liberdade que permanecesse no reino, não como um prisioneiro, mas como um símbolo da nova era que começava, a de consolidação de liberdade.

-E assim, sob um céu sem grades e com ventos que cantavam esperança, Auros permaneceu, não como um herói distante, mas como um amigo que ensinou a todos e fez entenderem que liberdade nunca deve ser negociada.

O Voo do Pavão Branco.

Em um distante reino tropical, vivia um pavão branco de plumagem imaculada, chamado Albor. Albor era admirado por todos os animais da floresta; sua beleza era única e parecia refletir a luz do luar. No entanto, por mais esplêndido que fosse, Albor carregava um grande pesar: ele não sabia voar como os pássaros que planavam livremente pelo céu.

Enquanto os outros pássaros deslizavam entre as nuvens, Albor sentia-se preso ao chão. Ele acreditava que seu peso e suas penas exuberantes o impediam de voar. Mas havia uma coruja sábia, chamada Orla, que vivia no topo de uma árvore centenária. Orla observava Albor com olhos atentos e sabia que o pavão tinha uma força interior desconhecida.

Uma noite, Albor subiu até a árvore da coruja e perguntou: "Por que os deuses me deram tanta beleza e não me concederam asas para voar?" Orla sorriu pacientemente e respondeu: "Querido Albor, o voo não está apenas nas asas, mas também na coragem de tentar. Você está destinado a algo grandioso, mas primeiro precisa acreditar em si mesmo."

Inspirado pelas palavras da coruja, Albor decidiu se preparar. Ele passou dias treinando, fortalecendo seus músculos e entendendo o vento. Embora cada tentativa de voo fosse seguida por quedas, ele se recusava a desistir. No dia do festival da luz na floresta, enquanto todos os animais celebravam sob o céu estrelado, Albor surpreendeu a todos. Com uma mistura de determinação e graça, ele bateu suas asas com força e, pela primeira vez, ergueu-se acima do solo.

Seu voo não era perfeito, mas era suficiente para mostrar que ele podia conquistar o céu que tanto desejava. Os animais vibraram de emoção. Albor aprendeu que, mais importante do que voar, era a jornada e a resiliência que o levaram até ali. Desde aquele dia, o pavão branco se tornou um símbolo de coragem e superação, e sua história foi contada por gerações. 🌟

O Gaudério Gaúcho e a Raposa Matreira Perte I

Numa vasta campanha do Rio Grande do Sul, onde o vento sussurra histórias e o chimarrão aquece as rodas de fogo de chão, vivia um vivente chamado Gaudério. Era um índio faceiro botas e esporas brilhantes, esporeado, com um jeito orgulhoso que gritava: "Ah! Eu sou gaúcho!".

Seu canto ecoava pelas coxilhas, acordando bichos e peões com a força de um trovão. Certa manhã, enquanto Gaudério se pavoneava no alto de uma cerca, veio a Raposa Matreira, de olhos espertos e fala mansa. Ela, sabendo da fama do gaúcho, queria enganar o bicho pra fazer dele seu almoço.

— Ó Gaudério, soberbo por demais desconfiado! disse a raposa, com um sorriso ladino. Dizem que teu canto é o mais valente dessas bandas, mas aposto que não tens coragem de cantar com os olhos fechados, provando que és gaúcho de verdade!

Gaudério, com o peito inchado de orgulho, não deixou o desafio passar. "Eu sou gaúcho, e gaúcho não foge da peleia!", pensou. Fechou os olhos, ergueu a cabeça e soltou um canto tão potente que até as nuvens pareceram tremer. Mas, no mesmo instante, a raposa avançou, de repente achando que o pegaria desprevenido.

O que ela não sabia era que Gaudério, além de orgulhoso, era esperto como um bugio no matagal. No meio do canto, abriu um olho, viu a raposa vindo e, com um salto, cravou as esporas no chão, levantando poeira. A raposa, assustada, tropeçou e caiu de focinho na lama.

— Aprende, raposa! disse Gaudério, rindo. Gaúcho tem orgulho, mas não é trouxa. Quem vive de manha acaba com o lombo na lama! A raposa fugiu, envergonhada, e Gaudério voltou a cantar, agora mais alto, celebrando sua terra e sua gente. O orgulho gaúcho é uma chama que aquece, mas é a esperteza que mantém o fogo aceso.

O Gaudério Gaúcho e a Raposa Matreira – Parte II

Depois do fiasco com Gaudério, a Raposa Matreira não se deu por vencida. "Um gaúcho pode ser esperto, mas eu sou mais!" pensou, lambendo o orgulho ferido. Decidiu então bolar um plano novo, usando o que sabia sobre o coração quente dos gaúchos: o amor pela tradição.

Numa tarde de sol dourado, quando Gaudério tomava seu chimarrão à sombra de um umbu, a raposa reapareceu, agora com um jeito humilde, carregando um lenço vermelho e uma viola desafinada.

— Ó Gaudério, grande cantador da campanha! começou ela, com voz melíflua. Ouvi dizer que gaúcho de verdade não resiste a uma boa trova. Que tal uma disputa de versos? Se eu ganhar, só peço um pouco da tua companhia pra um mate.

Se tu ganhares, prometo nunca mais te incomodar. Gaudério, com o mate na mão e o olho desconfiado, farejou a malícia. Mas o desafio mexeu com sua alma de gaúcho, criada nas rodas de vaneira e nas conversas de galpão. "Ah! Eu sou gaúcho, e gaúcho não recuo!", exclamou, aceitando a peleia de versos rimados.

A raposa começou dedilhando a viola:
"Sou raposa de manha fina,
Na campanha ninguém me adivinha.
Com meu verso, te faço parar,
E o teu canto vou logo calar!"
Gaudério riu, balançando as esporas,
Respondeu com um verso que fez:
Calar nem vento para pra te ouvir:
"Sou gaúcho, da lida campeira,
Minha alma é campanha vivida.
Tua viola não me engana não,
Teu plano cai como facão da mão"!

A raposa tentou retrucar, mas seus versos saíam tortos, e a viola parecia chorar de tão desafinada. Gaudério, por outro lado, cantava com tanta força que os pássaros se juntaram, os cavalos relincharam e até o velho umbu parecia dançar. A raposa, vendo que perdia feio, tentou fugir, mas escorregou no próprio lenço e caiu de novo, agora num charco.

— Vai-te, raposa! disse Gaudério, tomando um gole de mate. Gaúcho vive de verso e verdade, não de tramoia. Volta quando aprenderes a respeitar a tradição fandangueira!

E assim, a raposa sumiu na mata, jurando nunca mais desafiar um gaúcho. Gaudério, com seu canto e sua mateada, seguiu reinando na campanha, orgulhoso de sua terra e de sua gente. A tradição gaúcha é mais que verso e dança; é a força de quem vive com honra e nunca se deixa enganar por desavisos no rancho.

O Gaudério Gaúcho e a Raposa Matreira – Parte III

A Raposa Matreira, com o rabo ainda molhado do charco, não era de desistir fácil. "Se o orgulho e a tradição não dobram esse trovador gaúcho, vou apelar pra que tudo que ele ama: a união da campanha!" pensou, enquanto tramava seu plano mais ardiloso. Dessa vez, queria usar a fama de Gaudério contra ele próprio.

Numa noite de lua cheia, quando o vento trazia o cheiro de capim molhado, a raposa espalhou um boato pela coxilha. Disse aos bichos da redondeza que Gaudério, e gritava "Ah! Eu sou gaúcho!", estava desafiando todos pra uma grande carreirada em canha reta uma corrida de fazer o chão tremer. O prêmio? Um banquete com o melhor churrasco da campanha, oferecido pelo próprio Gaudério. A raposa, claro, planejava se esgueirar no tumulto e finalmente pega-lo desprevenido.

A notícia correu como fogo no mato seco. Logo, vieram o Cavalo Crioulo, com seu trote elegante; a Ema Veloz, que parecia voar sem asas; e até o Tatu Bola, que, apesar de lento, queria mostrar coragem. Gaudério, ao saber do tal desafio, estranhou. "Eu não marquei carreirada nenhuma!", pensou, coçando a cabeça . Mas, vendo a animação dos bichos e sentindo o chamado da campanha, decidiu entrar na festa. "Se é pra correr, que seja com alma gaúcha!"

No dia da carreirada, a raposa se escondia num capinzal, esperando o momento de atacar. O sol ardia, e a poeira subia como fumaça. Gaudério, com suas esporas brilhando, alinhou-se com os outros, mas seus olhos varriam o horizonte, desconfiado. Quando o Sabiá deu o sinal, a corrida começou. O Cavalo disparou, a Ema ziguezagueava, e o Tatu... bem, ele rolava como podia. Gaudério corria com garra, mas não tão rápido a ponto de perder o controle.

No meio do caminho, a raposa pulou do capinzal, crente que Gaudério estava distraído. Mas o instinto do seu faro de gaúcho, já tinha sentido o cheiro da tramoia. Com um giro rápido, ele desviou, e a raposa acabou trombando com o Tatu Bola, que vinha rolando. Os dois rodaram juntos numa nuvem de poeira, enquanto os outros bichos riam alto.

Quando a poeira baixou, Gaudério cruzou a linha de chegada, não em primeiro, mas com um sorriso de quem venceu a verdadeira peleia. O Cavalo ganhou a corrida, mas todos se juntaram pra um churrasco de confraternização – sem a raposa, que, humilhada, fugiu pra nunca mais voltar.

— Gaúcho não corre só por glória disse Gaudério, assando uma costela. Corre pela união, pela campanha, pela verdade. E quem tenta enganar um gaúcho da terra acaba enroscado na própria cilada! A alma gaúcha brilha na união e na lealdade, e nenhuma tramoia resiste à força de quem vive com o coração aberto e os olhos atentos.

O Gaudério Gaúcho e a Raposa Matreira – Parte IV

A Raposa Matreira, agora com o pelo embaraçado e o orgulho mais amassado que capim pisado, lambeu suas feridas longe da campanha. Mas sua teimosia era maior que seu bom senso. "Se não venci Gaudério com orgulho, tradição ou união, vou tentar com o que nenhum gaúcho resiste: a hospitalidade!" pensou, enquanto arquitetava seu último plano.

Numa manhã fresca, com o orvalho ainda brilhando nas coxilhas, a raposa apareceu na porteira da estância de Gaudério. Desta vez, vinha disfarçada: usava um poncho remendado, um chapéu torto e carregava uma trouxa, fingindo ser uma viajante cansada. Com voz tremida, bateu as patas e chamou:

— Ó Gaudério, Tchê de fama! Sou só uma pobre andante, com fome e frio. Será que um gaúcho de coração me negaria um mate quente e um canto de galpão pra aquecer a alma?

Gaudério, que estava afiando as esporas, olhou a figura com um olho meio cerrado. Conhecia bem a fama da campanha, onde a hospitalidade é lei sagrada, mas também sabia que a raposa não era flor que se cheire. Ainda assim, seu coração gaúcho solidário falou mais alto.

"Ah! Eu sou gaúcho, e gaúcho não vira as costas pra quem pede ajuda!", disse, convidando-a pra entrar. Sentaram-se à sombra do galpão. Gaudério preparou um mate bem cevado e pôs a chaleira a chiar. A raposa, com seus olhos brilhando de malícia, tomou o mate e pediu:

— Conta-me uma história, Gaudério. Uma daquelas que fazem o coração da campanha pulsar. Quem sabe eu não me esqueço das agruras do caminho?

Gaudério começou a contar, com voz firme, uma história de domadores e tropeadas, de ventos que carregam sonhos pelas pampas. Mas, enquanto falava, notava a raposa se aproximando devagar, com as garras escondidas sob o poncho. Ele continuou, como se nada visse, até que, no clímax da história, gritou: "E o gaúcho nunca dorme no ponto!". Num salto, derrubou o mate quente no poncho da raposa, que deu um pulo, largando o disfarce.

— Chega de manha, raposa! exclamou. Gaudério, com as esporas prontas. Hospitalidade é pra quem vem de peito aberto, jamais pra quem trama nas sombras!

A raposa, com o pelo chamuscado e o plano em frangalhos, correu tropeçando pelo campo, enquanto os outros bichos, que assistiam de longe, gargalhavam. Gaudério recolheu a cuia, limpou a chaleira e voltou ao seu mate, cantarolando uma velha milonga.

Daquele dia em diante, a raposa nunca mais ousou voltar. E Gaudério? Seguiu reinando na campanha, prova viva de que a hospitalidade gaúcha é grande, mas a esperteza é maior ainda. A hospitalidade gaúcha acolhe a todos, mas a vigilância nunca descansa. Quem vem com má intenção tropeça na própria cilada.

O Gaudério Gaúcho e a Raposa Matreira O Grande Final

Após tantas derrotas, a Raposa Matreira finalmente entendeu que não podia vencer Gaudério com tramoias. Exausta, com o rabo baixo e o coração apertado, decidiu mudar. Num entardecer alaranjado, quando o sol pintava as coxilhas de fogo, ela voltou à estância de Gaudério, sem disfarces, sem planos, apenas com um pedido sincero.

— Gaudério, índio véio da campanha, eu errei confessou, com a voz mansa. Tentei te enganar com orgulho, tradição, união e até hospitalidade, mas só aprendi que gaúcho de verdade vive com honra. Peço uma chance de me redimir. Quero aprender o que é ser da campanha, de coração puro e sincero.

Gaudério, com seu olhar firme de quem já viu muitas peleias, mediu a raposa de cima a baixo. Podia mandar embora, mas viu nos olhos dela uma faísca diferente, um brilho de quem queria mudar. "Ah! Eu sou gaúcho, e gaúcho dá chance a quem se dispõe a aprender!", pensou.

— Tá bem, raposa disse ele, passando a cuia de mate. Mas aqui na campanha, a lei é clara: vive-se com verdade, trabalha-se com galhardia e respeita-se a terra. Se queres ser um de nós, começa varrendo o galpão e cuidando do fogo pro churrasco.

A raposa, sem reclamar, pegou a vassoura e se pôs a trabalhar. Com o tempo, aprendeu a matear, a dançar vaneira e até a cantar milongas, sempre ao lado de Gaudério e dos bichos da campanha. Nunca mais tramou, e sua malícia virou apenas histórias contadas nas rodas de mate, entre risadas.

Gaudério, orgulhoso, seguia cantando ao amanhecer, seu grito de "Ah! Eu sou gaúcho!" ecoando mais forte que nunca. E a campanha, agora com uma raposa de coração novo, ficou ainda mais viva, prova de que o espírito gaúcho não só vence ciladas, mas transforma até os corações mais matreiros da campina.

O verdadeiro gaúcho não só defende sua terra, mas acolhe e ensina quem escolhe viver com honra, mostrando que a campanha da pampa é grande o bastante pra todos que carregam a verdade no peito orgulho de viver na pampa!

O Buteco!

Na esquina esquecida da Rua das Sombras, onde as luzes da cidade pareciam hesitar, havia um boteco que ninguém sabia ao certo quando surgira. O letreiro desbotado dizia apenas "Buteco", mas os poucos que ousavam entrar o chamavam de enfeitiçado. Não por sua aparência, paredes rachadas, cadeiras tortas e um balcão que rangia sob o peso das garrafas. Era algo no ar, um sussurro que fazia o coração acelerar e os olhos enxergarem além do comum.

Dona Zefa, a dona, era uma figura peculiar. Cabelos grisalhos presos num coque frouxo, olhos que pareciam ler almas e um sorriso que misturava mistério e acolhimento. Ela nunca perguntava muito, mas sempre sabia o que servir. "Hoje é cachaça com mel pra ti, meu bem", dizia, sem explicar como adivinhava. E, de fato, era sempre o que a pessoa precisava.

Certa noite, entrou no Buteco um rapaz chamado Eliazeu, rosto cansado de quem carrega o mundo nas costas. Ele não era de falar muito, mas seus olhos contavam histórias de sonhos partidos. Sentou-se no canto, pediu uma cerveja e ficou olhando o copo como se ali estivesse a resposta para tudo. Dona Zefa, polindo um copo que já brilhava, observou-o por um instante antes de se aproximar.

"Essa cerveja não vai te contar nada, menino", disse ela, com voz suave como brisa. "Mas se quiser, o Buteco pode te mostrar algo."

Eliazeu franziu a testa, desconfiado. "Mostrar o quê?"

Dona Zefa apenas sorriu e deslizou um copo de um licor dourado na direção dele. "Beba. E escute."

Sem saber por que, Eliazeu obedeceu. O líquido desceu quente, doce, com um toque de algo que ele não identificava, talvez saudade, talvez esperança. Então, o mundo ao seu redor mudou. As paredes do Buteco pareceram se dissolver, e ele se viu numa estrada de terra, sob um céu estrelado. À sua frente, uma versão mais jovem de si mesmo corria, rindo, com uma pipa na mão. Era ele aos dez anos, livre, antes das contas, das perdas, do peso.

"Que lugar é esse?" murmurou Eliazeu, mas ninguém respondeu. A visão mudou. Agora ele estava numa praça, vendo uma mulher de cabelos castanhos dançar ao som de um violão. Era Claribela, seu grande amor, que partira anos atrás. Ela olhou para ele, e por um instante, Eliazeu sentiu o calor daquele amor novamente.

As cenas continuaram, memórias e momentos que ele havia esquecido ou enterrado. Cada gole do licor trazia mais: risadas com amigos, o orgulho de seu primeiro emprego, até os sonhos que ele jurava não ter mais. Quando o copo esvaziou, ele estava de volta ao Buteco, com lágrimas nos olhos e o peito leve.

Dona Zefa o encarava, o mesmo sorriso enigmático nos lábios. "O Buteco não mente, Eliazeu, Ele mostra o que Tu carregas, mesmo sem que saibas."

"Mas… como?" Ele gaguejou. "Isso foi real?"

"Real o bastante pra te lembrar quem és tu", respondeu ela, voltando a polir o copo. "Agora, o que vai fazer com isso?"

Eliazeu não respondeu. Pagou a conta, deixou uma gorjeta generosa e saiu. Naquela noite, pela primeira vez em anos, ele pegou um caderno velho e começou a escrever. Não sabia se era um livro, um poema ou apenas pensamentos, mas algo dentro dele havia despertado.

O Buteco continuou ali, na Rua das Sombras, recebendo almas perdidas. Alguns diziam que Dona Zefa era uma bruxa, outros, que o lugar era amaldiçoado. Mas aqueles que cruzavam sua porta sabiam a verdade: o Buteco não era sobre magia, era sobre lembrar. E, às vezes, lembrar é o maior encanto de todos numa vida e registar para que todos um dia venha a experimentar .

O Boteco Encantado

No coração de um bairro já esquecido pelo tempo, havia um pequeno boteco chamado "Cantinho do Zé". À primeira vista, era como qualquer outro: mesas de madeira gastas, um balcão marcado por copos que nunca descansavam e o cheiro de coxinha que parecia abraçar o lugar inteiro. Mas os moradores juravam que havia algo especial naquele boteco, algo era mágico.

Dizem que quem atravessava as portas do Cantinho do Zé saía diferente. Dona Marta, que sempre lamentava os dias tristes, encontrou inspiração para pintar quadros que até hoje são vendidos na feira da praça. Seu Tonho, que passava as noites sozinho, acabou descobrindo amigos para dividir histórias e risadas. E até os jovens desiludidos encontravam conselhos sábios na voz rouca do velho Zé, o dono do boteco.

Mas o segredo do lugar não estava nos conselhos, nas coxinhas ou na cerveja gelada, estava em um relógio antigo pendurado atrás do balcão. Quando alguém contava suas dores, o ponteiro do relógio parava, congelando o tempo para que Zé pudesse ouvir, sem pressa.

E quando o sorriso retornava aos lábios do visitante, o ponteiro voltava a girar. Zé nunca explicou o funcionamento do relógio, mas os frequentadores sabiam que, naquele boteco, o tempo se dobrava para curar corações.

O Último Voo

O céu de Brasília brilhava em um azul impecável, cortado apenas pelas elegantes trilhas de fumaça que desenhavam espirais e laços no ar. Era mais uma apresentação da lendária Esquadrilha da Fumaça, um espetáculo de coragem e precisão que arrebatava multidões.

Capitão Mendes, veterano da equipe, liderava a formação pela última vez. Depois de anos dedicados ao voo, ao treinamento incansável e à responsabilidade de inspirar futuras gerações, aquele dia marcaria sua despedida dos céus. Enquanto os aviões se alinhavam para o grande número final, Mendes respirou fundo.

O motor rugia sob suas mãos e, ao seu lado, os colegas de esquadrão seguiam cada movimento com sincronismo impecável. Subiram em perfeita harmonia e então começaram o grande mergulho em espiral. O público prendia o fôlego. A esquadrilha desenhou a bandeira do Brasil no céu, os rastros de fumaça formando um quadro de patriotismo.

Mas Mendes tinha um último gesto a realizar. Com um movimento calculado, separou-se da formação e desenhou no ar algo simples, mas profundo: um coração. O coração pairou por um instante antes de se dissipar na brisa, e ele soube que essa era sua despedida.

O avião voltou à formação, e ao pousar, foi recebido com aplausos e lágrimas dos companheiros e do público. Ali, naquele momento, compreendeu que a Esquadrilha da Fumaça não era apenas um espetáculo – era um símbolo. Um símbolo de paixão, dedicação e do eterno desejo de tocar o impossível.ndeu a manejar a lança com destreza e a cavalgar como um verdadeiro guerreiro.

Os anos de batalha foram duros, mas João nunca perdeu a esperança. Ele sonhava com um Rio Grande livre, onde todos pudessem viver com dignidade. Em uma noite fria, acampado com seus companheiros, ouviu rumores de um ataque imperial. Sabia que seria uma luta decisiva.

Ao amanhecer, o combate começou. João lutou bravamente, defendendo seus irmãos de armas. Mas, no Massacre de Porongos, muitos lanceiros negros foram traídos e mortos. Ferido, João foi resgatado por um grupo de revolucionários que ainda resistiam. Com o fim da guerra, a República Rio-Grandense não se concretizou, mas João nunca desistiu de sua luta por justiça.

Anos depois, já velho, ele contava sua história para os netos, lembrando que a verdadeira revolução acontece no coração daqueles que nunca deixam de sonhar com um mundo melhor. Essa história reflete a bravura dos combatentes da Revolução Farroupilha e a luta por liberdade e justiça. Gostaria que eu adicionasse mais detalhes ou criasse outra versão?

Os anos passaram, mas a chama da Revolução Farroupilha ainda ardia no coração de João. Após sobreviver ao massacre, ele se uniu a pequenos grupos que continuavam a resistir contra o Império. Mesmo sem a República Rio-Grandense, João acreditava que sua luta não havia sido em vão.

Com o tempo, conseguiu comprar um pequeno pedaço de terra e começou uma nova vida como agricultor. Ele nunca esqueceu os irmãos de batalha que perdera e honrava sua memória contando histórias sobre sua coragem e determinação. Seus netos, fascinados, ouviam cada detalhe com olhos brilhantes, aprendendo sobre a importância da liberdade e da justiça.

Certa noite, diante de um céu estrelado, João sentiu que sua missão estava completa. O Rio Grande não havia se tornado independente, mas sua terra prosperava, e sua família vivia em paz. Com um sorriso sereno, ele olhou para o horizonte e sentiu orgulho por ter sido um lanceiro, por ter lutado por algo maior que si mesmo.

Assim, João não foi apenas um sobrevivente da Revolução, mas um símbolo de resistência, esperança e força. Seu legado viveu através de sua família e das histórias que ecoavam pelos pampas, provando que, mesmo diante da derrota, aqueles que sonham com um mundo melhor nunca morrem verdadeiramente.

A Revolução Farroupilha chegou ao fim em 1º de março de 1845, com a assinatura do Tratado de Poncho Verde. Após dez anos de conflito, os farrapos aceitaram um acordo com o Império do Brasil, garantindo anistia aos revoltosos e a incorporação dos oficiais farroupilhas ao Exército Imperial.

Embora a República Rio-Grandense não tenha sido reconhecida como um estado independente, os líderes farroupilhas conseguiram algumas concessões, como a redução de impostos sobre o charque gaúcho. No entanto, a promessa de liberdade aos lanceiros negros, que lutaram bravamente ao lado dos revolucionários, não foi cumprida, e muitos deles permaneceram escravizados.

O fim da guerra marcou um período de pacificação no Rio Grande do Sul, mas o espírito de resistência e identidade gaúcha permaneceu forte, influenciando a cultura e a história da região até os dias atuais.

Acauã, a deusa das mulheres:

Segundo a lenda, Acauã é uma espécie de uma fada pássaro que enfeitiça as mulheres. Além disso, essa deusa possui penas com cores encantadoras que funcionam como arma para seduzir as moças e levá-las embora. Ela é associada também à maternidade, à fertilidade e à proteção das mulheres em todas as fases de suas vidas, desde o nascimento até a maturidade. Acauã é venerada como uma figura que personifica a essência feminina, inspirando confiança, resiliência e poder às mulheres que a invocam em suas jornadas.

Em uma vila encravada entre montanhas e florestas densas, onde o canto dos pássaros ecoava como uma sinfonia eterna, a lenda de Acauã era mais do que um conto sussurrado à noite era uma presença viva. As mulheres da vila, em especial, sentiam sua energia pulsar nas águas do rio, no vento que acariciava as folhas e nos sonhos que as visitavam sob a luz da lua. Dizia-se que, quando uma moça estava perdida, em dúvida ou enfrentando um grande desafio, Acauã aparecia, não como uma figura visível, mas como um sentimento profundo, uma chama que acendia a coragem adormecida em seu coração.

Certa vez, uma jovem chamada Lívia, conhecida por sua timidez e por raramente erguer a voz, enfrentou um momento de grande provação. Sua família, assolada por uma colheita fraca, dependia dela para negociar com comerciantes de uma cidade distante, uma tarefa que a aterrorizava. Na véspera da viagem, Lívia, tomada pelo medo, caminhou até a beira do rio, onde as anciãs diziam que Acauã escutava os pedidos das filhas da terra. Com os pés na água fria e o coração apertado, ela fechou os olhos e sussurrou: "Acauã, deusa dos ventos e das penas brilhantes, me dê força para carregar o fardo que não sei suportar."

Naquela noite, Lívia sonhou com um pássaro de asas reluzentes, cujas penas mudavam de cor a cada movimento — do vermelho ardente ao azul sereno, do dourado vivo ao verde que lembrava as matas. O pássaro não falou, mas seus olhos, profundos como o céu noturno, pareciam dizer: "Você já carrega tudo o que precisa." Ao acordar, Lívia sentiu algo diferente. Uma confiança nova, como se as penas de Acauã tivessem roçado sua alma, deixando um brilho que ela não podia ignorar.

Na cidade, Lívia negociou com firmeza, sua voz ecoando como o canto de um pássaro que não teme ser ouvido. Os comerciantes, surpresos com sua determinação, ofereceram mais do que ela esperava, garantindo o sustento de sua família por meses. Quando voltou à vila, as mulheres a receberam com sorrisos, como se soubessem que Acauã havia caminhado com ela.

Mas a lenda também guardava mistérios. Algumas diziam que Acauã não apenas protegia, mas testava aquelas que a invocavam. Em noites de lua nova, quando a escuridão era mais densa, contava-se que ela aparecia para desafiar as mulheres a enfrentarem seus medos mais profundos. E foi numa dessas noites que Lívia, agora uma líder respeitada na vila, sentiu o chamado de Acauã novamente um convite para uma jornada que mudaria não apenas sua vida, mas o destino de todas as mulheres que ela conhecia.

Naquela noite de lua nova, a vila parecia envolta em um silêncio sobrenatural. Nem o vento ousava soprar forte, e os únicos sons eram o crepitar distante de uma fogueira e o murmúrio do rio. Lívia, agora uma mulher de olhos firmes e passos decididos, sentiu um arrepio percorrer sua espinha enquanto caminhava para a clareira sagrada, um círculo de pedras antigas onde as mulheres da vila se reuniam para honrar Acauã. Ela não sabia por que seus pés a guiavam até lá, mas algo em seu peito uma mistura de inquietação e certeza dizia que a deusa a chamava.

Ao chegar, Lívia viu algo que nunca havia presenciado. No centro da clareira, uma pena solitária flutuava a poucos centímetros do chão, brilhando com cores que pareciam dançar: vermelho como o fogo, azul como o amanhecer, dourado como o sol. Ela se aproximou, hesitante, e, ao tocar a pena, uma rajada de vento a envolveu, trazendo consigo uma voz que não era ouvida com os ouvidos, mas sentida nos ossos: "Lívia, filha da terra, o tempo de provação chegou. A força que te dei é apenas o começo. Para proteger as tuas irmãs, deves encontrar a fonte do meu poder."

A visão que se seguiu no sonho de Lívia foi tão vívida que parecia mais real que a própria clareira. Ela viu uma montanha distante, coberta por uma floresta tão densa que a luz mal a atravessava. No coração dessa floresta, havia uma árvore colossal, cujas raízes pareciam abraçar o próprio mundo. De seus galhos pendiam penas como as de Acauã, mas maiores, pulsando com uma energia que fazia o ar vibrar. A voz voltou, agora mais firme: "A Árvore das Origens guarda o segredo da minha essência. Mas cuidado, filha: o caminho é traiçoeiro, e nem todas que o buscam retornam."

Quando Lívia abriu os olhos, a pena havia desaparecido, mas suas mãos tremiam com uma energia nova. Ela sabia que não podia ignorar o chamado. Ao amanhecer, reuniu as mulheres da vila e contou o que havia visto. Algumas a olharam com temor, outras com admiração. Uma anciã, cujos olhos pareciam carregar séculos de histórias, segurou sua mão e disse: "Acauã não escolhe as fracas. Se ela te chamou, é porque o destino da nossa gente está em tuas mãos."

Lívia partiu sozinha, levando apenas uma mochila com mantimentos, um punhal de osso herdado de sua avó e a memória da pena brilhante. O caminho até a montanha era longo, atravessando pântanos onde as sombras pareciam vivas e ravinas que testavam seu equilíbrio. À noite, ela ouvia sussurros às vezes doces, como cantigas de ninar, às vezes cruéis, zombando de suas dúvidas. Sabia que eram os truques de Acauã, testando sua determinação.

Após dias de viagem, Lívia chegou à floresta da visão. As árvores eram tão altas que seus topos se perdiam nas nuvens, e o ar parecia carregado de segredos. Ela seguiu um rastro de penas brilhantes caídas no chão, cada uma pulsando com uma cor diferente, até que, finalmente, encontrou a Árvore das Origens. Era ainda mais majestosa do que no sonho, com raízes que se entrelaçavam como rios e galhos que pareciam tocar as estrelas. No centro do tronco, havia uma cavidade que emitia um brilho suave, como se convidasse Lívia a entrar.

Mas antes que ela pudesse dar um passo, uma figura emergiu da sombra da árvore uma mulher com asas de pássaro, olhos que refletiam todas as cores do mundo e uma presença que fazia o chão tremer. Era Acauã, não como a deusa gentil das lendas, mas como uma força indomável, selvagem e antiga. "Por que vieste, Lívia?" perguntou a deusa, sua voz ecoando como trovão e sussurro ao mesmo tempo. "Queres meu poder para ti ou para tuas irmãs? Escolhe com cuidado, pois o preço será alto."

Lívia sentiu o peso da pergunta como uma montanha sobre seus ombros. Ela sabia que sua resposta definiria não apenas seu destino, mas o de todas as mulheres que confiavam nela. Lívia respirou fundo, os olhos fixos nos de Acauã, que pareciam enxergar cada canto de sua alma. O silêncio da floresta era tão denso que ela ouvia o próprio coração batendo, rápido, mas firme. "Não quero teu poder para mim," disse, sua voz clara apesar do tremor em suas mãos. "Quero que ele viva em todas as mulheres da minha vila nas que nasceram, nas que estão por vir, nas que duvidam de si mesmas. Que elas sintam tua força, como eu senti, para enfrentar o que vier."

Acauã inclinou a cabeça, as penas de suas asas brilhando com uma intensidade que iluminou a clareira. Por um momento, Lívia temeu que sua resposta não fosse suficiente. Então, a deusa sorriu um sorriso que era ao mesmo tempo gentil e feroz. "Muito bem, filha da terra. Mas o poder não é dado sem sacrifício. Para que minhas penas floresçam em tuas irmãs, deves deixar uma parte de ti comigo."

Lívia não hesitou. Ela sabia o que Acauã pedia. Estendeu a mão e tocou a cavidade brilhante no tronco da Árvore das Origens. Uma onda de calor a envolveu, e ela sentiu algo ser puxado de dentro dela não sua vida, mas suas dúvidas, seus medos, as correntes invisíveis que um dia a prenderam. Em troca, a cavidade liberou uma chuva de penas minúsculas, cada uma pulsando com as cores de Acauã, que voaram ao vento como sementes carregadas de magia.

A deusa desapareceu sem dizer mais nada, e Lívia caiu de joelhos, exausta, mas leve como nunca antes. A floresta parecia cantar ao seu redor, um hino de vida e renovação. Quando ela finalmente se levantou, sabia que sua tarefa estava cumprida.

De volta à vila, Lívia foi recebida com olhares curiosos e preocupados. Ela não contou tudo o que viu, mas as mulheres notaram a mudança em seus olhos uma chama que não apagava. Nos dias que se seguiram, algo extraordinário aconteceu. As mulheres da vila começaram a relatar sonhos com penas brilhantes, momentos em que sentiam uma coragem inesperada, uma conexão profunda com suas próprias forças. As jovens enfrentavam desafios com ousadia, as mães encontravam paciência infinita, e as anciãs sorriam como se soubessem um segredo antigo.

Lívia nunca mais viu Acauã, mas não precisava. A deusa estava em cada riso compartilhado, em cada mão que ajudava outra, em cada passo dado com confiança. A vila prosperou, não apenas em colheitas, mas em histórias, canções e laços que nada podia romper. E, nas noites sem lua, quando o vento soprava suave, as mulheres juravam ouvir um canto distante — o canto de Acauã, a fada pássaro, celebrando suas filhas que haviam aprendido a voar com as próprias asas. Fim.

A Formiga e a Cigarra

Enquanto a formiga trabalhava, recolhendo alimentos durante o verão inteiro, sua companheira cigarra estava mais preocupada em cantar. Quando chegou o frio e a chuva do inverno, a primeira tinha garantido o seu sustento. Já a segunda não tinha o que comer.

Foi aí que a cigarra procurou a formiga, pedindo que dividisse com ela aquilo que recolheu. A formiga respondeu: Tu não passaste o verão todo cantando, enquanto eu trabalhava? Então agora se vire sozinha. Precisamos ser independentes e garantir o nosso futuro, sem depender do trabalho dos outros.

A cigarra, com as asas encharcadas e o estômago vazio, olhou para a formiga com um misto de vergonha e desespero. "Eu sei que errei", disse ela, a voz tremendo sob o vento gelado. "Não pensei no amanhã, mas agora vejo o quanto fui tola. Não peço muito, apenas o suficiente para sobreviver. Prometo que, se o próximo verão chegar, trabalharei tão duro quanto a ti."

A formiga hesitou. Parte dela queria virar as costas, manter sua reserva intacta e seguir sua filosofia de independência. Mas outra parte, mais suave, lembrava das vezes em que ela própria quase desistira sob o sol escaldante, carregando grãos pesados. "Independência é importante", pensou, "mas será que deixar alguém sofrer é realmente a resposta?"

Após um longo silêncio, a formiga suspirou e disse: "Não vou te dar tudo o que pedes, cigarra, porque cada um deve aprender com suas escolhas. Mas dividirei o suficiente para que passes este inverno, com uma condição: quando a primavera chegar, quero te ver ajudando a coletar, não apenas cantando. Teu canto pode alegrar o trabalho, mas não substitui o esforço."

A cigarra, com lágrimas nos olhos, assentiu vigorosamente. "Você tem minha palavra", prometeu. E assim, naquele inverno, a formiga abriu sua despensa, mas também seu coração, ensinando à cigarra que o equilíbrio entre trabalho e alegria poderia garantir não só a sobrevivência, mas uma vida mais plena.

Quando a primavera despontou, algo novo aconteceu no campo. A cigarra, fiel à sua promessa, juntou-se às formigas, carregando pequenos grãos com um entusiasmo desajeitado, mas sincero. E, nos momentos de pausa, seu canto ecoava, trazendo leveza ao labor. As formigas, antes tão sérias, começaram a sorrir mais, e até a formiga que a ajudara ensaiava um zumbido tímido.

O campo nunca mais foi o mesmo agora, era um lugar onde trabalho e música caminhavam juntos. À medida que os ciclos das estações avançavam, a amizade entre a formiga e a cigarra crescia. A cigarra, agora mais sábia, não apenas ajudava a coletar alimentos, mas também descobriu que seu canto tinha um poder especial: ele inspirava as formigas a trabalharem com mais energia e alegria.

O campo, antes silencioso exceto pelo farfalhar das folhas, tornou-se um lugar vibrante, onde o zumbido do trabalho se misturava às melodias da cigarra. Num certo verão, porém, uma seca inesperada castigou a região. As fontes de alimento escassearam, e até as formigas, com toda sua organização, começaram a temer pelo inverno que se aproximava. A formiga, agora líder de sua colônia, sentia o peso da responsabilidade.

"Trabalhamos tanto", pensava, "mas a natureza é maior que nossos planos." Foi então que a cigarra teve uma ideia. "Minhas canções já viajaram longe", disse ela à formiga. "Conheço outros campos, outras criaturas. Posso chamar ajuda." A formiga, embora desconfiada, confiava na amiga. "Vá", respondeu. "Mas volte logo. O tempo é curto."

A cigarra voou, cantando uma melodia diferente, uma que não era apenas bela, mas carregava um pedido urgente. Seu chamado ecoou por vales e florestas, alcançando abelhas, joaninhas e até esquilos distantes. Tocados pela história da colônia que unia trabalho e música, esses vizinhos decidiram ajudar. Voltaram com a cigarra, trazendo pólen, sementes e até algumas nozes escondidas.

Quando a cigarra pousou de volta no campo, a formiga mal pôde acreditar no que via: um pequeno exército de aliados, cada um trazendo algo para compartilhar. A colônia não só sobreviveu à seca, mas prosperou, armazenando o suficiente para passar o inverno com fartura.

Naquela noite, sob um céu estrelado, as formigas organizaram uma celebração. A cigarra cantou como nunca, e até a formiga, sempre tão reservada, arriscou alguns passos de dança, rindo como uma criança. Os anos passaram, e a história da formiga e da cigarra virou lenda entre os insetos.

Contavam como o trabalho árduo e a música, juntos, podiam superar qualquer dificuldade. A formiga aprendeu que compartilhar e confiar também faziam parte da força, enquanto a cigarra descobriu que sua arte tinha valor quando aliada ao esforço.

Vivendo em harmonia, elas transformaram o campo num lar onde ninguém passava fome, e todos tinham motivos para sorrir. E assim, com trabalho, amizade e canções, a formiga e a cigarra viveram felizes para sempre, provando que o equilíbrio entre responsabilidade e alegria é o segredo de uma vida plena.

Sumá, o deus da agricultura:

De acordo com a lenda, Sumá teria aparecido de forma misteriosa e se tratava de um homem branco, que andava ou flutuava no ar e possuía longos cabelos e barbas brancas. Então, o deus começou a ensinar o povo da selva a arte da agricultura. Em seguida, ensinou habilidades como a de transformar mandioca em farinha, além de regras morais. Além disso, ele é uma espécie de curandeiro que cuida dos povos da floresta.

A lenda de Sumá, figura mítica presente em diversas culturas indígenas da Amazônia, é rica em simbolismo e reflete a cosmovisão dos povos da floresta. Sumá é descrito como um ser enigmático, frequentemente associado a um homem branco com longos cabelos e barba, características que o diferenciam dos habitantes locais e reforçam sua aura sobrenatural. Sua capacidade de flutuar ou andar pelo ar sugere uma conexão com o divino, transcendendo as limitações humanas e o posicionando como um mensageiro ou emissário dos deuses.

De acordo com a tradição, Sumá não apenas surgiu de forma misteriosa, mas também trouxe consigo conhecimentos fundamentais para a sobrevivência e o desenvolvimento das comunidades indígenas. Ele é reverenciado como o introdutor da agricultura, ensinando os povos a cultivar a terra de maneira sustentável, respeitando os ciclos da natureza. Entre suas contribuições mais significativas está o ensino do processamento da mandioca, raiz essencial na alimentação amazônica, transformando-a em farinha, base de muitas dietas locais. Esse ato de compartilhar saberes agrícolas simboliza a generosidade de Sumá e sua missão de promover a harmonia entre o homem e a floresta.

Além de agricultor e mestre, Sumá também é visto como um guia moral. Ele teria transmitido às comunidades regras éticas e valores que fortaleceram a coesão social, como o respeito mútuo, a solidariedade e a reverência pela natureza. Esses preceitos refletem a importância de viver em equilíbrio com o ambiente, uma filosofia central para os povos indígenas que enxergam a floresta como um espaço sagrado.

Outro aspecto marcante da lenda é o papel de Sumá como curandeiro. Ele é descrito como um protetor dos povos da floresta, utilizando seus poderes para tratar doenças, aliviar sofrimentos e promover o bem-estar. Sua habilidade de cura, muitas vezes associada a rituais e ao conhecimento das plantas medicinais, reforça sua ligação com o mundo espiritual e com os segredos da natureza. Para as comunidades, Sumá não é apenas um curador físico, mas também um guardião da alma coletiva, ajudando a manter a harmonia entre os mundos visível e invisível.

A figura de Sumá também pode ser interpretada como um arquétipo de transformação. Sua chegada misteriosa, seus ensinamentos e sua partida eventual (em algumas versões da lenda, ele desaparece tão enigmativamente quanto surgiu) sugerem um ciclo de renovação. Ele representa a ideia de que o conhecimento, seja prático, moral ou espiritual, é um presente que eleva as comunidades e as conecta com algo maior.

Em diferentes etnias, Sumá pode assumir outros nomes ou características, mas sua essência permanece: um ser que une o humano ao divino, o prático ao sagrado. A lenda sobrevive nas narrativas orais, nos rituais e na relação profunda dos povos indígenas com a Amazônia, servindo como um lembrete da importância de preservar tanto a cultura quanto o meio ambiente. Assim, Sumá não é apenas uma figura do passado, mas uma presença viva na memória e nas práticas das comunidades que continuam a honrar seus ensinamentos.

O Encanto dos Presentes de Natal

Sob a luz das estrelas, na noite de Natal, Os presentes embrulhados em brilho e detalhe Ribbon dourado, papel de seda tão real, Trazem alegria, esperança, um novo alento. Cada caixa, cada laço, um mistério a se desvendar, Um presente de amor, de carinho, de afeto, Na manhã fria, o coração a pulsar, Ao ver o sorriso de quem amamos refletido.

A criança com olhos cheios de encanto, Abre o presente, um brinquedo, um livro, um sonho, no ar, o cheiro de pinho e chocolate quente, Nos lembra que o Natal é tempo de renascimento.

Não é o valor do que está dentro, Mas o gesto, o amor, a intenção, Que faz do presente um tesouro imenso, Um símbolo de união e devoção. Que nestes presentes, vejamos mais que coisas, Vemos laços, memórias, histórias a contar, então, não é só de dar e receber, Mas de juntos ser, amar, celebrar Feliz Natal. (Igidio Garra®)

O Casarão

No alto da colina, imponente e sereno, ergue-se o casarão, guardião do tempo antigo. Suas paredes de pedra, marcadas pelo vento, contam histórias de amores, de risos e sigilo.

As janelas, como olhos, veem o mundo mudar, Presenciam a chegada e a partida do sol. Nas noites de luar, parecem suspirar, lembrando dos bailes e do eco de um violão.

Nos corredores largos, ecoam passos de outrora, De famílias que ali viveram, sonharam e amaram. Cada quarto, um segredo, cada porta, uma era, O casarão é um livro cujas páginas se desfolham.

O jardim, agora silente, outrora foi palco de festas e encontros, de vida e de regozijo. As rosas ainda sussurram, num tom quase mago, Das mãos que as plantaram, de um tempo sem relógio.

E quando a chuva cai, o telhado chora baixo, lamentando as ausências, as vozes que se foram. Mas no coração do casarão, um fogo ainda arde, guardando a esperança de um novo amanhecer.

Assim, o casarão, com sua graça e seu mistério, É mais que pedra e madeira; é história viva, Um testemunho do tempo, de amor e de ser, Um monumento à vida que, em silêncio, sobrevive resiliente. (Igídio Garra®)

Ser Feliz, Compartilhar Alegria

— Dona Rosa, o que posso fazer para alegrar seu dia?

Dona Rosa, com um olhar cansado, respondeu:
— Meu querido João, tu já fazes muito ao perguntar. Mas, se quer saber, eu adoraria um jardim cheio de flores, como o que tinha na minha juventude.
João, sem hesitar, passou os próximos dias cavando, plantando e cuidando de um pequeno jardim ao lado da casa de Dona Rosa. Um tempo depois quando ela viu o jardim florido, seus olhos brilharam com uma alegria antiga.
— Você realmente sabe como agradar, João — disse ela, agradecida.
Inspirado por esse sucesso, João decidiu continuar sua missão. No dia seguinte, encontrou o Sr. Luís, um ferreiro solitário cujas mãos estavam sempre manchadas de fuligem. João perguntou:
— Sr. Luís, como posso alegrar seu dia?
O ferreiro, surpreso com a pergunta, pensou um momento antes de responder:
— Faz anos que não toco uma música. Se ao menos eu tivesse um violino...
João, determinado, gastou quase todas as suas economias para comprar um violino em uma cidade vizinha. Quando entregou o instrumento ao Sr. Luís, as notas que o ferreiro extraiu do violino ecoaram pela vila, trazendo alegria não só a ele, mas a todos que ouviram.
Mas João não parou por aí. Ele visitou cada morador, perguntando como poderia alegrar seus dias. Para uns, trouxe livros; para outros, preparou refeições quentes; para alguns, simplesmente ofereceu companhia. Cada gesto, por menor que fosse, era feito com todo o coração.
Um dia, enquanto descansava sob uma árvore, João foi abordado pela jovem Marta, que ele secretamente admirava. Com um sorriso tímido, ela disse:
— João, você já agradou a todos na vila, mas como eu posso te agradar?
João, surpreso e feliz, respondeu com simplicidade:
— Marta, Sua presença aqui já é o bastante para me alegrar, como um raio de sol que aquece um dia frio.

E assim, com o simples fato de estar ao meu lado, o mundo parece ganhar cores mais vivas, como se cada instante se tornasse uma tela pintada com os tons suaves da sua luz, encerrando cada dia com a promessa silenciosa de um amanhã ainda mais brilhante.

A Colina dos Ventos Uivantes

No alto da Colina dos Ventos Uivantes, onde a brisa se transformava em lamentos que ecoavam por quilômetros, vivia uma mulher chamada Elara. Os aldeões do vale abaixo raramente subiam até lá. Diziam que os ventos carregavam as vozes dos mortos, e que, Elara, com seus cabelos grisalhos esvoaçantes e olhos que pareciam enxergar além do horizonte, era uma guardiã daqueles sussurros.

A colina era um lugar estranho. Não havia árvores, apenas um tapete de ervas rasteiras que tremiam sob a força do vento. No centro, erguia-se uma pedra solitária, alta como um homem, marcada por sulcos que ninguém sabia explicar a origem. Elara passava horas ali, sentada em silêncio, como se ouvisse algo que os outros não podiam captar e nem mesmo sentir.

Certa noite, um jovem chamado Tomás, movido por curiosidade e desafiado pelos amigos, decidiu enfrentar os ventos e subir a colina. Carregava uma lanterna e um coração acelerado. Quando chegou ao topo, encontrou Elara de pé, os olhos fixos na pedra.

"Por que você veio?" perguntou ela, sem se virar. Sua voz era firme, mas parecia entrelaçada aos uivos do vento.
"Quero saber a verdade", respondeu Tomás, hesitante. "Dizem que os ventos falam. Que você os entende."
Elara virou-se lentamente, e pela primeira vez ele viu seu rosto à luz da lanterna. Não era velho como imaginava, mas carregava uma tristeza profunda. "Os ventos não falam", disse ela. "Eles gritam. Carregam o peso do que foi esquecido no universo".

Tomás franziu a testa. "Esquecido por quem?"
Ela apontou para a pedra. "Aproxime-se. Toque-a."
Ele hesitou, mas a curiosidade venceu. Ao encostar a mão na superfície fria, um arrepio percorreu seu corpo. De repente, o som do vento mudou. Não era mais um uivo indistinto, eram vozes. Centenas delas, sobrepondo-se em um coro de angústia. Ele ouviu pedidos de socorro, nomes gritados em desespero, promessas quebradas. Recuou, o coração na garganta.

"O que é isso?" perguntou, ofegante.
Elara baixou os olhos. "Há muito tempo, esta colina foi um campo de batalha. Homens lutaram aqui por poder, por terra, por ouro. Morreram aos montes, e seus corpos foram deixados ao vento. Ninguém os enterrou. Ninguém os lembrou. Agora, eles gritam para quem os que ouvir."

Tomás sentiu um frio que não explicava. "E Tu? Por que fica aqui?"
"Porque alguém precisa ouvir", respondeu ela. "Alguém precisa carregar, escutar o lamento de suas vozes. Se eu for embora, quem os escutará?"

O jovem não soube o que dizer. Mas no seu íntimo sabia que também teria de ser um ouvinte dos Ventos Uivantes. Olhou para a pedra, para os sulcos que agora pareciam cicatrizes, e depois desceu a colina, para o vale abaixo, onde as luzes da aldeia brilhavam em paz. Pela primeira vez, sentiu o peso daquele silêncio egoísta que os vivos, impunham aos mortos.

Naquela noite, algo nele havia mudado. Os ventos uivantes o seguiram, e por muitos anos depois, ele acordava com os ecos das vozes em seus sonhos. Elara permaneceu lá, guardiã não mais solitária, enquanto a Colina dos Ventos Uivantes continuava a gritar para um mundo que preferia, ou não sabia ouvir o lamento tristonho dos esquecidos

A Revolução do Batom: Um Ato de Anistia!

Era uma manhã cinzenta na pequena cidade de Santa Lúcia, onde o silêncio parecia pesar mais que o orvalho sobre as folhas. As ruas estreitas, de paralelepípedos gastos, ecoavam apenas os passos apressados de Dona Clara, uma mulher de meia-idade que carregava no rosto as rugas de uma vida dura e nos lábios um batom vermelho-vivo, seu único luxo. Naquele dia, 6 de abril de 2025, ninguém imaginava que aquele pequeno detalhe o batom seria o estopim de uma revolução.

Santa Lúcia vivia sob o jugo do Prefeito Anselmo, um homem de punho firme e coração frio. Ele governava com decretos absurdos, como o infame "Edital da Austeridade", que proibia qualquer forma de "excesso estético" maquiagem, roupas coloridas, até mesmo sorrisos largos eram considerados afrontas à ordem. Para Anselmo, a beleza era uma distração perigosa, um luxo que os cidadãos não mereciam. A população, exausta e acuada, obedecia em silêncio. Exceto Dona Clara.

Naquela manhã, ela caminhava em direção à praça central, onde o prefeito faria seu discurso anual. Em sua bolsa surrada, levava não apenas o batom, mas uma determinação que fermentava há anos. Quando Anselmo subiu ao palanque, com seu terno cinza e voz monocórdia, Clara parou bem à frente dele. Sem dizer uma palavra, abriu a bolsa, pegou o batom e, com um gesto lento e desafiador, passou-o nos lábios. O vermelho brilhou como uma chama contra o céu opaco.

A multidão prendeu o fôlego. Anselmo interrompeu o discurso, o rosto contorcendo-se de raiva. "O que pensa que está fazendo, mulher?" gritou ele, apontando um dedo trêmulo. Clara ergueu o queixo e respondeu, com uma calma que cortava como faca: "Estou me perdoando. E perdoando todos nós por termos esquecido quem somos." O gesto foi um fósforo aceso em um campo seco. Uma jovem na multidão,

Ana, tirou do bolso um batom rosa escondido e passou nos lábios. Logo, Seu João, o padeiro, pegou um lenço colorido e amarrou no pescoço. Dona Margarida, a costureira, arrancou o avental cinza e revelou um vestido florido que guardava em segredo. Em minutos, a praça explodiu em cores batons, fitas, chapéus, tudo que havia sido reprimido por anos emergiu como um grito coletivo.

Anselmo chamou os guardas, mas até eles hesitaram. Um dos soldados, Miguel, baixou o cassetete e murmurou: "Minha mãe também gostava de batom." A repressão desmoronou ali, naquelas palavras simples. O povo avançou, não com violência, mas com uma força que Anselmo não podia combater: À alegria.

No fim do dia, o prefeito fugiu, deixando para trás seu palanque e seus decretos. A praça, agora cheia de música e risos, tornou-se o coração de uma nova Santa Lúcia. Clara, com seu batom vermelho ainda impecável, foi aclamada não como líder, mas como a mulher que lembrou a todos o poder de um ato simples. Eles chamaram aquilo de "A Revolução do Batom" não uma guerra, mas um perdão coletivo, uma anistia que libertou a cidade de suas próprias correntes.

E, dali em diante, ninguém mais escondeu suas cores. A praça de Santa Lúcia, outrora um lugar de silêncios forçados, transformou-se em um mosaico vivo de rostos pintados, tecidos vibrantes e vozes que não temiam se erguer. O batom de Dona Clara, aquele vermelho audacioso, passou a ser guardado em uma pequena caixa de vidro no centro da cidade, como um símbolo de que a liberdade podia nascer de um gesto pequeno, mas carregado de verdade.

As crianças cresciam ouvindo a história da revolução, e os mais velhos, com lágrimas nos olhos, pintavam os lábios em segredo antes de dormir, um ritual de gratidão por terem reencontrado a si mesmos. Anselmo nunca voltou, mas dizem que, em algum lugar distante, ele também aprendeu a perdoar, ainda que em silêncio.

Um Dia Todos Seremos Memórias!

Autor: Igidio Garra®

Era uma manhã de outono, daquelas em que o vento sussurra segredos entre as folhas douradas e o sol parece hesitar antes de aquecer a terra. Clarilda, uma mulher de cabelos grisalhos e olhos que carregavam o peso de muitas histórias, sentou-se no banco de madeira no quintal. Em suas mãos, um álbum de fotos amarelado, cujas bordas denunciavam o passar dos anos. Ela o abriu com cuidado, como quem manuseia um tesouro frágil, e deixou que as lembranças a envolvessem.

A primeira foto mostrava um piquenique à beira do rio. Lá estavam ela, ainda jovem, rindo ao lado de Pedrusko, seu marido, enquanto os filhos, Ania e Jony, corriam atrás de uma bola desajeitada. O cheiro de grama molhada e o som das gargalhadas pareciam saltar da imagem, tão vivos que Clarilda quase podia tocá-los. "Éramos tão felizes", murmurou, um sorriso tímido desenhando-se em seu rosto enrugado.

Folheou mais algumas páginas. Havia o dia do casamento de Ania, com seu vestido branco esvoaçante, e a formatura de Jony, o orgulho estampado em seu olhar. Mas também havia silêncios nas fotos que não estavam ali: os dias de despedida, as lágrimas que não foram capturadas, os momentos em que a vida insistiu em seguir, mesmo quando o coração pedia uma pausa.

Clarilda fechou o álbum e olhou para o horizonte. O vento trouxe o aroma das flores que plantara com Pedrusko, décadas atrás. Ele se fora há dez anos, mas as flores continuavam a brotar, teimosas, como se carregassem um pedaço dele. Ania e Jony, agora adultos, viviam suas próprias vidas, distantes, com filhos que mal conheciam a avó. E Clarilda sabia: um dia, ela também seria apenas uma memória, uma foto desbotada em um álbum que alguém, talvez, abriria com o mesmo carinho.

Levantou-se devagar, apoiando-se na bengala, e caminhou até a árvore onde Pedrusko gravara suas iniciais 70 anos antes. Passou os dedos sobre as letras tortas "C & P" e sentiu uma paz estranha. "Um dia", pensou, "todos seremos memórias. Mas, enquanto houver alguém para lembrar, ainda estaremos aqui."

O sol finalmente venceu a timidez e banhou o quintal em luz. Clarilda voltou para casa, o álbum sob o braço, carregando o peso e a beleza de saber que a vida, no fim, é feita de instantes que ecoam além de nós em nossas memórias e de quem nos suceder!

O Homem Sem Deus e a Raiz do Mal

Num vilarejo encravado entre montanhas, vivia Elias, um homem de olhos fundos e coração seco. Ele não acreditava em nada além do que podia tocar: o peso das moedas, o calor do fogo, o sabor do pão. Deus, para ele, era invenção de fracos. "Se existe um criador, que prove sua força", dizia, cuspindo no chão.

O povo o evitava. Não por medo, mas por pena. Elias carregava uma sombra que ninguém explicava, uma frieza que gelava o ar ao seu redor. Diziam que ele nascera assim, com a alma arrancada, mas outros juravam que fora escolha dele, um pacto silencioso com o vazio.

Certa noite, uma tempestade rasgou o céu. Raios caíam como chicotes, e o vento uivava como um lamento. Elias, indiferente, saiu de casa para buscar lenha. No caminho, tropeçou numa raiz exposta, negra e retorcida, que parecia pulsar sob a terra molhada. Curioso, ele a arrancou com as mãos. O solo gemeu, e um cheiro fétido subiu ao ar.

Naquela mesma hora, o vilarejo mudou. As galinhas pararam de botar, o leite azedou nas tetas das vacas, e as crianças começaram a sussurrar coisas que não entendiam. Elias, segurando a raiz, sentiu algo crescer dentro de si não era fé, nem remorso, mas um vazio ainda mais fundo, um buraco que engolia até a pouca luz que restava em sua alma.

Dias depois, encontraram-no sentado no mesmo lugar, a raiz ainda na mão, os olhos fixos no horizonte. Não falava, não se movia. Ao redor dele, a terra secava, as plantas murchavam, e o ar parecia sufocar quem se aproximasse. O padre do vilarejo, um homem simples, tentou rezar por ele, mas as palavras morriam na garganta. "Ele não rejeitou Deus", disse o velho, trêmulo. "Ele cavou algo pior."

Elias ficou ali, um marco vivo do que acontece quando o homem corta todas as raízes, não as divinas e as humanas, abraçam o mal que brota do nada. A raiz, dizem, ainda está com ele, esperando quem mais duvide do invisível. Os anos passaram, e Elias tornou-se uma lenda sombria no vilarejo. A raiz negra, dizem, fincou-se na terra onde ele caiu, crescendo numa árvore torta, de galhos que nunca floresciam.

Ninguém ousava se aproximar, mas os mais velhos contavam que, em noites sem lua, ouviam sussurros vindo dela, não de Elias, mas de algo mais antigo, algo que ele libertara ao arrancar sua origem do solo. Certa vez, um forasteiro, descrente como Elias fora, riu das histórias e resolveu cortar a árvore. Com um machado, golpeou o tronco. O primeiro golpe ecoou como um grito, e do corte jorrou um líquido escuro, viscoso, que queimou a terra ao tocar o chão.

O homem fugiu, e nunca mais foi visto. A árvore permaneceu, intocada, um lembrete cruel de que o mal existe. Elias, ou o que restava dele, dissolveu-se no tempo, mas o vilarejo aprendeu: o mal não precisa de Deus para existir, e sim de apenas de um coração disposto a cavar onde não deve. A raiz do mal, afinal, não estava na terra, mas no vazio que ele, Elias, escolheu chamar de lar. Autor: Igidio Garra!

O Levante de Pipoko na Jumentaiada

Era uma vez o país da Jumentaiada, uma terra distante onde os jumentos governavam com casco de ferro e relinchos estridentes. Lá, o sol queimava as planícies secas, e o povo, acostumado ao trote lento da vida, seguia as ordens do Grande Jumento Cinzento, um líder de orelhas longas e ideias curtas.

Numa manhã empoeirada, o jovem Juamento, um lavrador de pés calejados, resolveu questionar o decreto mais recente: todos deveriam carregar fardos de palha dobrados, pois, segundo o Grande Jumento, "o peso fortalece o espírito". Juamento, com seu burrinho magro chamado Pipoko, foi até a praça central e gritou:

— Por que carregamos tanto se os jumentos do poder só comem capim fresco?

Os jumentos conselheiros, de crinas bem penteadas, olharam-no com desdém. "É a lei da Jumentaiada", disseram, balançando os rabos. Mas Pipoko, com um relincho rebelde, derrubou um fardo no chão, e o povo, rindo, começou a imitar. O caos se instalou: fardos voavam, jumentos tropeçavam nas próprias patas, e o Grande Jumento Cinzento, furioso, berrou:

— Isso é traição!

Juamento, porém, já subia num monte de palha, com Pipoko ao lado. "Se o peso é tão bom, carreguem vocês!", exclamou. A multidão aplaudiu, e os jumentos, sem saber como responder, fugiram em debandada, deixando para trás suas leis absurdas.

Dizem que a Jumentaiada nunca mais foi a mesma. Juamento e Pipoko viraram lendas, e o país, aos poucos, aprendeu que nem todo peso merece ser carregado, especialmente quando quem manda só sabe zurrar.

O GAUDERIO

Prefácio

Ao abrir as páginas deste conto, o leitor adentra um universo de histórias que celebram a essência do Rio Grande do Sul, a terra dos gaúchos, onde o vento pampeano sussurra segredos antigos e o horizonte se estende como um convite à aventura. Este prefácio é uma porta para um mundo onde a tradição e a bravura se entrelaçam em narrativas que têm o cheiro do campo, o gosto do chimarrão e o som do galope.

Neste conjunto de contos, exploramos não apenas paisagens, mas também os corações e almas dos personagens que as habitam. Cada história é um testemunho da cultura gaúcha, rica em valores como a hospitalidade, a camaradagem e a resiliência contra as adversidades. Aqui, você encontrará laços de amizade forjados no calor do fogo de chão, amores que resistem ao tempo como as coxilhas ao vento, e atos de coragem que ecoam na vastidão do pampa. Ao escrever estas palavras, meu desejo é que você, leitor, sinta-se não apenas um observador, mas parte integrante dessas histórias.

Que cada página o leve a um novo encontro com a simplicidade e a grandeza do ser gaúcho. Este livro não é apenas um registro de passagens, mas uma homenagem ao espírito de um povo que sabe viver com intensidade cada momento, seja na lida diária ou nas festas da tradição. Espero que este prefácio seja o início de uma jornada literária que aqueça seu coração como um chimarrão bem preparado, e que ao fechar este livro, você carregue consigo um pouco mais da alma do Rio Grande.

Bom proveito das palavras e das emoções aqui contidas.

Era uma vez, lá nas vastas planícies do Rio Grande do Sul, um gauchão conhecido por todos como Gaudério. Gaudério era um homem de poucas palavras, mas de coração grande e coragem inabalável. Ele vestia bombachas, usava um lenço no pescoço, uma faca no cinto e um chapéu de feltro que já vira dias de sol e chuva. Gaudério era um homem de poucas palavras, mas de coração grande e coragem inabalável. Ele vestia bombachas, usava um lenço no pescoço, uma faca no cinto e um chapéu de feltro que já vira dias de sol e chuva.

Havia algo de enigmático em Gaudério, uma quietude que falava mais alto que qualquer discurso. Com ele, as palavras eram como moedas raras, usadas apenas quando necessário, mas cada frase, quando proferida, carregava um peso de sinceridade e sabedoria. Era como se ele entendesse que o verdadeiro diálogo se dava mais no silêncio, na observação da natureza e na compreensão dos corações ao seu redor.

Seu coração grande não se media apenas pela generosidade com que compartilhava seu mate ou pela mão estendida a quem precisasse de ajuda. Era também pelo amor profundo pela terra, pelos animais e pela cultura gaúcha que carregava consigo. Gaudério tinha uma capacidade inata de fazer com que todos se sentissem acolhidos, como se pertencessem a uma grande família sob o céu do pampa.

A coragem de Gaudério era algo lendário. Não era a coragem imprudente dos impetuosos, mas a de quem conhece os perigos e, ainda assim, enfrenta-os com determinação e serenidade. Ele era o primeiro a enfrentar uma tempestade para proteger o gado, o último a desistir de um amigo em necessidade. Essa coragem não vinha de uma busca por glória, mas de um sentido inato de dever e honra.

Sua vestimenta era um reflexo de sua vida. As bombachas, confortáveis para a lida no campo, eram a marca do peão autêntico. O lenço no pescoço, além de um detalhe estético, servia para proteger do sol e do frio, um testemunho de sua praticidade. A faca no cinto não era apenas uma ferramenta de trabalho, mas também um símbolo de defesa e honra, pronta para ser usada em momentos de necessidade, seja para cortar o assado para proteger o que era justo.

E o chapéu de feltro, ah, o chapéu! Era como um diário de sua vida. Cada rachadura, cada mancha, cada forma que o feltro tomou ao longo dos anos contava uma história. Era o testemunho silencioso de dias de sol escaldante e noites de chuva torrencial, de rodeios, invernadas e de todas as aventuras que Gaudério vivenciou. Esse chapéu não era apenas um acessório; era parte dele, uma segunda pele que contava ao mundo quem ele era sem precisar de palavras.

Gaudério, com sua simplicidade, seu silêncio eloquente e sua valentia, era, em essência, a personificação do que significa ser um gaúcho, um guardião das tradições e um exemplo vivo de que as verdadeiras virtudes brilham mais intensamente na discrição e na ação.

Gaudério vivia na estância do Seu Joaquim, onde era o peão mais respeitado. Seu trabalho era cuidar das vacas, dos cavalos e guiar o gado durante as invernadas. Mas o que mais amava era o chimarrão, que tomava ao cair da tarde, sentado na porteira do campo, olhando o horizonte se tingir de laranja.

Um dia, uma grande tempestade se abateu sobre a região, trazendo ventos fortes e uma chuva torrencial que ameaçava levar tudo pela frente. As águas subiram rápido, e o gado da estância começou a se dispersar, tomado pelo pânico. Seu Joaquim, desesperado, sabia que sem o gado, a estância não sobreviveria ao inverno.

Foi então que Gaudério, sem hesitar, montou seu cavalo mais fiel, um baio chamado Tordilho, e saiu na tempestade. Ele conhecia cada palmo daquelas terras, e mesmo com a água pela cintura, guiou o gado de volta para o pasto seguro. A chuva caía como se o céu estivesse chorando, mas Gaudério, com sua determinação, não parou até que o último boi estivesse seguro.

Quando a tempestade passou, todos na estância ficaram maravilhados ao ver o gado reunido. Seu Joaquim, emocionado, foi ao encontro de Gaudério, que estava encharcado, mas com um sorriso de satisfação no rosto.
"Tu és um verdadeiro gaudério, meu amigo," disse Seu Joaquim, oferecendo-lhe um mate quente. "Não sei o que seria de nós sem tua coragem."

Gaudério, com seu jeito calmo, apenas respondeu: "É o que um gaudério faz, patrão. Cuida do que é seu e do que é dos outros como se fosse seu."
E assim, a história de Gaudério se tornou uma lenda na região, contada de geração em geração nos rodeios, nos fogões a lenha, entre um mate e outro, como um símbolo da bravura e da hospitalidade gaúcha. Ela não se limitava aos limites da estância de Seu Joaquim; ela se espalhou como o vento, atravessando coxilhas, rios e estradas, até alcançar todos os cantos do Rio Grande do Sul. Em cada festa de peão, em cada fandango, seu nome era mencionado com respeito, sua história contada com um brilho nos olhos dos narradores.

Nos rodeios, onde a cultura gaúches se celebra em sua plenitude, Gaudério era lembrado durante as provas de laço, no momento em que a destreza e a coragem se faziam necessárias. Os mais jovens ouviam, atentos, enquanto os mais velhos contavam como ele, com sua calma e precisão, conseguia laçar o mais arisco dos bois, ensinando que a verdadeira mestria vem da paciência e do conhecimento da natureza.

À volta dos fogões a lenha, onde o calor das chamas era igualado apenas pelo calor humano, a história de Gaudério era compartilhada como um presente. O crepitar do fogo parecia acompanhar a narrativa, adicionando uma trilha sonora de autenticidade à lenda. Aqui, seu nome era sinônimo de hospitalidade, de como ele sempre tinha lugar para mais um, espaço para mais um chimarrão, e como seu coração era grande o suficiente para acolher qualquer um que chegasse à estância.

Entre um mate e outro, a lenda ganhava vida. O chimarrão, essa tradição milenar, era mais do que uma bebida; era um ritual de comunhão, de compartilhar histórias e sabedoria. Cada cuia passada de mão em mão carregava um pouco da alma de Gaudério, seu espírito de camaradagem e a lição de que a verdadeira riqueza está na simplicidade e no carinho pelo próximo.

A bravura de Gaudério se tornou um emblema para todos os gaúchos, um lembrete de que a coragem não é medida pela agressividade, mas pela habilidade de enfrentar as adversidades com dignidade e sem perder o senso de justiça. Sua história ensinou que ser valente é também saber cuidar, proteger e respeitar, valores que definem a essência do povo gaúcho.

E assim, Gaudério deixou seu legado não em monumentos de pedra, mas no coração do seu povo, nas palavras que ecoam através do tempo, e na maneira como cada gaúcho vive sua vida, sempre com um pé na tradição e outro na bravura. Ele se tornou mais do que um homem; tornou-se um símbolo, um farol de virtudes que guia gerações a serem melhores, mais unidas e mais verdadeiras à sua cultura. Ele viveu muitos anos mais, sempre com o mesmo tipo chapéu, do estilo da mesma bombacha, e do mesmo amor pela terra e pelas tradições do Rio Grande.

Epílogo:

E assim, ao fecharmos as páginas deste conto, deixamos para trás as aventuras e os dramas que ecoaram pelas coxilhas e charqueadas do Rio Grande do Sul. As histórias aqui contadas, como o vento pampeano, não se detêm; elas seguem vivas na memória e na tradição, passadas de geração em geração como o mate entre amigos.

Os personagens que conhecemos, quer tenham sido corajosos gaúchos, sábios estancieiros ou amáveis prendas, deixaram um legado de valores que transcendem o tempo. Eles nos ensinaram sobre lealdade, amor à terra e ao trabalho, respeito pelas tradições, e acima de tudo, sobre a força do espírito humano.

Ao terminarmos nossa jornada literária, esperamos que você, leitor, carregue consigo um pedaço desta cultura vibrante e resiliente. Que as palavras aqui escritas sirvam não só como entretenimento, mas como um convite para refletir sobre nossa própria história e identidade.

A vida no pampa continua, com seus dias de sol e de chuva, com suas festas e lutas, com seu chimarrão e sua música. E assim, ao dizer adeus a estas narrativas, não estamos realmente nos despedindo, mas sim, dando um "até breve". Pois a essência do gaúcho, como a própria terra do Rio Grande, é eterna e sempre nos convida a voltar, a celebrar e a recordar.

Obrigado por compartilhar este tempo conosco. Que as lições e os momentos vividos nestas páginas sejam uma companhia constante, como uma fogueira que aquece a alma nas noites frias do sul.
Com o coração gaúcho! Por: Igidio Garra®

LENDA DA ILHA

A Lenda da Ilha do Eco Eterno. Em um oceano distante, onde o mar sussurra segredos antigos, existe uma ilha conhecida apenas pelos mais corajosos ou mais tolos: a Ilha do Eco Eterno. Diz a lenda que esta ilha foi criada pelos deuses como um lugar de provação e sabedoria.

A história começa com um jovem pescador chamado Alvaro, que, em uma tempestade terrível, foi levado para longe de seu vilarejo. Quando acordou, estava na costa desta ilha misteriosa. A primeira coisa que notou foi uma peculiaridade estranha: todos os sons que fazia eram repetidos infinitamente, mas cada eco trazia uma variação, como se a ilha estivesse conversando com ele.

Alvaro começou a explorar, guiado pelos ecos. Cada passo, cada palavra, retornava com novas informações, conselhos ou advertências. Ele logo aprendeu que os ecos eram as vozes dos antigos habitantes da ilha, almas que haviam se fundido com a própria terra e agora queriam compartilhar suas histórias e sabedoria.

No coração da ilha, encontrou um lago cristalino, onde a água refletia não apenas o céu, mas também os pensamentos mais profundos de quem a olhava. Alvaro, ao se aproximar, viu não apenas seu reflexo, mas também suas dúvidas, medos e desejos. Ao tocar a água, uma voz clara e poderosa emergiu do lago:

"Tu, que chegaste até aqui, deves escolher. Levarás contigo o conhecimento de todos os ecos ou permanecerás aqui, guardião da sabedoria eterna?" Alvaro, refletindo sobre sua vida humilde e o desejo de ajudar seu povo, escolheu o conhecimento. À medida que os ecos se fundiam em sua mente, ele percebeu que havia ganhado não apenas sabedoria, mas também a habilidade de entender e curar as almas.

Com esse novo poder, Alvaro voltou para seu vilarejo, onde usou seu conhecimento para trazer prosperidade e paz. A Lenda da Ilha do Eco Eterno passou de geração em geração, um lembrete de que às vezes, o maior tesouro não é o ouro, mas o conhecimento e a sabedoria que carregamos dentro de nós. Esta lenda é uma criação fictícia, mas reflete o espírito de muitas histórias que exploram a busca por conhecimento, o sacrifício e a interação entre o humano e o divino ou o desconhecido. Por: Igidio Garra®

O Asno

Era uma vez, numa pequena aldeia no interior do Brasil, um asno chamado Zézo. Zézo era conhecido por todos na vila por sua teimosia e, ao mesmo tempo, por sua força e lealdade. Ele pertencia a um fazendeiro de nome Junecildo , que o utilizava para transportar cargas pesadas de um lado para outro da fazenda.

Certa manhã, enquanto Junecildo preparava o carregamento de frutas para o mercado da cidade vizinha, Zézo estava particularmente inquieto. Ele sacudia as orelhas e batia os cascos no chão, como se estivesse tentando comunicar algo. Junecildo, no entanto, estava muito ocupado para notar o comportamento do asno e insistiu que ele começasse a jornada.

Ao saírem da fazenda, o céu começou a escurecer rapidamente. Nuvens densas se formaram, prenunciando uma tempestade iminente. Junecildo, preocupado, decidiu acelerar o passo, mas Zézo, ao contrário do que esperava, parou abruptamente no caminho entre montanas, perto do rio.

Junecildo, irritado, tentou forçá-lo a continuar, mas Zézo não se movia. Foi então que uma chuva torrencial começou a cair, transformando o caminho em um lamaçal. Junecildo percebeu que se tivessem continuado, ambos poderiam terem se afogado ou ficado presos na lama. Em vez disso, encontraram abrigo em uma caverna próxima, que Zézo parecia conhecer bem.

Dentro da caverna, Junecildo refletiu sobre a teimosia de Zézo. Ele percebeu que o que antes via como obstinação, teimosia na verdade, era uma forma de sabedoria e cuidado. Zézo sabia dos perigos e tinha protegido `à ambos.

Quando a chuva cessou, Junecildo e Zézo voltaram para casa, até as águas baixarem com uma nova compreensão entre eles. Junecildo passou a prestar atenção atentamente os sinais de Zézo, respeitando sua sabedoria. E Zézo, por sua vez, continuou sendo o fiel e forte companheiro que sempre fora, mas agora, com o reconhecimento e o respeito que merecia.
E assim, a história de Zézo, o asno, se tornou uma lenda na aldeia no decorrer do tempo, ensinando a todos que, às vezes, aquilo que parece ser obstinação ou teimosia provou ser apenas uma forma de proteção e sabedoria silenciosa. (Igidio Garra)

Como Agradar

Em uma pequena vila encravada entre colinas verdejantes, vivia um jovem chamado João. Ele era conhecido por sua bondade e desejo incessante de fazer os outros felizes. Mas havia um problema: João não sabia como agradar as pessoas ao seu redor. Certa manhã, enquanto caminhava pelo mercado, João encontrou Dona Rosa, uma senhora idosa que sempre parecia triste. Com um sorriso, ele se aproximou dela e perguntou:

— Dona Rosa, o que posso fazer para alegrar seu dia?
Dona Rosa, com um olhar cansado, respondeu:
— Meu querido João, tu já fazes muito ao perguntar. Mas, se quer saber, eu adoraria um jardim cheio de flores, como o que tinha na minha juventude.
João, sem hesitar, passou os próximos dias cavando, plantando e cuidando de um pequeno jardim ao lado da casa de Dona Rosa. Um tempo depois quando ela viu o jardim florido, seus olhos brilharam com uma alegria antiga.
— Você realmente sabe como agradar, João

— Disse ela, agradecida.
Inspirado por esse sucesso, João decidiu continuar sua missão. No dia seguinte, encontrou o Sr. Luís, um ferreiro solitário cujas mãos estavam sempre manchadas de fuligem. João perguntou:
— Sr. Luís, como posso alegrar seu dia?
O ferreiro, surpreso com a pergunta, pensou um momento antes de responder:
— Faz anos que não toco uma música. Se ao menos eu tivesse um violino...
João, determinado, gastou quase todas as suas economias para comprar um violino em uma cidade vizinha. Quando entregou o instrumento ao Sr. Luís, as notas que o ferreiro extraiu do violino ecoaram pela vila, trazendo alegria não só a ele, mas a todos que ouviram.
Mas João não parou por aí. Ele visitou cada morador, perguntando como poderia alegrar seus dias. Para uns, trouxe livros; para outros, preparou refeições quentes; para alguns, simplesmente ofereceu companhia. Cada gesto, por menor que fosse, era feito com todo o coração.
Um dia, enquanto descansava sob uma árvore, João foi abordado pela jovem Marta, que ele secretamente admirava. Com um sorriso tímido, ela disse:
— João, você já agradou a todos na vila, mas como eu posso te agradar?
João, surpreso e feliz, respondeu com simplicidade:
— Marta, sua presença aqui já é o bastante para me alegrar.

E assim, através de pequenos atos de bondade e atenção, João não só aprendeu como agradar os outros, mas também descobriu que o segredo para a verdadeira felicidade está em dar sem esperar nada em troca. A vila, agora mais alegre e unida, prosperava, e João, com seu coração cheio de amor e gratidão, encontrou sua própria felicidade na alegria dos outros. (Igidio Garra)

O MENESTREL

Depois de algum tempo, você aprende a diferença, a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas. E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança.

E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão. Depois de um tempo você aprende que o sol queima se ficar exposto por muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam... E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la, por isso. Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.

Descobre que se levam anos para se construir confiança e apenas segundos para destruí-la, e que você pode fazer coisas em um instante das quais se arrependerá pelo resto da vida. Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você tem na vida. E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher. Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendemos que os amigos mudam, percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos.

Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa, por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos. Aprende que as circunstâncias e os ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos. Começa a aprender que não se deve comparar com os outros, mas com o melhor que pode ser. Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser, e que o tempo é curto.

Aprende que não importa onde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve. Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados. Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as consequências. Aprende que paciência requer muita prática.

Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute quando você cai é uma das poucas que o ajudam a levantar-se. Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve e o que você aprendeu com elas do que com quantos aniversários você celebrou. Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha. Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.

Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não te dá o direito de ser cruel. Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama, com tudo o que pode, pois existem pessoas que nos amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar ou viver isso. Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo.

Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado. Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não para para que você o conserte. Aprende que o tempo não é algo que possa voltar para trás. Portanto... plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores. E você aprende que realmente pode suportar... que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais. E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida! (Veronica Shoffstall)

O Camponês

Era uma vez, num pequeno vilarejo no interior do Brasil, um camponês chamado João. João era um homem simples, de rosto curtido pelo sol e mãos calejadas pelo trabalho na terra. Sua vida girava em torno de sua pequena propriedade, um pedaço de chão que herdara de seus pais e que ele cultivava com amor e dedicação. Todos os dias, antes do nascer do sol, João levantava-se para acompanhar o canto dos galos.

Ele começava seu dia com um café preto, forte como o solo que trabalhava, e saía para o campo. Seus dias eram ritmados pelo som das enxadas cavando a terra, pelo ranger das carroças cheias de milho e pelo murmúrio das folhas ao vento. João plantava feijão, milho e mandioca, além de cuidar de algumas galinhas e de um porco que seria a festa de fim de ano da família.

A vida de João não era fácil. Havia anos em que a chuva era escassa e a terra se tornava dura e infértil, outros em que a chuva vinha em demasia, lavando embora suas esperanças junto com a terra. Mas João era um homem de fé e perseverança. Ele acreditava que, com trabalho duro e a bênção dos céus, as coisas melhorariam. Nos domingos, João deixava de lado o chapéu de palha e vestia suas melhores roupas para ir à igreja. Lá, encontrava-se com os vizinhos, compartilhava histórias e conselhos sobre plantio, e às vezes, até encontrava tempo para um sorriso ou uma risada.

Era no convívio com a comunidade que João encontrava forças para continuar. João tinha uma esposa, Maria, e dois filhos, Lucas e Ana. Maria trabalhava ao lado dele no campo, mas também cuidava da casa, transformando o pouco em muito com suas mãos habilidosas. Lucas, já adolescente, começava a aprender os segredos da terra com seu pai, enquanto Ana, mais nova, sonhava com um futuro além das plantações.

A vida de João era simples, mas rica em momentos de beleza e simplicidade. Ele vivia para ver o sorriso de sua família, para sentir o cheiro da terra molhada após a chuva, para ouvir o som da colheita sendo celebrada. Cada ano que passava, João sentia um orgulho silencioso pelo que conseguira manter e construir. Quando envelheceu, João passou a olhar mais para o horizonte do que para o chão.

Ele via seus filhos crescerem, casarem e, quem sabe, um dia, retornarem à terra que ele tanto amava. E, no final de tudo, João sabia que sua história, como a de tantos camponeses, era uma história de amor à vida, à terra e ao trabalho honesto. E assim, João, o camponês, viveu seus dias, deixando um legado de simplicidade e resiliência, ensinando que a verdadeira riqueza está no coração, na família e na terra que nos sustenta. [IgiPatriota]

A brincadeira

Não era difícil: bastava que nos concentrássemos o suficiente para conseguirmos transformar tudo que havia em volta. E treinados como estávamos nas imaginações mais delirantes, era relativamente fácil avistar um deserto na rua comprida e um oásis no arco branco do portão do quartel, lá no fundo. Algumas vezes tentamos iniciar um ou outro guri da nossa idade, mas eles não conseguiam nunca chegar até o fim.

Os mais persistentes alcançavam a metade do caminho, mas era mais comum rirem de saída e irem cuidar de outra coisa. Talvez porque, ao contrário de nós três, nunca houvessem visto o quartel por dentro, com seus lagos, cavalos, alamedas calçadas, eucaliptos, cinamomos, soldados. Acho mesmo que foi naquela tarde em que visitamos o quartel pela primeira vez que a brincadeira nasceu.

Absolutamente fascinados, sentimos necessidade de vê-lo mais e mais vezes, principalmente ficamos surpresos por não termos jamais imaginado quantas maravilhas se escondiam atrás daquele portão branco, e tão tangíveis, ali, no fim da rua de nossa casa. Não sei de quem partiu a idéia mas, seja de quem foi, ele foi muito sutil ao propô-la, disfarçando a coisa de tal jeito que não suspeitamos tratar-se de apenas um pretexto para visitar mais vezes o quartel.

Claro que não confessaríamos claramente nosso fascínio, tão empenhados andávamos em, constantemente, simular um fastio em relação a todas as coisas. Fastio esse que, para nós, era sinônimo de superioridade. Era preciso bastante sol para brincar, fazíamos questão de ficar empapados de suor e de sentirmos sobre as cabeças aquela massa amarela quase esmagando os miolos.

Era preciso também que não houvesse chovido nos dias anteriores, pois por mais hábeis que fôssemos para distorcer pequenos ou grandes detalhes, não o éramos a ponto de aceitar um deserto lamacento. Quando todas essas coisas se combinavam, a proposta partia de qualquer um de nós. Brincar de oásis era a senha, e imediatamente caíamos no chão, ainda desacordados com o choque produzido pela queda do avião onde viajávamos, depois lentamente abríamos os olhos e tateávamos em volta, no meio da rua, tocando as pedras escaldantes da hora de sesta.

Quase sempre Jorge voltava a fechar os olhos dizendo que preferia morrer ali mesmo do que ficar dias e dias se cansando à toa pelo deserto. E quase sempre eu apontava para o arco no fim da rua, dizendo que se tratava de um oásis, que meu avião já havia caído lá uma vez e que, enfim, tinha experiência de caminhadas no deserto. Em seguida Luiz investigava os bolsos e apresentava algum biscoito velho, acrescentando que tínhamos víveres suficientes para chegar lá.

Convencido Jorge, tudo se passava normalmente. Aos poucos nossas posturas iam decaindo: no fim da primeira quadra, tínhamos os ombros baixos, as pernas moles, já na altura do colégio das freiras começávamos a tropeçar e, para não cair, nos segurávamos no muro de tijolos musguentos. A partir do colégio as casas rareavam, e além de algumas pensões de putas não havia senão campo, cercas de arame farpado e a poeira solta e vermelha do meio da rua.

Então, sem nenhum pudor, andávamos nos arrastando enquanto algumas daquelas mulheres espantosamente loiras nos observavam das janelas por baixo das pálpebras azuis e verdes, pintando as unhas e tomando chimarrão em baixo das parreiras carregadas. Tudo se desenvolvia por etapas que eram vencidas sem nenhuma palavra, sem sequer um olhar. Raramente alguém esquecia alguma coisa.

Apenas uma vez Jorge não resistiu e, interrompendo por um momento a caminhada, pediu um copo d'água para uma daquelas mulheres. Eu e Luiz nos entreolhamos sem falar, escandalizados com o que julgávamos uma imperdoável traição. Mas a tal ponto nos comunicávamos que, mal voltou, a água ainda pingando do queixo, Jorge justificou-se com um sorriso deslavado: Foi uma miragem. A partir de então as miragens se multiplicaram, vacas que atravessavam a rua, pitangueiras no meio do campo, alguma pedrada num passarinho mais distraído.

Chegávamos no portão e ficávamos olhando para dentro, sem coragem de entrar, com medo dos dois soldados de guarda. Lá dentro: o paraíso. Mas era como se tivéssemos entrado: voltávamos novamente eretos, bem-dispostos, com as peças para consertar o avião caído e que, sem a menor explicação, tínhamos encontrado entre duas palmeiras. Houve uma versão de seca tão intensa, sol, poeira, sede e crepúsculos esbraseados, que brincávamos quase todos os dias. Acabamos fazendo amizade com um soldado que ficava de guarda às segundas, quartas e sextas.

Aos poucos, então, começamos a suborná-lo, usando os métodos mais sedutores, adestrando-nos em cinismos. Começamos por mostrar a ele figurinhas de álbum, depois levando revistas velhas, biscoitos, rapaduras, pedaços de galinha assada do almoço de domingo, garrafas vazias e, finalmente, até mesmo alguma camisa que misteriosamente desaparecia do varal de casa. Mas a vitória só foi consumada quando Dejanira, a empregada, entrou em cena.

Com muito tato, conseguimos interessar o soldado numa misteriosa mulata que espiava todos os dias a sua passagem para o quartel, de manhã cedinho, escondida atrás da janela da sala. Era uma mulata tímida e lânguida, que fazia versos às escondidas e pensava vagamente em suicídio nas noites de lua cheia. Dejanira parecia um nome muito vulgar para uma criatura de tais qualidades, então tornamos a batizá-la de Dejanira Valéria e, pouco a pouco, fomos acrescentando mais e mais detalhes, até conseguir enredar o soldado a um ponto que ele chegava a nos convidar para entrar no quartel.

Antes do avião cair nos esmerávamos em forjar bilhetes cheios de solecismos e compor versos de pé quebrado em folhas de caderno, sensualmente assinados por docemente tua, Dejanira Valéria, numa caligrafia que Luiz caprichosamente enchia de meneios barrocos altamente sedutores. E na hora do banho Dejanira não entendia por que a tratávamos com tanto respeito, chamando-a candidamente de doce Valéria, até que nos enchia de cascudos e palavrões.

Mas a confiança do soldado estava ganha: já agora se empenhava em nos agradar, atraindo-nos para dentro do quartel e permitindo que ficássemos horas zanzando pelo pátio calçado, as árvores pintadas de branco até a metade, os cavalos de cheiro forte e crina cortada, apitos, continências, bater de pés e outras senhas absolutamente incompreensíveis e deslumbrantes em seu mistério. Coisas estranhas se passavam ali, e tínhamos certeza de estarmos lentamente ingressando numa espécie de sociedade mágica e secreta.

Foi quando, uma tarde, tudo se passando exatamente como das outras vezes, nos encontramos os três parados à frente de um portão sem guarda. Não conseguimos compreender, mas estávamos tão habituados a entrar e a passar despercebidos que, como das outras vezes, entramos. Havia um movimento incomum lá dentro: carroças se chocavam, armas passavam de um lado para outro, soldados corriam e gritavam palavrões, o chão estava sujo de estéreo, os cavalos todos enfileirados.

Conseguimos passar mais ou menos incógnitos pelo meio da babilônia, até chegarmos numa sala onde nunca estivéramos antes. Examinamos as paredes vazias, depois descobrimos num canto, sobre uma mesa, um estranho aparelho cheio de fios. Jorge descobriu um microfone e, por algum tempo, ficamos ali parados, sem compreender exatamente o que era aquilo, mas certos de que se tratava de uma peça importantíssima para o funcionamento de toda a organização.

Estávamos tão entretidos na descoberta que não percebemos quando entraram dois soldados com fardas diferentes das dos outros, com penduricalhos coloridos nos ombros. Fui o primeiro a vê-los, mas não foi possível avisar os outros: os soldados já avançavam sobre nós, vermelhos, segurando-nos pelos ombros e nos sacudindo até que Jorge começasse a chorar e a chamar pela mãe. Falavam os dois ao mesmo tempo, aos berros. Depois, com mais alguns trancos, nos jogaram num canto.

Um deles, de enorme bigode preto, avançou para nós e, com uma voz que me pareceu completamente hedionda, disse que ficaríamos presos até aprendermos a não nos meter onde não era da nossa conta. Ainda discutiu um pouco com o outro, que parecia estar do nosso lado, pelo menos torcemos para que fosse assim. Mas não adiantou nada: o de bigode enorme disse que era só um susto, e saiu nos empurrando até a prisão.

Era um quartinho ainda menor que o de Dejanira, infinitamente mais sujo e frio, apesar de todo o calor que fazia lá fora, com uma janelinha gradeada na altura do teto. Ficamos ali durante muito tempo, incapazes de dizer qualquer palavra, num temor tão espesso que não era preciso evidenciá-lo através de um grito. Jorge chorava, eu e Luiz nos encolhíamos contra as paredes. Pensamentos terríveis cruzavam a minha cabeça, pelotões, fuzilamentos, enquanto uma dor de barriga se tornava cada vez mais insuportável, até escorregar pelas pernas numa massa visguenta.

Já era noite quando vimos com alívio a porta se abrir para dar passagem ao soldado nosso conhecido. Sem falar nada, fomos levados para casa num jipe militar. Mamãe estava descabelada, as vizinhas todas em volta, as luzes acesas: entramos na sala pela mão do soldado, que falou rapidamente coisas que não conseguimos entender, enquanto todo mundo nos envolvia em beijos e abraços, logo contidos quando perceberam meu estado lastimável.

Mamãe disse que a culpada era Dejanira, que não cuidava de nós; papai disse que a culpada era mamãe, que nos entregava a Dejanira; Dejanira disse que os culpados éramos nós, uns demônios capazes de enlouquecer qualquer vivente; mamãe disse que Dejanira era uma china desaforada, e que demônios eram os da laia dela, e que o culpado era papai, que achava que em criança não se bate;

Dejanira disse que não ficava mais nem um minuto naquela casa de doidos; papai disse que mamãe não nos dava a mínima; mamãe disse que era uma verdadeira escrava e que os homens só queriam mesmo as mulheres para aquilo; papai disse que não podia dar atenção a seus faniquitos na hora em que o país atravessava uma crise tão grave. E acabaram os três gritando tão alto quanto os dois soldados de farda diferente, com penduricalhos coloridos nos ombros Depois do banho assistimos à partida de uma Dejanira nem um pouco Valéria e muito menos lânguida: jogava as roupas na mala e resmungava desaforos em voz baixa.

Doía vê-la ir embora, mas as chineladas e a vara de marmelo doeram muito mais. Fomos postos na cama sem jantar. Ficamos muito tempo acordados no escuro, ouvindo o som do rádio que vinha da sala e os passos apressados na rua. Antes de dormir ainda ouvi a voz de Jorge perguntando a Luiz c que era uma revolução, e um pouco mais tarde a voz de Luiz, apagada e hesitante, dizer que achava que revolução era assim como uma guerra pequena.

Mais tarde, não sei se sonhei ou se pensei realmente que os aviões não caíam no meio das ruas, e que as ruas não eram desertos e que portões brancos de quartéis não eram oásis. E que mesmo que portões brancos de quartéis fossem oásis e cinamomos pintados de branco até a metade fossem palmeiras, não se encontraria nunca uma peça de avião no meio de duas palmeiras. E por todas essas coisas, creio, soube que nunca mais voltaríamos a brincar de encontrar oásis no fim das ruas. Embora fosse muito fácil, naquele tempo. Conto do livro O ovo apunhalado.

Boneco de neve.

A primeira vez e única que visitei a Escandinávia em 1982 uma cena me chamou atenção. Era inverno. E a noite começava a partir das 14 h. Um frio e muita neve no chão. Um sol ralo sem vida esquentava aquela cidade. Entrei em um bar cheio. E vou revelar para vocês outra coisa que me chamou atenção. Estava silencioso. Não se ouvia nada. Parecia que estava entrando em uma dimensão totalmente diferente.

Parecia que estava dentro do museu de cera Madame Tussauds. Lembro-me que um amigo em tom de piada me disse: O carnaval existencial dos noruegueses é animado, não? Era fim de janeiro, perto do carnaval no Brasil. Essa foi a imagem que ficou de mais impressionante marcada em minha memória sobre aquela cidade chamada Oslo. Não falo isso para desmerecer o povo norueguês, de maneira alguma. Adorei a viagem. Pessoas educadas, lindas. Mas senti algo que nunca tinha visto em lugar algum. Nem em Copenhagen. Uma melancolia infinita.

É bom que se diga que a existência da violência dos nórdicos tem uma característica muito particular, mas nada que se compare a nossa carnavalesca e feliz violência. Um dado que verifiquei no Google é que no Rio de Janeiro entre 1990 e 2013, um número assustador de pessoas desapareceu. Agora se preparem para estatística cruel. Preparados? Foram mais de 90 mil desaparecidos no estado nos últimos 23 anos, mas não se sabe quantos estavam sob custódia policial, afirma o sociólogo Fábio Araújo. Em outras palavras, somadas todas as ditaduras latino-americanas, nos "chamados" anos de chumbo, não cobrem esse número avassalador.

Portanto, ao ler os livros sobre os crimes cometidos nos romance policiais nórdicos, recomenda-se não ter complexos de superioridade com os nossos, ok? O livro Boneco de Neve do escritor Jo Nesbo definitivamente não deve ser lido por aqueles que sofrem de doenças cardíacas. O livro é macabro e perturbador. Com um roteiro ágil, hábil e com sequências de ações repletas de adrenalina e uma série de questões sociais levantadas ao longo das páginas que se sucedem. O protagonista dessa trama tem no inspetor Harry Hole um homem de difícil trato principalmente com os seus superiores. Harry Hole tem pavio curto, não é daqueles que chegam na hora certa no trabalho.

As mulheres de sua vida gostam dele, mas não o admiram. A única coisa que pode ser dita a seu favor que ele é o melhor na profissão. Outro detalhe que pode ser dito a seu favor é que ele persegue os assassinos com um fervor quase mítico, uma fúria desmedida de um descendente de Thor. Ele não dá descanso. E muito menos descansa. Ele obedece aos seus instintos primários básicos. Mas é com a inteligência que ele se locomove e apura os fatos. Sempre pronto para dar o bote final.

É uma lenda no departamento de polícia em Oslo, na Noruega. Em Boneco de Neve Harry Hole vai ter que se deparar com um assassino em série. Só que esse psicopata faz questão de deixar a sua marca indelével. E qual é a sua marca? Um boneco de Neve. Suas vítimas são mulheres. E tudo começa numa noite de novembro em Oslo, a neve começa a cair. Um menino acorda e não vê sua mãe, ele descobre pegadas molhadas na escada. E na medida em que o sentimento de horror vai crescendo, e cada frase vai sendo lida, o menino olha na janela do quarto.

Um lenço de sua mãe de cor rosa envolta em um boneco de neve sob a luz do luar. Após essa abertura que é de gelar o sangue, fica a questão como vou sair desse livro? Não há jeito. Você já foi pego. Harry Hole tem um novo desafio, dessa vez no interior do próprio Departamento de Polícia. Sua nova parceira Katrine Bratt, que pode ser tudo aquilo que Harry Hole está precisando, ou seja, uma pessoa que goze do respeito desse policial cheio de paranoias. Será?

Pela primeira vez em sua carreira Harry se vê confrontado com um assassino em série que opera em seu território, assassino que vai levá-lo à insanidade que o transforma em um peão de um jogo mortal. Mas se você pensa que o assassinato narrado foi apenas um caso isolado, é bom "take the little horse from rain."Mães e esposas podem desaparecer em dia de nevascas. Mas dessa vez ele recebe uma carta do suposto assassino, um assassino que se autointitula, e assina suas obras como boneco de neve. Alguns dias depois, outra descoberta macabra é feita: a cabeça decepada de outra mulher, colocado em cima de um boneco de neve.

Poente:

Conheci Rita Paschoalin, uma das autoras do livro em questão, através do Facebook. Nunca conversamos, mas ao saber que eu tinha o blog, me enviou gentilmente o livro para que eu o conhecesse. Bem, "Contos do Poente" chegou lá em casa e eu li e gostei. No primeiro contato com o texto, percebe-se uma grande sintonia entre Luciana Nepomuceno e Rita Paschoalin, escritoras, e Joana Faria, ilustradora, que pontua o texto com seu traço fino e bem-humorado.

Os contos são assinados e intercalados pelas autoras que possuem cada uma o seu próprio estilo, que mesmo assim não quebra a unicidade do livro, mas se tornam próximos em função da sensibilidade de ambas em narrar algumas lembranças e tecerem tão bem as linhas entre a prosa e a poesia. Foram 190 páginas que passaram voando por minhas mãos, através de contos que me conduziram, em alguns trechos, às minhas próprias lembranças. E é nesses momentos que a profissão de Livreiro se torna um presente diário: descobre-se bons livros e escritores a todos momentos.

Então, para quem indicar essa obra? Pergunta que sempre me faço quando encerro um livro e o considero bom. "Contos do Poente" é para todos que apreciam, antes de tudo, as palavras e a delicadeza de tudo que não se retém na memória, mas exige seu registro. Um livro onde a identificação com algumas passagens se dará naturalmente. E isso faz parte da história. O livro foi editado pelo grupo Ediouro, com o selo da Sinergia, apresentado por Jeanne Callegari, da biografia de caio Fernando Abreu, e recomendado por Fal Vitielo Azevedo e Maria Thereza Gonçalves – agora pelos Bons Livros para ler. Alguns pontos me chamaram atenção: a primeira, como já disse, é a fusão entre a prosa e a poesia.

E logo no primeiro conto percebo algo musical: "os dias cada vez mais curtos e as noites cada vez mais longas" é o refrão do primeiro conto: Palavras. O conto é comovente pelas rememorações da narradora e da solidão cravada por impossibilidades. "Conto do Poente" nos remete as nossas memórias. Nossas memórias não se apresentam habitualmente como recordações na ordem cronológica, mas como um reflexo onde está alterada a ordem das partes, e, só muito mais tarde, lembradas com seus detalhes, podendo chamá-las até de impressões.

A memória é incapaz de fornecer a lembrança dessas múltiplas impressões que a compõe. Segundo Henri Bergson: "a memória sob estas duas formas, enquanto recobre com uma camada de lembranças um fundo de percepção imediata, e também enquanto ela contrai uma multiplicidade de momentos, constitui a principal contribuição da consciência individual na percepção.

O passado em forma de imagens aparece constantemente nos contos narrados, para isso as narradoras descrevem suas lembranças como imagens de impressões anteriores no sentido de recriar o passado como um processo criativo. E o valor do presente consiste em valorizar "as pequenas coisas" e sonhar. "Para Aninha, o tempo da festa e da vida pairava nos diálogos imaginários enquanto fazia e desfazia o laço com o qual embrulhara, aprisionara em um pequeno pacote, seu roteiro inventado." Nesse trecho, fica clara a postura tomada sobre o conceito de lembrança.

Esta não seria uma "cópia", "repetição", mas um processo "criativo", dinâmico que tem como princípio a construção de algo. O passado se encontra em nós sem que precisemos conhecê-lo. Contos do poente têm algumas preciosidades como "Bagagem", "Memória", "Esquecimento," "Palavras". Um livro de prosa delicada que merece um lugar na sua estante. Perguntei a um sábio, a diferença que havia entre amor e amizade, ele me disse essa verdade...

O Amor é mais sensível, a Amizade mais segura. O Amor nos dá asas, a Amizade o chão. No Amor há mais carinho, na Amizade compreensão. O Amor é plantado e com carinho cultivado, a Amizade vem faceira, e com troca de alegria e tristeza, torna-se uma grande e querida companheira. Mas quando o Amor é sincero ele vem com um grande amigo, e quando a Amizade é concreta, ela é cheia de amor e carinho. Quando se tem um amigo ou uma grande paixão, ambos sentimentos coexistem dentro do seu coração.

Cisnes

A expressão tem origem na crença de que o cisne branco cygnus olor vivia toda sua vida a gorjear sem muita beleza ou mesmo sem emitir sons, realizando essa ação apenas antes de morrer. Nesse momento derradeiro, um belo canto ecoava do cisne antes de sua morte. Por isso, refere-se à obra de final de um grande artista, que teria acumulado inspiração durante sua vida para no final conceber uma bela obra de arte.

Uma possível primeira menção a essa expressão teria sido feita por Sócrates, antes de se suicidar com a ingestão de cicuta, em 399 a.C.. Platão, no diálogo Fédon, apresenta uma última frase de Sócrates, na qual o grande filósofo grego havia feito referência aos cisnes: "Quando sentem a hora da morte se aproximar, essas aves, que durante a vida já cantavam, exibem então o canto mais esplêndido, mais belo; eles estão felizes de ir ao encontro do Deus do qual são os servidores. (...)

Eu, pessoalmente não acredito que eles cantem de tristeza; acredito, ao contrário, que, sendo as aves de Apolo, os cisnes possuam um dom divinatório e, como presentem as alegrias que gozariam no Hades, cantam, nesse dia, mais alegremente do que nunca." Durante muito tempo, acreditava-se ser verdade essa ação do cisne branco. Vários foram os poetas ou mesmo músicos que se referiram a ela. (Tales Pinto)

Nota: Porém, os cientistas desmentiram a história. Os cisnes brancos não são mudos, pois grunhem e assoviam durante toda sua vida. Também não realizam nenhum canto ao morrer. Essa situação mostra como as expressões quando criam raízes culturais são difíceis de serem utilizadas, valendo mais seus sentidos metafóricos, que sua verdade científica. (OÁSIS Para José Cláudio Abreu, Luiz Carlos Moura e o negrinho Jorge)

Ciclo da Vida:

A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina. Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente. Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso. Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar. Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria.

Aí tu curtirás tudo, beberá bastante álcool, faz festas e se prepara para a faculdade. Tu vais para colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando.

E... nesses nove meses, Tu flutua em um oceano morno de possibilidades, onde o tempo não tem rédeas. Tu sonhas com estrelas distantes, cada uma pulsando com segredos antigos, suas luzes dançando em sua consciência como reflexos em um lago tranquilo. O universo murmura para ti, uma canção suave tecida por vibrações cósmicas, um coro de galáxias girando em harmonia, envolvendo sua alma em um abraço eterno.

Aos poucos, tua essência começa a se condensar, como orvalho se formando ao amanhecer. Não é uma perda, mas uma transformação de algo vasto e indefinido para uma faísca brilhante de potencial, uma semente de vida carregada de promessas. Tu já não és mais um corpo, nem mesmo uma forma distinta, mas uma ideia pura, um sussurro de vida que ressoa nos ventos invisíveis do cosmos, entrelaçando-se com nebulosas e cometas errantes. Finalmente, tu, te dissolves na eternidade, não como um fim, mas como uma entrega serena.

Livre de formas, você se torna apenas uma parte do todo, uma nota na sinfonia infinita, um fio na tapeçaria do ser. E ali, na quietude do não-ser, tu repousas, sabendo que não há fim, apenas a espera paciente pelo momento de brilhar novamente, em outro ciclo, em outra história, talvez como um novo sonho, uma nova alma, ou apenas uma brisa que acaricia o rosto de alguém em um mundo ainda não nascido ...e então tu terminas como uma centelha de luz, um brilho nos olhos de alguém, antes de se liquefazer no universo, completo, sem começo nem fim, apenas sendo.

João e o Natal

Era véspera de Natal em um pequeno vilarejo brasileiro, e todos estavam empolgados para a grande festa. No entanto, o protagonista desta história era João, um homem conhecido por sua bondade, mas também por sua notória falta de sorte e habilidade em preparativos festivos. João decidiu que este ano seria diferente. Ele se propôs a fazer o melhor peru de Natal que o vilarejo já tinha visto.

Comprou todos os temperos, o peru mais gordo do mercado e, com muita determinação, começou a preparação. Mas, como era de se esperar, as coisas começaram a dar errado assim que ele colocou o peru no forno. Primeiro, ele esqueceu de tirar o plástico que envolvia o peru. Quando percebeu, o cheiro de plástico derretido já havia tomado conta da cozinha. Desesperado, ele abriu todas as janelas, e o cheiro se espalhou pela rua, fazendo os vizinhos pensarem que alguém estava queimando pneus.

Depois de limpar tudo e começar de novo, João decidiu que precisava de uma ajuda divina. Colocou uma vela acesa ao lado do forno para "abençoar" o peru, mas a vela, claro, caiu sobre a toalha de mesa, quase causando um incêndio na cozinha. O bombeiro local, que já estava acostumado com os incidentes natalinos de João, chegou em poucos minutos para apagar o pequeno incêndio.

Para piorar, quando João finalmente conseguiu assar o peru sem mais desastres, ele o deixou esfriar na varanda, onde o cachorro da vizinha, o travesso Rex, decidiu que aquele seria o melhor presente de Natal para ele mesmo. Em questão de minutos, o peru desapareceu, levando com ele os sonhos de João de ser o melhor cozinheiro natalino. No fim, João acabou comprando uma pizza congelada, que serviu de jantar para a família e amigos. A reunião foi cheia de risadas, não pela comida, mas pelas histórias do Natal desastrado de João.

Todos concordaram que, na verdade, o Natal não é sobre o peru perfeito ou a ceia impecável, mas sobre estar juntos, rir das próprias desventuras e celebrar o amor e a união. E assim, João, apesar de sua falta de sorte, acabou proporcionando o Natal mais memorável e engraçado que o vilarejo já tinha visto, provando que às vezes, os melhores momentos nascem das situações mais inesperadas.

Faraós e Rainhas

Conta a lenda que ele dava forma aos recém-nascidos antes de colocá-los no ventre de suas mães e que ajudava a rainha do Egito no momento de dar à luz o futuro faraó, descreve a obra de García García. Finalmente, elenca o auts, a terceira teoria conta que Ptah foi um dos criadores do mundo, concebendo os homens, os animais e as plantas primeiro em seu coração. Para os egípcios, o coração carrega o pensamento, a inteligência e os sentimentos".

Em seguida, pronunciando seus nomes, deu vida aos seres e as plantas. A Lua também tinha seu próprio deus representante: Jonsu ou Khonsu. O Guia Mitológico do Antigo Egito relata que tal deus lunar era representado, geralmente, por uma forma humana com o cabelo arrumado em um cacho lateral indicando juventude. O texto também esclarece que Jonsu podia ser associado a uma forma de múmia, assim como Hórus, Ptah ou Thot. Em quanto ao significado, García García revela que Khonsu parecia representar o vagabundo, o errante.

A lenda prossegue narrando que Khonsu, o deus lunar, não apenas vagava pelos céus, mas também desempenhava um papel vital na proteção dos viajantes noturnos e na cura de enfermidades. Segundo García García, acreditava-se que Khonsu possuía poderes de renovação, associados às fases da Lua, que simbolizavam o ciclo de morte e renascimento. Em algumas representações, ele carregava um cetro com os símbolos do ankh, da vida, e do djed, da estabilidade, reforçando sua conexão com a regeneração e a eternidade.

Outra teoria mencionada por García García sugere que Ptah, além de criador, era também o patrono dos artesãos, especialmente dos escultores e ourives, que viam nele a inspiração para moldar a matéria bruta em formas divinas. Sua habilidade de conceber o mundo no coração antes de materializá-lo com palavras era reverenciada como o ápice da criação consciente.

Assim, templos dedicados a Ptah, como o de Mênfis, tornaram-se centros de aprendizado e arte.Enquanto isso, o Guia Mitológico do Antigo Egito destaca que Jonsu, em sua forma de errante, também era invocado em rituais para afastar espíritos malignos, especialmente durante a lua nova, quando a escuridão prevalecia. Associado à juventude e à vitalidade, ele contrastava com a sabedoria madura de Thot, outro deus lunar, que registrava o tempo e os feitos dos homens. Juntos, esses deuses formavam um equilíbrio cósmico, onde criação, renovação e conhecimento se entrelaçavam na visão egípcia do universo.

O Boi chamado Blimundo:

Era grande, forte e amante da vida e da liberdade. Além disso, era muito amado e respeitado por todos, pois sabia pensar por si próprio, além de ser muito gentil com todos. Ao saber da existência de que ousava ser tão livre em seus posicionamentos e fazendo com que os outros bois lhe seguissem o exemplo. Se ele continuasse assim criatura tão autêntica.

Senhor Rei perguntou-se que boi seria esse, q, quem faria, depois, o trabalho pesado do reino? Ordenou, então, que Blimundo fosse pego morto ou vivo, a trazido até a sua presença. Os homens do Senhor Rei saíram em busca do boi, mas este os encontrou primeiro e deu um fim neles. Ao saber da notícia, Senhor Rei reuniu os homens mais valentes do reino e os mandou capturar Blimundo, e os homens partiram.

O boi, novamente, deu cabo dos homens. Quando recebeu tão triste notícia, Senhor Rei desesperou-se, porém logo ouviu falar de um rapaz que fora criado no borralho da cinza e que se prontifica a ir buscar Blimundo. O menino pediu um cavaquinho, um "bli" d'água e uma bolsa de "prentém". Além disso, quando retornasse queria a metade da riqueza do reino e a mão da princesa. Senhor Rei concordou e o jovem partiu.

Então o jovem sai em busca do boi cantando uma canção que deixa Bilmundo encantado, na qual o jovem diz que, se Blimundo for com ele, casará com a Vaquinha da Praia. O boi pergunta se é verdade, o rapaz responde que sim. O jovem pede a Blimundo que o deixe montar, pois o caminho é muito longo. Ele deixa com a condição de que o rapaz continue cantando.

Senhor Rei colocou a tropa em pontos estratégicos para receber Blimundo. Ao ver o boi chegar, carregando o rapaz no lombo, cansado e feliz, Senhor Rei não acreditou. À porta do palácio, o rapaz pediu para descer do lombo de Blimundo a fim de fazer a barba antes de ser apresentado à Vaquinha da Praia. O jovem conta o seu plano ao Senhor Rei e leva até o boi um barbeiro com seus instrumentos. Atrás deles, Senhor Rei.

O barbeiro, enquanto Blimundo sonha com o amor da Vaquinha da Praia, corta-lhe a garganta com a navalha. Antes de morrer, o boi atinge o rei com uma patada que o mata. O rapaz e o barbeiro fogem, mas jamais esquecem o último olhar de revolta de uma criatura cujo único erro foi acreditar na harmonia, na justiça e na liberdade. (deconheço o autor) se souberem me avisem para dar o crédito!

Dona Labismina:

Um conto de fadas sobre um rei, uma filha em forma de cobra e uma princesa que seguia todos os conselhos da cobra, a Dona Labismina. Uma vez, uma rainha casada já há muito tempo, que nunca tinha tido filhos e tinha muita vontade de ter, disse: Permita Deus que eu para nem que seja uma cobra. Passados tempos, apareceu grávida. E, quando deu à luz, foi uma menina com uma cobrinha enrolada no pescoço.

Toda a família dela ficou muito desgostosa, mas não se podia tirar a cobrinha do pescoço da criança. E foram crescendo a menina e a cobrinha juntas. E a menina tomou muita amizade pela cobrinha. Quando já mocinha, ela costumava ir passear à beira do mar. E, lá, a cobra a deixava e fugia para as ondas. Mas a princezinha se punha a chorar, até que a cobra voltava e se enrolava outra vez no seu pescoço. E iam as duas para o palácio, onde ninguém sabia disso. Assim foram vivendo as duas, até que, um dia, a cobra entrou no mar e não voltou mais.

Mas ela disse à irmã que, quando se visse em perigo, chamasse por ela. A cobra tinha o nome de Labismina, e a princesa o de Maria. Passados anos, caiu doente a rainha e morreu. Mas, na hora de morrer, a rainha tirou do dedo uma joia e deu ao rei dizendo: Quando tiveres de casar outra vez, deve ser com uma princesa em que esta joia der, sem ficar nem frouxa nem apertada.

Depois de alguns tempos, o rei quis se casar. E mandou experimentar a joia nos dedos das princesas de todos os reinos. E não encontrou nenhuma em que o anel coubesse, Por causa da forma que lhe tinha recomendado a rainha. Mas só faltava a princesa Maria, a sua filha. E o rei chamou-a. E botou a joia no seu dedo. E a joia ficou muito boa. Então, ele disse à filha que queria se casar com ela. E, como a palavra de rei não volta atrás, a moça ficou muito desgostosa.

E vivia só chorando. A princesa Maria, então, foi ter com Labismina, na praia do mar. Gritou por ela. E a cobra veio. Maria contou-lhe o caso, e a cobra respondeu: -Não tenha medo. Diga ao rei que você só vai se casar com ele se ele lhe der um vestido da cor do campo, com todas as suas flores. Assim fez a princesa. E o rei ficou muito maçado. Mas lhe disse que iria procurar. E levou nisto muito tempo, até que, afinal, conseguiu.

Aí a princesa tornou a ficar muito triste e foi ter com a irmã que lhe disse: Diga ao rei que tu só vai se casar com ele se ele lhe der um vestido da cor do mar, com todos os seus peixes. A princesa assim fez. E o rei ainda mais aborrecido ficou. Levou muito tempo a procurar, até que arranjou. A moça foi ter outra vez com a Dona Labismina, que lhe disse:

Diga ao rei que tu só vai se casar com ele se ele lhe der um vestido da cor do céu, com todas as suas estrelas. Ela assim disse ao pai, que ficou desesperado. Mas prometeu arlranjar. E levou nisso ainda mais tempo do que nas duas outras vezes. Até que conseguiu. A princesa, quando o pai lhe deu o último vestido, se viu perdida. E correu para o mar, onde embarcou num navio que Dona Labismina tinha preparado durante o tempo em que o rei andou arranjando os vestidos. Antes da partida da princesa Maria, Labismina lhe recomendou que ela seguisse naquele navio e, em seguida, saltasse no reino onde o navio parasse.

Lá naquela terra distante, ela encontraria um casamento com um príncipe. E, ainda, que, na hora de se casar, chamasse por ela três vezes, que ela se desencantaria numa princesa também. E, depois disso, Maria seguiu viagem. No reino em que o navio parou, ela saltou em terra. Não tendo do que viver, foi pedir um emprego à rainha, que a encarregou de guardar e criar as galinhas do rei. Passados tempos, houve três dias de festa na cidade.

Todos os do palácio iam à festa, mas a criadeira de galinhas ficava. Só que, logo no primeiro dia, depois que todos saíram, ela se penteou, vestiu o seu vestido da cor do campo, com todas as suas flores, e pediu a Labismina uma bela carruagem. E foi também à festa. Todos de lá da festa ficaram muito embasbacados de ver moça tão bonita e rica. Mas ninguém sabia quem era. O príncipe, filho do rei, ficou logo muito apaixonado por ela.

E, antes de terminar a festa, a moça partiu. E meteu-se na sua roupinha velha. E foi cuidar das galinhas. O príncipe, quando chegou ao palácio, disse à rainha: A senhora viu, minha mãe, que moça bonita apareceu hoje na festa? Quem me dera eu me casar com ela. Só que aquela moça parecia com a criadeira de galinhas. Não diga isso, meu filho. Aquela pobre podia ter roupa tão fina e rica? Vai ver como ela está lá embaixo e esmolambada. O príncipe foi onde estava a criada e lhe disse:

Ó criadeira de galinhas, eu hoje vi na festa uma moça que só se parecia com você. Oxente, príncipe, meu senhor, você está querendo mangar de mim? Quem sou eu? No outro dia, nova festa. E a criadeira de galinhas foi, às escondidas, com o seu vestido cor do mar, com todos os seus peixes, e numa carruagem ainda mais rica. Ainda mais apaixonado ficou o príncipe, sem saber de quem. No terceiro dia, a mesma coisa. E a criadeira de galinhas levou o vestido da cor do céu, com todas as suas estrelas.

O príncipe ficou tão entusiasmado que foi se pôr ao pé dela e lhe atirou no colo uma joia, que ela guardou. Chegando ao palácio, o príncipe caiu doente de paixão. E foi para a cama. Não queria tomar nem um caldo. A rainha rogava a todas as pessoas para lhe levarem algum caldo, para ver se ele aceitava. E era mesmo que nada. Afinal, só faltava a criadeira de galinhas. E a rainha mandou-a chamar, para levar o caldo ao príncipe.

E ela respondeu: Oxente, rainha minha senhora, a senhora está também querendo caçoar de mim? Quem sou eu para o príncipe, meu senhor, aceitar preparar um caldo da minha mão? O que eu posso fazer é preparar um caldo e mandar a ele. A rainha logo concordou. E a criada preparou o caldo. E botou, dentro da xícara, a joia que o príncipe lhe tinha dado na igreja. Quando ele meteu a colher e viu a joia, pulou da cama de tão contente.

E disse para todos que já estava bom e que queria se casar com aquela moça que servia de criadeira de galinhas. Mandaram-na chamar. E, quando ela veio, já foi toda pronta, como quando ia à festa. E houve muita alegria e muito banquete. E a Princesa Maria se casou com o príncipe. Mas só que ela se esquecera de chamar pelo nome de Labismina, que não se desencantou. E, por isso, até hoje o mar dá urros e se enfurece às vezes.

Índia Naiá

Conta a lenda que uma bela índia chamada Naiá apaixonou-se por Jaci (a Lua), que brilhava no céu a iluminar as noites. Nos contos dos pajés e caciques, Jaci de quando em quando descia à Terra para buscar alguma virgem e transformá-la em estrela do céu para lhe fazer companhia. Naiá, ouvindo aquilo, quis também virar estrela para brilhar ao lado de Jaci.

Durante o dia, bravos guerreiros tentavam cortejar Naiá, mas era tudo em vão, pois ela recusava todos os convites de casamento. E mal podia esperar a noite chegar, quando saía para admirar Jaci, que parecia ignorar a pobre Naiá. Mas ela esperava sua subida e sua descida no horizonte e, já quase de manhãzinha, saía correndo em sentido oposto ao Sol para tentar alcançar a Lua.

Corria e corria até cair de cansaço no meio da mata. Noite após noite, a tentativa de Naiá se repetia. Até que ela adoeceu. De tanto ser ignorada por Jaci, a moça começou a definhar. Mesmo doente, não havia uma noite que não fugisse para ir em busca da Lua. Numa dessas vezes, a índia caiu cansada à beira de um igarapé. Quando acordou, teve um susto e quase não acreditou: o reflexo da Lua nas águas claras do igarapé a fizeram exultar de felicidade! Finalmente ela estava ali, bem próxima de suas mãos.

Naiá não teve dúvidas: mergulhou nas águas profundas e acabou se afogando. Jaci, vendo o sacrifício da índia, resolveu transformá-la numa estrela incomum. O destino de Naiá não estava no céu, mas nas águas, a refletir o clarão do luar. Naiá virou a Vitória Régia, a grande flor amazônica das águas calmas, a estrela das águas, tão linda quanto as estrelas do céu e com um perfume inconfundível. E que só abre suas pétalas ao luar. (Igidio Garra)

As Areias Escaldantes

Atravessei as areias escaldantes. Caravanas caminharam ao meu lado com cargas de ouro, marfim, especiarias e sal. Meu corpo, sob o manto de lã branca, desafiava as temperaturas amplas que iam do calor ao frio enregelante. Desviei dos escorpiões da maldade, das víboras da inveja e dos chacais da perdição. O medo de morrer de uma picada, de um vírus invisível, era grande, mas não me paralisava. Montada entre as corcovas gordurosas de meu camelo, algo vindo no vento fortalecia minhas mãos fracas e firmava meus joelhos frementes.

O camelo, eu confiava, conhecia as rotas onde havia água e me guiava pelas estrelas, pelos cheiros, pela textura das dunas. Súbito, diante de mim, estava o oásis. Um oásis misterioso, todo feito de esperança. Um oásis de paz encravado no meio das montanhas. O lago parecia um lençol esticado e azul. As palmeiras vergavam os galhos pesados de tâmaras, entre canas e juncos. Ah! Como eu precisava desse oásis, desse descanso sagrado, desse repouso, desse momento de me reconciliar com minha origem e sonhar com meu destino.

Foram tantas lutas, trevas, ânsias e velórios que já não achava possível um pouco de prazer, de alegria. Não acreditava que no ermo floresciam rosas. E elas exultam. Seria uma miragem? Dirijo-me à fonte que desliza pelas laterais das rochas úmidas, cobertas de mofo e líquens. Bebo sofregamente os goles coletados da névoa. Fiz da fé um oásis no coração. Na verdade, aprendi desde a infância a percorrer os meus desertos para encontrar esse oásis.

Meu mestre foi Malba Tahan, o escritor árabe que viveu em Meca, visitou a Rússia, antes da guerra, ressurgiu na Pérsia, na Índia, em Xangai e no Brasil. Um estranho árabe, "de grandes olhos pestanudos", como descreveu o poeta Olegário Mariano. Graças ao seu poder de imaginação, ao seu sentimentalismo, sorvi a magia das palavras, dos grandes ensinamentos. Convenci-me de que "quando Allah quer bem a um dos seus servidores, abre para eles as portas da Inspiração." Senti-me poeta e tuaregue.

Sei que Malba Tahan era apenas o heterônimo do professor de matemática, Júlio César de Melo e Sousa (1895-1974), dono de personalidade original, que estudou a fundo a cultura oriental. Mas gosto de fantasiá-lo como um discípulo de Sherazade, contando mil e uma histórias de monarcas, príncipes, sultões, xeiques, rabinos, dançarinas hindus, odaliscas entre véus, poderosos governantes, humildes servos, todos escravos de amores proibidos. Um universo onde as injustiças e corrupções são punidas, as aparências não iludem e a ética e a sabedoria sempre prevalecem. (Raquel Naveira)

Negrinho do Pastoreio.

Por: Daniela Diana Professora licenciada em Letras

O Negrinho do Pastoreio é um personagem do folclore brasileiro muito conhecido na região sul do país. De origem africana e cristã, a lenda do negrinho do pastoreio surgiu provavelmente no século XIX. Reza a lenda que, ainda no tempo da escravidão no país, essa personagem foi um pequeno escravo que sofreu muito com os maus tratos de um fazendeiro. Num determinado dia, o senhor pediu-lhe que cuidasse de alguns cavalos, porém um deles acabou fugindo.

Quando retornou, seu dono sentiu falta do cavalo baio e, com isso, resolveu castigar o negrinho. Após sair em busca do cavalo perdido, o negrinho chega a encontrá-lo, porém, não conseguiu capturá-lo. Dessa maneira, o senhor resolve castigar o garoto com muitas chibatadas e, além disso, lança-o num formigueiro. Perto da morte, o fazendeiro resolve deixar o garoto ali no formigueiro, certo de que já estava morto.

Entretanto, no dia seguinte, o próprio fazendeiro se depara com o garoto e fica perplexo, pois a criança não apresentava nenhum ferimento no corpo. Além disso, ele estava montado no cavalo perdido, e ao seu lado, estava a Virgem Maria, padroeira do garoto órfão. Muito arrependido, o fazendeiro resolve pedir perdão, todavia, o negrinho sai galopando feliz e livre no cavalo baio.

Noutra versão da lenda, o fazendeiro foi avisado por seu filho sádico que o negrinho, responsável por cuidar de 30 cavalos, deixou um deles fugir. Isso porque ele estava muito cansado e decidiu dormir. Ao acordar, o pequeno escravo sentiu falta do cavalo, porém, o fazendeiro já sabia do ocorrido e resolveu castigar o negrinho. Atualmente, na região sul do país, acredita-se que se algum objeto está perdido, o Negrinho do Pastoreio pode ajudar a encontrá-lo. Basta acender uma vela perto de um formigueiro e pedir com muita fé que objeto reaparecerá.

História e origem da lenda do Boitatá:                                                                                                                  Por Daniela Diana Professora licenciada em Letras.

O Boitatá, protetor das florestas, é um personagem do folclore brasileiro. A lenda do Boitatá descreve esse personagem folclórico como uma grande serpente de fogo. Ele protege os animais e as matas das pessoas que lhe fazem mal e, principalmente, que realizam queimadas nas florestas. Na narrativa folclórica, essa serpente pode se transformar num tronco em chamas, com o intuito de enganar e queimar os invasores e destruidores das matas. Acredita-se que a pessoa que olhar o Boitatá torna-se cega e louca.

A lenda do Boitatá é de rigem indígena, e a palavra Boitatá, na língua Tupi-Guarani, significa cobra (boi) de fogo (tata). Apesar de ser oriunda da língua indígena, a lenda do Boitatá encontra-se num texto do século XVI do Padre Jesuíta José de Anchieta, baseou-se nos relatos dos indígenas para compor seu texto: "Há também outros (fantasmas), máxime nas praias, que vivem a maior parte do tempo junto do mar e dos rios, e são chamados "baetatá", que quer dizer cousa de fogo, o que é o mesmo como se se dissesse o que é todo de fogo.

Não se vê outra cousa senão um facho cintilante correndo para ali; acomete rapidamente os índios e mata-os, como os curupiras; o que seja isto, ainda não se sabe com certeza. Cartas, Informações, Fragmentos Históricos, etc. do Padre José de Anchieta, Rio de Janeiro, 1933 O Boitatá no folclore brasileiro:: lenda do Boitatá sofreu muitas modificações ao longo do tempo e, portanto, reúne diversas versões.

Assim, dependendo da região do Brasil, o nome do personagem pode variar: Baitatá, Biatatá, Bitatá e Batatão. Numa das versões da lenda, uma grande cobra vivia adormecida num imenso tronco e ao despertar, faminta, resolveu comer os olhos dos animais. Cada vez mais, ela emitia uma grande e intensa luz, tornando-se uma cobra de fogo. Ao proteger a floresta, ela assustava as pessoas que iam às matas durante à noite.

No norte e nordeste do Brasil, a imensa cobra de fogo vive nos rios, e sai no momento em que há invasores nas florestas para queimá-los. Segundo alguns nordestinos, o boitatá, conhecido como "Alma dos Compadres e das Comadres", representa as almas penadas malignas que passam queimando tudo. Já no sul do país, a versão que prevaleceu advém da história bíblica do Dilúvio. Nela, muitos animais morreram, e as cobras que sobreviveram tiveram como castigo o fogo. Há ainda uma versão, em que o Boitatá não é uma grande cobra, e sim um touro feroz que solta fogo pela boca.

O Lago Congelado

Numa vila esquecida entre montanhas cobertas de neve, havia um lago que nunca descongelava. O Lago Congelado, como o chamavam, era um espelho de gelo tão claro que refletia as estrelas mesmo durante o dia. Os mais velhos diziam que ele guardava segredos antigos, sussurros de um tempo em que o mundo era mais selvagem e os espíritos caminhavam entre os homens.

Ninguém ousava atravessá-lo, exceto por uma lenda: quem encontrasse a coragem de patinar até o centro e ouvir os murmúrios do gelo seria agraciado com um desejo, portanto, todavia fora a um custo que ninguém sabia ao Lia, uma garota de olhos inquietos e coração faminto por respostas, cresceu ouvindo essas histórias.

Sua mãe morrera jovem, e seu pai, um lenhador de poucas palavras, nunca falava do passado. A vila a tratava com desconfiança, sussurrando que ela era "tocaada pelo vento", por sua mania de vagar sozinha e falar com as árvores. Mas Lia não se importava. Ela sentia o lago chamá-la, como se o gelo soubesse seu nome.

Numa noite de inverno, quando a lua cheia transformava a neve em prata, Lia decidiu que era hora. Calçou seus patins antigos, herdados da mãe, e caminhou até a margem do lago. O ar estava tão frio que parecia cortar a pele, mas ela não hesitou. O primeiro passo sobre o gelo fez seu coração disparar. O lago gemeu, um som grave e profundo, como se estivesse vivo. Ela patinou, lenta no início, depois mais rápido, os patins riscando linhas que brilhavam sob a luz da lua.

No centro do lago, ela parou. O silêncio era absoluto, exceto por um leve crepitar sob seus pés. Lia fechou os olhos e ouviu. Primeiro, veio o vento, depois vozes, não humanas, mas algo mais antigo, como ecos de um sonho. Elas contaram a história de uma mulher que amava demais, que selou seu coração no gelo para proteger quem amava, pagando com sua própria vida. Lia sentiu lágrimas quentes escorrerem pelo rosto. Era sua mãe. O lago guardava o sacrifício dela.

As vozes ofereceram o desejo. Lia podia trazer sua mãe de volta, mas o preço seria sua própria liberdade, ela ficaria presa no gelo, como guardiã eterna do lago. Por um momento, ela quis dizer sim. Quis sentir o abraço da mãe, ouvir sua voz. Mas então pensou no pai, nas árvores que conversavam com ela, na vida que ainda queria viver. Com a voz trêmula, ela recusou o desejo.

O lago rugiu, o gelo rachou ao seu redor, mas não a engoliu. As vozes silenciaram, e Lia patinou de volta à margem, o coração pesado, mas inteiro. Na vila, ninguém acreditou na história, mas ela não precisava que acreditassem. O lago a mudou. Ela carregava agora a força da mãe, a certeza de que o amor, mesmo perdido, nunca desaparece.

E, às vezes, quando a lua cheia brilhava, Lia jurava ver uma sombra patinando no centro do Lago Congelado, livre, dançando no gelo para sempre.

LENDAS AMAZÔNICAS:

Desde que o explorador espanhol Vicente Pinzón descobriu o Mar Dulce, primeiro nome do Rio Amazonas, em 1500, aqueles labirintos amazônicos foram cenário de viagens em busca de riquezas escondidas. Até hoje, aquelas terras isoladas, entre o Brasil, o Peru e a Bolívia, seguem inspirando expedições, sabe-se lá onde, até ruínas lotadas de ouro trazido pelos incas. A mais intrigante delas é a de Akakor, uma suposta cidade subterrânea em algum lugar da Amazônia que ganhou fama internacional a partir dos relatos de Hans Günther Hauck.

Mais conhecido como Tatunca Nara, esse alemão de sotaque carregado ainda tenta convencer o mundo que é um indígena brasileiro, príncipe de Akakor, capaz de conduzir expedicionários em buscas das lendárias cidades-irmãs Akakor e Akahim. Se viajantes curiosos chegaram a ver pirâmides na maior floresta tropical do planeta ou cruzaram complexos sistemas de túneis, ninguém sabe, ninguém viu. Para quem fica do lado de cá, porém, a única certeza é que de lá ninguém volta.

Conto Vitoria Regia, a lenda da estrela d'agua:Reza a lenda que a lua, Jaci, assim era seu nome entre os índios da região amazônica, era um deus muito namorador e que de tempos em tempos descia a terra e escolhia uma jovem para se tronar uma estrela ao seu lado. Com o que a lua não contava era com o amor da índia Naiá, que sonhava um dia se tornar uma estrela, para ficar junto se seu grande amor.

Todas as noites a bela jovem aguardava para se juntar a Jaci, mas ele nunca veio buscá-la, triste por não ser uma das escolhidas, Naiá correu seu rumo pela mata, até chegar a um lago, vendo o reflexo da lua nas águas, ela pula sem pensar duas vezes na água, achando que seu amado tinha vindo buscá-la, porém com as águas fundas do lago, Naiá se afora. Jaci compadecido de sua morte e se seu amor, a transforma na Vitoria Regia a estrela da água que só floresce a noite.

Cágado e a Fruta:

O cágado foi o único inteligente capaz de garantir acesso a uma fruta muito difícil de ser comida. No entanto, uma onça esperta tentou aproveitar-se da inocência do cágado. No fim, ela logo aprendeu a lição dela. xistia na floresta uma fruta que todos os bichos tinham vontade de comer, Acontece que era proibido provar a tal fruta sem antes saber o seu nome. Somente uma mulher sabia o nome da fruta e ela morava longe da árvore.

Os animais com frequência iam à casa dela para perguntar, mas a distância era tanta que quando voltavam já não se lembravam mais do nome da fruta e não podiam comê-la. Todos iam e voltavam, e nada de acertar o nome. Faltava somente o cágado. Bichos das mais diferentes espécies foram chamar o cágado para provar da fruta. Alguns caçoavam muito dele, dizendo: "Até parece que andando devagar daquele jeito vai lembrar de alguma coisa quando voltar". Pois o cágado partiu para a casa da mulher com sua violinha.

Ao chegar, foi logo perguntando o nome da fruta. E a mulher falou: -boyoyôboyoyô-quizama-quizu. Que língua era aquela eu não sei, nem o cágado. Mas a mulher tinha mais um truque para fazer as pessoas esquecerem do nome, depois que cada bicho estava já distante da casa, ela gritava: "Ô amigo, o nome não é esse, não!" E dizia outros nomes bem estranhos. Os bichos se atrapalhavam e, quando chegavam ao pé de fruta, não sabiam mais o nome. Com o cágado foi diferente. Ele tirou a viola do saco e decorou o nome da fruta em forma de cantiga.

E lá se foi cantarolando até a árvore. De olho nos frutos, a onça lhe fez uma proposta: "Amigo cágado, você como não pode subir na árvore, deixe que eu suba para tirar as frutas, e você me dá algumas". O cágado ficou desconfiado por se tratar de uma onça, mas aceitou. E aconteceu o esperado: ela encheu um saco de frutas e saiu correndo, sem dar uma sequer àquele que chamou de amigo.

O cágado ficou uma arara de zangado com a onça. Correu (isso mesmo, correu!) atrás dela e conseguiu alcançá-la na beira do rio. Então, ele disse: "Onça, me dê o saco para eu atravessar. Sou melhor nadador, e você atravessa depois". A onça concordou, mas o cágado sabido, quando se viu na outra margem do rio, desapareceu, e a onça ficou do outro lado com cara de boba, porque não sabia nadar. Dizem que ela chamava pelo cágado, que respondia, mas ela não conseguia vê-lo. Sabe-se lá se ela achou que estava ouvindo vozes ou se morreu de raiva.

Conto A Raposinha:

Um príncipe determinado a ajudar seu pai, mas com dificuldade em aceitar os sábios conselhos da raposinha. Após tantas tentativas, o príncipe finalmente começa a ver sua sorte mudar. No caminho ele depara com um grupo agredindo o corpo de um homem falecido que deixara dívidas.

O príncipe paga as dívidas e enterra o corpo do homem, cuja alma aparece ao rapaz na forma de uma raposa, que o ajuda a encontrar o remédio para curar o seu pai.

Fábula folclórica sobre uma onça e um boi, que vivem desconfiando um do outro. A peculiaridade é a presença de cascos de boi no lugar de suas patas, lhe dando uma aparência única e aterrorizante.

Ao contrário das onças comuns, que costumam ser solitárias, a lenda da 'Onça-Boi' relata que esses seres caçam em pares (um macho e uma fêmea), formando uma aliança na busca por presas.

O Mestre Gato

A pedido da onça, o gato ensinou-lhe a pular. Mas, conhecendo a onça, resolveu ensinar sem dar os principais truques. Uma brincadeira em forma de conto popular que mostra o que os mestres podem fazer do seu conhecimento, sem passá-los de modo absoluto aos aprendizes. A onça pediu ao gato para lhe ensinar a pular.

O gato rapidamente lhe ensinou. Depois, indo juntos para a fonte beber água, fizeram uma aposta para ver quem pulava mais. Chegando à fonte, encontraram lá o lagarto calango. Então, disse a onça para o gato:

—Compadre, vamos ver quem, num só pulo, pula o camarada calango.

—Vamos, disse o gato.

—Tu pules adiante, disse a onça.

O gato pulou em cima do calango e a onça pulou em cima do gato.

Então, o gato pulou e escapou.

A onça ficou desapontada e disse:

—Assim, compadre gato, é que você me ensinou?! Iniciou e não acabou...

O gato respondeu:

—Nem tudo os mestres ensinam aos seus aprendizes.

O Cobra Norato:

Uma lenda da região da Amazônia. Uma história sobre duas serpentes gêmeas que nasceram de uma indígena e um boto. Cobra Norato é uma das serpentes. Segundo a lenda, Cobra Norato é um dos gêmeos nascidos do relacionamento entre uma índia e um boto cor-de-rosa. Diferentemente de sua irmã, Maria Caninana, com quem vive no rio Tocantins, Cobra Norato tem bom relacionamento com a população da região, auxiliando barqueiros e pescadores em dificuldade.

Cobra Norato, com sua pele reluzente que refletia as águas do Tocantins, era conhecido por sua bondade e sabedoria. Dizia-se que, ao contrário de Maria Caninana, que tinha um temperamento ardiloso e gostava de pregar peças nos ribeirinhos, Norato herdara o coração gentil de sua mãe indígena. Ele navegava os rios com graça, ajudando barqueiros perdidos a encontrar o caminho na escuridão da noite e salvando pescadores cujas redes se enroscavam nas correntezas traiçoeiras.

Porém, a lenda conta que a harmonia entre os gêmeos nem sempre foi pacífica. Maria Caninana, invejosa da popularidade do irmão, começou a espalhar rumores entre as comunidades ribeirinhas, dizendo que Norato usava sua bondade como fachada para atrair vítimas para o fundo do rio. Essas histórias criaram desconfiança, e muitos pescadores passaram a evitar Norato, temendo suas intenções.

Uma noite, durante uma tempestade que agitava o Tocantins, um jovem barqueiro chamado Japiim ficou preso em um redemoinho. Desesperado, ele gritava por socorro, mas ninguém ousava enfrentar a fúria do rio. Foi então que Cobra Norato surgiu das águas, seus olhos brilhando como duas luas. Com um movimento suave, ele guiou o barco de Japiim para a segurança da margem. Grato, o jovem perguntou por que Norato arriscava tanto pelos humanos, mesmo sendo mal compreendido.

Norato, em uma voz que parecia ecoar das profundezas do rio, respondeu: "Minha mãe me ensinou que o rio não vive sem a terra, e a terra não vive sem o povo. Sou parte dos dois mundos, e meu destino é protegê-los." Japiim, tocado pela sabedoria da serpente, espalhou a história por todas as vilas, reacendendo a confiança em Norato.

Mas a lenda não termina aí. Dizem que Maria Caninana, ao ver a fama do irmão crescer, planejou um desafio final para provar quem era o verdadeiro guardião do Tocantins. Ela convocou Norato para uma prova de coragem e astúcia: atravessar o rio em sua parte mais perigosa, onde as correntezas se cruzavam e os espíritos das águas sussurravam segredos antigos. O que Maria não sabia era que Norato, com sua conexão profunda com o rio e o povo, guardava um segredo que poderia mudar o destino dos gêmeos para sempre.

E assim, a história segue, com os ribeirinhos ainda contando, entre sussurros e fogueiras, o que aconteceu naquela travessia lendária...

Manoel da Bengala:

Um conto de fadas sobre o príncipe que tinha a bengala de ferro: o Manoel Bengala. Por ser grande, robusto e comilão, foi mandado embora pelo rei, que ordenou que o príncipe seguisse a vida sozinho. Um rei teve um filho que já nasceu muito grande e forte.

No fim de oito dias, o menino já comia um boi inteiro. O rei ficou muito assustado e mandou chamar os conselheiros para lhe dizerem o que fazer, pois iria acabar com toda a fortuna do pai. Os conselheiros foram da opinião que o rei mandasse o filho procurar a sua vida. O príncipe pediu que lhe fizessem uma bengala de ferro, muito grossa e pesada, um machado e uma foice, também grandes e pesados, e partiu.

Chegando à casa de um senhor de engenho, pediu serviço e o dono da casa o aceitou. Foi o moço derrubar uma roça, que deitou, em três ou quatro esforços com a foice, quase todas as matas do engenho. O dono ficou muito assustado e não o quis mais o seu serviço. Além disto, na hora de jantar, o príncipe não quis comer o que lhe deram, por não chegar nem para o buraco de um dente, e pediu um boi e muita farinha.

O senhor do engenho, pensando que ele não pudesse comer tudo, mandou dar-lhe para o experimentar. Ficou espantado quando o viu devorar tudo. Despediu-o. Voltou o príncipe para o palácio de seu pai. Aí esteve alguns dias, até que o rei mandou de novo reunir os conselheiros, que foram de opinião que o rei mandasse o príncipe pegar seis leões bravos nas matas. Isto era para ver se os leões matavam-no.

O moço pediu um carro e uma junta de bois. Chegando nas matas dos leões, passou lá seis dias. Em cada dia matava um boi do carro e pegava um leão, botava no lugar, e o amansava. Depois cortou umas árvores muito grandes, botou no carro e largou-se para trás. Quando o rei o viu, retornava o barulho das árvores e dos leões que vinham com Manoel da Bengala.

ssim foi chamado o príncipe, por causa da bengala de ferro. O rei ordenou-lhe que ganhasse o mundo e não lhe voltasse mais em casa. O príncipe partiu. Chegando adiante, viu um homem passando um rio cheio, mas sem se molhar, e disse:

—Adeus, Passa-Vau.

—Adeus, Manoel da Bengala.

O Menino e o Padre:

Um menino inocente (ou muito danado) oferece ao padre algo para ele beber. Entretanto, na gentileza do menino se escondia o fato de que a bebida não estava na própria para ser tomada. Não, não é conto. Sou apenas um sujeito que escuta algumas vezes, que outras não escuta, e vai passando. Naquele dia escutei, certamente porque era a amiga quem falava.

É doce ouvir os amigos, ainda quando não falem, porque amigo tem o dom de se fazer compreender até sem sinais. Até sem olho Falava-se de cemitérios? De telefones? Não me lembro. De qualquer modo, a amiga -bom, agora me recordo que a conversa era sobre flores ficou subitamente grave, sua voz murchou um pouquinho. -Sei de um caso de flor que é tão triste! E sorrindo: Mas tu não vai acreditar, juro.

Quem sabe? Tudo depende da pessoa que conta, como do jeito de contar. Há dias em que não depende nem disso: estamos possuídos de universal credulidade. E daí, argumento máximo, a amiga asseverou que a história era verdadeira. Era uma moça que morava na Rua General Polidoro, começou ela. Perto do Cemitério São João Batista. Você sabe, quem mora por ali, queira ou não queira, tem de tomar conhecimento da morte.

Toda hora está passando enterro, e a gente acaba por se interessar. Não é tão empolgante como navios ou casamentos, ou carruagem de rei, mas sempre merece ser olhado. A moça, naturalmente, gostava mais de ver passar enterro do que não ver nada. E se fosse ficar triste diante de tanto corpo desfilando, havia de estar bem arranjada. Se o enterro era mesmo muito importante, desses de bispo ou de general, a moça costumava ficar no portão do cemitério, para dar uma espiada. Você já notou como coroa impressiona a gente?

Demais. E há a curiosidade de ler o que está escrito nelas. Morto que dá pena é aquele que chega desacompanhado de flores -por disposição de família ou falta de recursos, tanto faz. As coroas não prestigiam apenas o defunto, mas até o embalam. Às vezes ela chegava a entrar no cemitério e a acompanhar o préstimo até o lugar do sepultamento. Deve ter sido assim que adquiriu o costume de passear lá por dentro.

Meu Deus, com tanto lugar pra passear no Rio! E no caso da moça, quando estivesse mais amolada, bastava tomar um bonde em direção à praia, descer no Mourisco, debruçar-se na amurada. Tinha o mar à sua disposição, a cinco minutos de casa. O mar, as viagens, as ilhas de coral, tudo grátis. Mas por preguiça pela curiosidade dos enterros, sei lá por quê, deu para andar em São João Batista, contemplando túmulo. Coitada! (...)."

O Presente de Aniversário

O homem por detrás do balcão, olhava a rua de forma distraída, enquanto uma garotinha se aproximava da loja, ela amassou o narizinho contra o vidro da vitrina. Os seus olhos da cor do céu, brilharam quando viu determinado objeto. Ela entrou na loja e pediu para ver o colar de turquesas azuis. É para minha irmã. Você pode fazer um pacote bem bonito? O dono da loja olhou desconfiado para a garotinha e lhe perguntou: Quanto dinheiro você tem? Sem hesitar, ela tirou do bolso da saia um lenço todo amarradinho e foi desfazendo os nós.

Colocou-o sobre o balcão, e feliz disse: - Isto dá, não dá? (Eram apenas algumas moedas que ela exibia orgulhosa.) Sabe, continuou, eu quero dar este presente para minha irmã mais velha. Desde que morreu nossa mãe, ela cuida de nós e não tem tempo para ela. Hoje é aniversário dela e tenho certeza que ela ficará feliz com o colar que é da cor dos olhos dela. O homem foi para o interior da loja.

Colocou o colar em um estojo, embrulhou com um vistoso papel vermelho e fez um laço caprichado com uma fita verde. Tome! Disse para a garota. Leve com cuidado. Ela saiu feliz saltitando pela rua abaixo. Ainda não acabara o dia, quando uma linda jovem de cabelos loiros e maravilhosos olhos azuis adentrou a loja. Colocou sobre o balcão o já conhecido embrulho desfeito e indagou: Este colar foi comprado aqui? Sim senhora. E quanto custou? Ah! Falou o dono da loja.

O preço de qualquer produto da minha loja é sempre um assunto confidencial entre o vendedor e o freguês. -A moça continuou: -Mas minha irmã somente tinha algumas moedas. E esse colar é verdadeiro, não é? Ela não teria dinheiro para pagar por ele. O homem tomou o estojo, refez o embrulho com extremo carinho, colocou a fita e o devolveu à jovem. - Ela pagou o preço mais alto que qualquer pessoa pode pagar. Ela deu tudo que tinha! O silêncio encheu a pequena loja, e lágrimas rolaram pela face da jovem, enquanto suas mãos tomavam o embrulho.

Ela retornava ao lar emocionada... A verdadeira doação é dar-se por inteiro sem restrições. Gratidão de quem ama não coloca limites para os gestos de ternura. E a gratidão, é sempre a manifestação de Deus para com pessoas que tem riqueza de emoções e altruísmo. Seja sempre grato, mas não espere pelo reconhecimento de ninguém. Gratidão, assim como amor é, também dever que não apenas aquece quem recebe, como reconforta quem oferece. "Somos anjos de uma asa só, precisamos nos abraçar para alçar vôo juntos"

O Homem Pequeno:

Um conto de fadas sobre uma terra de uma família de gigantes, cheia de encantamentos, onde um príncipe vai parar por acaso, Uma vez um príncipe saiu a caçar com outros companheiros e entraram pela mata. O príncipe, que se chamava Don João, adiantou-se dos companheiros e se perdeu. Depois de muito andar, avistou um muro muito alto, que parecia uma montanha, e para lá se dirigiu. Quando lá chegou, notou que estava numa terra estranha, pertencente a uma família de gigantes.

O dono da casa era um gigante enorme, que quase dava com a cabeça nas nuvens, tinha uma mulher também gigante e uma filha gigante de nome Guimara. Quando o dono da casa viu a D. João, gritou: Oh, homem pequeno, o que está fazendo aqui? O príncipe contou-lhe a sua história, e então o gigante disse: Pois bem, ficará aqui como criado. O príncipe lá ficou e, passados tempos, Guimara se apaixonou por ele. O gigante, que desconfiou da situação, chamou um dia o príncipe e lhe disse: Oh, homem pequeno! Tu disseste que te atrevias a derrubar numa só noite o muro das minhas terras e a levantar um palácio? Não, senhor meu amo. Mas, como manda, eu obedeço.

O moço saiu e foi ver Guimara, que lhe disse: Não é nada. Eu vou e faço tudo. Assim foi: Guimara, que era encantada, deitou abaixo o muro. No outro dia, o gigante foi ver bem cedo a obra e ficou admirado. Oh, homem pequeno? Sim? Foste tu que fizeste esta obra ou foi Guimara? Senhor, fui eu, não foi Guimara. Se meus olhos viram Guimara, e Guimara viu a mim, mau fim tenha eu. Passou-se. Depois de alguns dias, o gigante, que andava com vontade de matar o homem pequeno, lhe desafiou:

Oh, homem pequeno! Tu disseste que te atrevias a fazer da ilha dos bichos bravos um jardim cheio de flores de todas as qualidades e, com um cano a deitar, despejando água, tudo numa noite? Senhor, eu não disse isto, mas, como vossemecê, ordena eu irei fazer. Saiu dali mais morto do que vivo e foi falar com Guimara, que lhe disse: Não tem nada. Eu hoje faço tudo de noite. Assim foi. De noite, ela fugiu de seu quarto e, com o homem pequeno, trabalhou toda a noite, de maneira que no outro dia lá estava o jardim cheio de flores e com um cano despejando água. O gigante, dono da casa, foi ver a obra e ficou muito espantado.

Então, formou o plano de ir à noite ao quarto de Guimara e ao do homem pequeno para os matar. A moça, que era adivinha, comunicou isto a D. João e convidou-o para fugir, deixando nas camas, em seu lugar, duas bananeiras cobertas com os lençóis para enganar o pai. Tarde da noite fugiram montados no melhor cavalo da estrebaria, o qual caminhava cem léguas de cada passada. O pai, quando os foi matar, não os encontrou. Disse o caso à mulher, que lhe aconselhou que partisse atrás montado no outro cavalo que caminhava cem léguas de cada passada.

O gigante partiu e, quando ia chegando perto dos fugitivos, Guimara se virou riacho e D. João um negro velho, o cavalo num pé de árvore, a sela numa leira de cebolas e a espingarda, que levavam, num beija-flor. O gigante, quando chegou ao riacho, se dirigiu ao negro velho, que estava tomando banho: Oh, meu negro velho! Você viu passar aqui um moço com uma moça? O negro não prestava atenção, mergulhava n'água e, quando levantava a cabeça, dizia: —Plantei estas cebolas, não sei se me darão boas!

Foi assim muitas vezes, até que o gigante se cansou e se dirigiu ao beija-flor, que lhe voou em cima, querendo furar-lhe os olhos. O gigante desesperou-se e voltou para casa. Chegando lá contou a história à sua mulher, que lhe disse: Como você é tolo, marido! O riacho é Guimara, o negro velho é o homem pequeno, a leira de cebola a sela, o pé de árvore o cavalo e o beija-flor a espingarda. Corra para trás e vá pegá-los. O gigante tornou a partir em velocidade até chegar perto deles, que se haviam desencantado e seguido a toda a pressa.

Quando eles avistaram o gigante, a moça se transformou numa igreja, D. João num padre, a sela num altar, a espingarda no missal e o cavalo num sino. O gigante entrou pela igreja adentro, dizendo: Oh seu padre, o senhor viu passar por aqui um moço com uma moça? O padre, que fingia estar dizendo missa, respondeu: Sou um padre ermitão, Devoto da Conceição, Não ouço o que me diz. Dominus vobiscum. Foi assim muitas vezes, até que o gigante se aborreceu e voltou para trás frustrado.

Chegando em casa, contou a história à mulher, que lhe disse: Oh, marido! Você é muito tolo! Corra já, volte, que a igreja é Guimara, o padre é o homem pequeno, o missal a espingarda, o altar a sela, o sino o cavalo. O homem pequeno e Guimara se desencantaram e seguiram a toda a pressa. O gigante partiu rapidamente, botando as serras abaixo pelo caminho. Quando estava, de novo, quase a pegá-los, Guimara largou no ar um punhado de cinza e gerou-se no mundo uma neblina tal que o gigante não pode seguir e voltou.

Depois disto, os fugitivos chegaram ao reino de D. João. Guimara, então, lhe pediu que, quando entrasse em casa, para não se esquecer dela por uma vez, que não beijasse a mão de sua tia. O príncipe prometeu, mas, quando entrou no palácio, a primeira pessoa que lhe apareceu foi sua tia, a quem ele beijou a mão, e se esqueceu, por uma vez, de Guimara, que o tinha salvado da morte. A moça lá ficou na terra estranha, perdendo o seu encanto. Então, O Papagaio Real: Um conto de fadas no estilo brasileiro. Nessa história, os pássaros transformam-se em príncipes, há um rei e duas irmãs, uma generosa e outra malvada.

Aprender na Caminhada

Na caminhada da vida, aprendi que nem sempre temos o que queremos. Porque nem sempre o que queremos nos faz bem. Foi preciso as dores, para que eu aprendesse com as lágrimas. Foi necessário o riso, para que eu não me enclausurasse com o tempo. Foi preciso as pedras, pra que eu construísse meu caminho.

Foram fundamentais as flores, para que eu me alegrasse na caminhada. Foi imprescindível a fé, para que eu, não perdesse a esperança. Foi preciso perder, para que ganhasse de verdade. Foi no silencio que fui ouvido com clareza. Pois sem provas não tem aprovação. E a vitória sem conquista é ilusão. E a maior virtude dos fortes, é o PERDÃO.

E assim, segui pela trilha da vida, carregando as lições que o tempo me trouxe. Foi preciso o vento, que às vezes soprou forte contra mim, para que eu aprendesse a firmar meus passos. Foram necessárias as noites escuras, quando a solidão parecia eterna, para que eu valorizasse a luz de um novo dia. Foi essencial o amor, mesmo com suas imperfeições, para que eu entendesse que o coração só cresce quando se entrega.

Houve momentos em que o peso dos erros tentou me parar, mas foi na humildade de reconhecê-los que encontrei força para continuar. Cada queda me ensinou que o chão não é o fim, mas o começo de um novo levantar. E cada sonho, mesmo os que não se realizaram, me mostrou que o importante é manter os olhos no horizonte.

Aprendi que a paciência é a arte de esperar pelo que vale a pena, e que a gratidão transforma o pouco em muito. No final, percebi que a caminhada não é sobre chegar a um destino perfeito, mas sobre carregar no peito a coragem de seguir, com o perdão como guia e a esperança como chama que nunca se apaga.

Na guerra...

-Meu amigo ainda não regressou do campo de batalha, senhor. Solicito permissão para ir buscá-lo -disse um soldado ao seu superior. Permissão negada respondeu o oficial não quero que Tu arrisques a sua vida por um homem que provavelmente está morto. O soldado, desconsiderando a proibição, saiu, e uma hora mais tarde regressou mortalmente ferido, transportando o cadáver de seu amigo.

O oficial ficou furioso. Eu te disse que ele já estava morto! Agora, por causa da sua indisciplina, eu perdi dois homens! Me diga: valeu a pena ir até lá para trazer um cadáver? E o soldado moribundo respondeu: Claro que sim, senhor! Quando encontrei o meu amigo, ele ainda estava vivo e pôde me dizer: "Eu tinha certeza de que você viria!"

O oficial, ainda com a raiva pulsando em suas veias, ficou em silêncio por um momento, encarando o soldado moribundo. A resposta do homem ecoava em sua mente, carregada de uma lealdade que ele, em sua rigidez, não havia compreendido.

O campo ao redor estava quieto, exceto pelo vento que carregava o cheiro de pólvora e o lamento distante dos feridos. O soldado, com a respiração cada vez mais fraca, ergueu os olhos para o oficial.

— Senhor... ele sabia que eu não o abandonaria. E isso... isso fez tudo valer a pena.

— Sua voz tremia, mas havia uma paz em seu rosto, como se a missão cumprida tivesse aliviado o peso da morte iminente.

O oficial, endurecido por anos de guerra, sentiu algo se quebrar dentro de si. Ele se ajoelhou ao lado do soldado, a fúria dando lugar a um respeito relutante.

— Tu és um tolo... mas um tolo corajoso

— murmurou, quase para si mesmo.

— Descanse agora. Tu fezestes mais do que eu teria feito.

Enquanto o soldado fechava os olhos pela última vez, o oficial olhou para o corpo do amigo que ele trouxera. No rosto do morto, havia um leve sorriso, como se, mesmo na morte, ele carregasse a certeza de que não fora esquecido. O oficial se levantou, ordenando que os corpos fossem preparados com honra.

Pela primeira vez em muito tempo, ele questionou se a disciplina que tanto valorizava era mais importante que o laço entre homens que enfrentavam a morte juntos. A guerra continuou, implacável, mas aquela história correu entre os soldados.

O ato de um homem que desafiou ordens por lealdade tornou-se um sussurro de esperança em meio ao caos, lembrando a todos que, mesmo na escuridão, a amizade podia ser mais forte que o medo.

A cartomante                                                                                                                                                                          Machado de Assis:

O enredo do conto A Cartomante gira em torno de um triângulo amoroso composto por um casal -Vilela e Rita -e um amigo de infância muito próximo do rapaz - Camilo. Com medo de ser descoberta, Rita é a primeira a consultar uma cartomante. Camilo, que inicialmente zomba da amante, afasta-se do amigo após começar a receber cartas anônimas a falar daquela relação extraconjugal.

Camilo teve medo, e, para desviar as suspeitas, começou a rarear as visitas à casa de Vilela. Este notou-lhe as ausências. As ausências prolongaram-se, e as visitas cessaram inteiramente. Depois de receber um bilhete do amigo dizendo que precisava falar com ele urgentemente, Camilo fica aflito e, assim, antes de ir à casa de Vilela, resolve fazer o mesmo que a amante e também vai à cartomante, que o tranquiliza.

Camilo vai à casa do amigo confiante de que a relação continuava em segredo, mas encontra Rita morta e ensanguentada. O conto termina com a morte de Camilo, assassinado por Vilela com dois tiros de revólver. Existem momentos em nossas vidas que jamais iremos esquecer, momentos marcantes, coisas que fizemos que nunca esqueceremos, as vezes coisas boas as vezes ruins, coisas que nem sempre queremos recordar, mas sempre voltam.

A nossa cabeça, coisas que por mais que o tempo passe sempre lembraremos pois são coisas que mudaram nossas vidas e mesmo que mudemo-nos de cidade, de amigos, e até nosso jeito, sempre iremos recordar, momentos esses que muitas vezes queremos viver de novo e muitas queríamos que nem mesmo tivessem acontecido, mas aconteceram e só podemos fazer de tudo para esquece-los ou para nunca deixa-los irem embora de nossas mentes!

A FIGURA DO GAÚCHO:

Por trás dos acontecimentos, Simões Lopes Neto mostra os valores do gaúcho através dos costumes do campo (os carretões puxados por bois) e por meio dos juízos de valores do narrador-personagem. Como já dito, Blau fica espantado com o desfecho que os homens deram ao animal, a ponto de concluir que o bicho da história era o homem. Nesse sentido, o narrador-personagem apresenta características pessoais conferidas ao homem gaúcho, como a honra, a valorização dos animais, a indignação com a cobiça.

O tipo de discurso usado pelo narrador, como um homem decidido, crítico, honroso, etc., também se assemelha a caricatura gaúcha. A história da morte do boi, não foi um simples causo, foi algo que marcou a sua vida "Olhe, nunca me esqueço dum causo que vi". Assim sendo, Blau faz questão de se posicionar, como vimos nas duas últimas frases do conto, que inclusive reitera o início do texto e confirma a sua tese. O discurso foi construído para que o interlocutor se convencesse que bicho mau é o homem.

Blau, com sua voz firme e carregada de convicção, prossegue o relato como se ainda pudesse enxergar a cena diante dos olhos, o peso daquele "causo" gravado em sua alma. Ele se inclina um pouco, como quem quer garantir que o ouvinte não perca uma palavra, e continua:

"Pois é, meu amigo, aquele boi, tão forte, tão leal, puxando o carreto com a força dos seus lombos, não merecia aquele fim. Era um bicho que servia, que dava o couro e a carne pra nós, que carregava o peso do mundo nas costas sem nunca reclamar. E o que fizeram com ele? Por cobiça, por ganância, uns homens que se diziam donos da razão o sacrificaram sem dó. E eu te digo: não foi o boi que perdeu a dignidade ali, foram eles."

O narrador faz uma pausa, o olhar perdido no horizonte, como se revisse cada detalhe daquele dia. A indignação ainda pulsa em suas palavras, mas há também um traço de melancolia, como se ele soubesse que aquele episódio não era único, que a maldade do homem se repete em tantas outras histórias. Ele cruza os braços, o gesto de quem se firma em suas verdades, e retoma:

"Eu era jovem ainda, mas ali aprendi uma lição que carrego até hoje. O gaúcho, quando é de verdade, não se dobra à cobiça. Ele respeita o que é vivo, seja homem, seja bicho. A honra não é só pra ostentar facão na cinta ou falar alto na roda. Honra é olhar pro mundo e não deixar a ganância mandar no coração. Mas nem todo mundo entende isso... E aquele boi, coitado, pagou o preço da ruindade alheia."

Blau sacode a cabeça, como se quisesse afastar a lembrança amarga, mas logo ergue o queixo, decidido a encerrar o causo com a mesma clareza com que começou. "Por isso eu digo e repito: bicho mau é o homem. Não é o lobo, não é a cobra, não é o boi. É o homem que esquece o que é certo, que troca o respeito por um punhado de nada. E esse causo, meu amigo, eu conto pra que ninguém esqueça: a gente tem que ser mais que bicho, tem que ser humano de verdade."

Com essas palavras, Blau se cala, deixando o peso da história pairar no ar. Seu tom, ao mesmo tempo crítico e reflexivo, reforça a caricatura do gaúcho que Simões Lopes Neto tão bem constrói: um homem de valores firmes, que observa o mundo com olhos atentos e não teme apontar suas falhas. O conto, mais que um relato, torna-se uma lição moral, um convite para que o ouvinte questione suas próprias ações e o que realmente significa ser humano.

O Rei e a Bruxa

Conta a lenda que um Rei, ao caçar na floresta, foi mortalmente ferido, sendo salvo por uma bruxa velha e feia. Em sinal de gratidão o Rei disse a ela que poderia pedir o que quisesse. Ela, então, diz que quer se casar com ele. O amigo mais próximo do Rei, sabendo da dificuldade que isso traria, se oferece para casar-se em seu lugar. A bruxa aceita. Realizadas as núpcias, na noite em que se consumaria a união, o amigo do Rei vê entrar em seus aposentos a mais linda mulher do mundo.

A bruxa, transformada em princesa, diz à ele que pode escolher tê-la bela, de dia ou à noite. O bom homem, enternecido pelo oferecimento, diz a ela que a escolha não pode ser dele, mas dela. Em razão disso, a bruxa horrenda passa a apresentar-se, para seu amado e o mundo, tão bela durante o dia quanto durante à noite.

A história se espalhou pelo reino como fogo em palha seca, e a beleza da antiga bruxa, agora princesa, tornou-se lenda. O povo, maravilhado, atribuía ao amor desinteressado do amigo do Rei o milagre da transformação. Mas nem tudo era tão simples nos corredores do castelo.

O Rei, embora aliviado por não ter de cumprir a promessa, começou a sentir um peso no coração. Via a felicidade do amigo, agora casado com uma mulher de beleza incomparável e sabedoria profunda, e uma ponta de inveja se instalava. Ele, que sempre fora o centro das atenções, agora dividia os olhares com o casal que parecia abençoado pelos deuses. Durante os banquetes, enquanto a princesa encantava a todos com sua graça, o Rei se pegava em silêncio, observando.

A princesa, porém, não era apenas bela. Sua magia, antes usada para curar ou transformar, agora se manifestava em gestos sutis: ela parecia prever conflitos antes que eclodissem, aconselhava com precisão e trazia harmonia ao reino. Mas, à noite, quando se recolhia com seu esposo, confidenciava-lhe um segredo: sua transformação não era eterna. A magia que a mantinha bela dependia do equilíbrio entre o amor verdadeiro e a ausência de ciúmes ou desconfiança. "Se o coração de alguém próximo se corromper", disse ela, "minha forma antiga pode retornar."

O amigo do Rei, leal e sábio, prometeu proteger esse equilíbrio. Ele redobrou seus esforços para manter a paz no reino, mediando disputas e aproximando o Rei da corte. Mas a semente da inveja já germinava. Uma noite, durante um conselho, o Rei, embriagado por vinho e ressentimento, deixou escapar uma insinuação: "Será que a beleza dela não é apenas um truque para nos cegar?"

O silêncio caiu sobre a sala. A princesa, presente, apenas sorriu, mas seus olhos carregavam uma tristeza antiga. Naquela noite, o amigo do Rei a encontrou chorando em seus aposentos. "A dúvida foi plantada", disse ela. "Se crescer, tudo estará perdido."

Determinado a salvar o amor e o reino, o amigo decidiu agir. Ele convenceu o Rei a embarcar com ele em uma caçada, como nos velhos tempos, para reacender a amizade que os unia. Na floresta, longe dos olhos da corte, ele confrontou o Rei com honestidade, falando do peso da inveja e da força da gratidão. O Rei, tocado pelas palavras e pela lealdade do amigo, caiu em prantos, confessando seus temores de ser esquecido.

A partir daquele dia, o Rei mudou. Ele passou a valorizar o amigo e a princesa, reconhecendo que a verdadeira magia não estava na beleza dela, mas na bondade que unia os três. A princesa, livre do veneno da dúvida, brilhou ainda mais, e o reino viveu uma era de prosperidade nunca vista.

Mas a floresta, testemunha silenciosa, guardava seus próprios segredos. Dizem que, em noites de lua cheia, uma figura encapuzada ainda caminha entre as árvores, murmurando feitiços antigos. Seria a bruxa, vigiando para que o equilíbrio nunca mais fosse rompido? Ou apenas uma história para assustar os viajantes? Isso, ninguém sabe ao certo.

O Manantial:

Mariano chega a cidade com sua filha Maria Altina, sua sogra, a irmã da sogra, uns negros e uma negra chamada Mãe Tanásia. Eles criaram as meninas nas palmas de suas mãos e quando, pela primeira vez, ela apareceu na cidade, muitos rapazes se enamoraram por ela mas o que mais lhe agradou foi André, que lhe deu uma rosa vermelha, a qual sempre estava presa em seu cabelo.

Havia outro rapaz que também gostava muito de Maria Altina, era o filho de Chico Triste, o Chicão. Chicão sempre tentava agradar a moça com presentes do tipo: ovos de perdiz, pequenos filhotes de mula, veadinhos, gatos... Vendo que a moça não se agradava muito com seus presentes, ele a enviou filhotes de avestruz com as asas e patas cortadas. A moça se apavorou e ficou com medo do rapaz.

Quando a notícia do casório de Maria Altina com André espalhou-se pela cidade, Chicão se enfureceu e foi até a casa da menina. Estavam lá apenas a Mãe Tanásia, uma das velhas na cozinha fazendo beijus e Maria sentada na varanda confeccionando um timãozinho (casaquinho). De repente ouviu-se um grito vindo da cozinha, era a avó gritando "Bandido! Bandido!" e depois ouviu-se um grito final. Maria foi socorrê-la e deparou-se com Chicão que tentou repontar a rapariga (abusar dela).

Ela conseguiu fugir dele e correu com o cavalo para o meio do Manantial, acabou caindo no lodaçal e morreu, só sobrou a rosa que estava em seu cabelo boiando no lodaçal, atrás dela Chicão também caiu no lodaçal e ficou preso, com lama até os suvacos. Mãe Tanásia que viu tudo, saiu correndo para a casa do Brigadeiro Machado onde estava acontecendo um batizado e estavam presentes, Mariano e a outra velha.

No caminho ela encontrou Chicão afundado na lama. Quando ficaram sabendo do ocorrido todos foram até o Manantial e Mariano quis matar Chicão. Deu um tiro no ombro dele e a mãe de Chicão implorou que Mariano não o matasse. Então Mariano pulou no lamaçal e enforcou Chicão, que afundado na lama, levou Mariano consigo que também faleceu.

Com o padre missioneiro, fizeram uma oração para os falecidos e velaram a velha morta. Blau Nunes conta que passara pelo lamaçal outras vezes e a rosa continuava lá, bonita e viva, como se estivesse sendo alimentada pelo sangue do coração de Maria Altina que continuava ali. (Carlos Drummond de Andrade).

A Perera e as Estações do Ano

Um homem tinha quatro filhos. Ele queria que os seus filhos aprendessem a não julgar as coisas de modo apressado, por isso, ele mandou cada um viajar para observar uma pereira que estava plantada num distante local. O primeiro filho foi lá no Inverno, o segundo na Primavera, o terceiro no Verão e o quarto e mais jovem, no Outono.

Quando todos eles retornaram, ele reuniu-os e pediu que cada um descrevesse o que tinham visto. O primeiro filho disse que a árvore era feia, torta e retorcida. O segundo filho disse que ela era recoberta de botões verdes e cheia de promessas. O terceiro filho discordou.

Disse que ela estava coberta de flores, que tinham um cheiro tão doce e eram tão bonitas, que ele arriscaria dizer que eram a coisa mais graciosa que ele tinha visto. O último filho discordou de todos eles; ele disse que a árvore estava carregada e arqueada, cheia de frutas, vida e promessas...

O homem, então, explicou a seus filhos que todos eles estavam certos, porque eles haviam visto apenas uma estação da vida da árvore... de cada vez. Ele falou que não se pode julgar uma árvore, ou uma pessoa, por apenas uma estação, (peírodo) e que a essência de quem eles são e o prazer, a alegria e o amor que vêm daquela vida, podem apenas ser medidos ao final, quando todas as estações estiverem completas.

Se tu desistires quando for Inverno, você perderá a promessa da Primavera, a beleza do Verão, a expectativa do Outono. Pequena como as outras e sempre triste sem vida.

A Lenda da Mandioca:

Acredito que seja do conhecimento da maioria que a mandioca é um alimento genuinamente brasileiro, para ser mais exata ele vem do norte do Brasil, sendo cultivado pelos índios como um de seus principais alimentos, pré-colonização. Em minhas pesquisas encontrei duas versões em interessantes, uma acredito que seja do conhecimento de todas a outra nem eu fazia ideia, porém achei interessante compartilhar as duas.

Então vamos lá! Reza a lenda Tupi que que certa vez uma índia, teve uma linda filha chamada Mani. Mani era uma menina alegre e adorada por todos. Era a alegria de sua tribo, contudo, certo dia ela não conseguiu se levantar, parecia estar muito doente. O pajé da tribo foi chamado, mas nada pode fazer para salvar a jovem índia. Sua mãe desolada, enterrou a filha dentro de sua oca, o que era costume de algumas tribos, ao enterrar sua filha, a índia percebeu um sorriso tranquilo e sereno na criança. Era como se dissesse que estava tudo bem.

Após alguns dias no local onde teriam enterrado Mani, começou a nascer Era uma planta viçosa e bonita, assim como a indiazinha. Na esperança de ser sua filha viva, a mãe cava no local, mas no lugar de sua filha encontra a raiz que serviu de alimento para aquela tribo. Por isso o nome mandioca; é a junção de Mani e oca. Linda história. A outra versão não é tão "romantizada" conta a lenda de um casal de índios que teve dois filhos o pequeno Zôkôôiê e uma menina chamada Atiôlô. O pai Zatiamare, adorava seu filho, porém desprezava a filha. Isso a deixava muito triste e inconsolável.

Sabendo que nunca teria o amor de seu pai, a pequena Atiôlô, pede a sua mãe que a enterre viva, quem sabe assim seria útil para o seu povo. Depois de muita insistência a mãe concede o desejo da filha. Então a mãe a enterra na mata. De tempos em tempos a mãe ia visitar o tumulo da filha e cuidar da terra em volta, sempre a mantendo cuidada e irrigada, com esses cuidados a índia Kôkôtêrô, percebeu que começou nascer uma planta muito bonita e viçosa, a mandioca, um alimento gostoso e nutritivo que supriu as necessidades daquela tribo.

Eu não encontrei evidência de tal, mas para mim a primeira versão foi suavizada pelos colonizadores, afim, de criar uma história mais bonita e que chamasse mais a atenção, do que o desprezo de um pai para como uma filha.

Mapinguari, O monstro da Amazônia:

Já ouvi falar de bicho feio, mas o Mapinguari é de dar medo em qualquer um. Algumas histórias contam que o monstro da floresta tem quase 2 metros de altura o corpo coberto de pelos, outros dizem que sua carapaça é parecida a pelo de jacaré, que tem apenas um olho e que sua boca enorme fica na altura do estomago, pouco acima do umbigo e para completar essa figura bizarra, ele possui cascos de burro voltado para trás (Daí a origem do seu nome indígena Mapinguari, ou seja, "aquele que tem os pés virados".).

A lenda conta que os índios quando chega a uma idade bem avança sofre algum tipo de metamorfose e se transforma nesse bicho horrendo. Eles vagam sozinhos pela floresta deixando um rasto de destruição por onde passam e que seus gritos são parecidos com os de caçadores. Contam que se alguém responder aos seus gritos, ele vai atrás e ranca a cabeça de sua vítima e engole, por sua bocarra. Não deve ser uma cena nada agradável.

Os antropólogos não descartam a possibilidade de haver aqui algum simbolismo psicológico ancestral do tipo "aí está o que acontece quando o sujeito vira bicho e perde a cabeça" -, mas o mais provável mesmo é que o Mapinguari simplesmente goste de comer cérebro. Já ouvi falar de bicho feio, mas o Mapinguari é de dar medo em qualquer um.

Algumas histórias contam que o monstro da floresta tem quase 2 metros de altura o corpo coberto de pelos, outros dizem que sua carapaça é parecida a pelo de jacaré, que tem apenas um olho e que sua boca enorme fica na altura do estomago, pouco acima do umbigo e para completar essa figura bizarra, ele possui cascos de burro voltado para trás Daí a origem do seu nome indígena Mapinguari, ou seja, "aquele que tem os pés virados".

A lenda conta que os índios quando chega a uma idade bem avança sofre algum tipo de metamorfose e se transforma nesse bicho horrendo. Eles vagam sozinhos pela floresta deixando um rasto de destruição por onde passam e que seus gritos são parecidos com os de caçadores. Contam que se alguém responder aos seus gritos, ele vai atrás e ranca a cabeça de sua vítima e engole, por sua bocarra. Não deve ser uma cena nada agradável.

Os antropólogos não descartam a possibilidade de haver aqui algum simbolismo psicológico ancestral do tipo "aí está o que acontece quando o sujeito vira bicho e perde a cabeça", mas o mais provável mesmo é que o Mapinguari simplesmente goste de comer cérebro.

Caipora, protetor das matas:

Para muitos estudiosos, o Caipora (ou Caapora) é uma simples derivação do Curupira. Caapora, em tupi, significa "habitante do mato", denominação fiel deste ser que, nos primórdios da colonização portuguesa, foi ignorado pelos jesuítas, tão hábeis em recensear os mil disfarces de que se valeu o Diabo para introduzir-se nas matas brasileiras. Pertencente à mesma classe dos entes protetores da floresta.

Ele desenvolveu, contudo, um tipo próprio bastante diferenciado do Curupira: enquanto este se apresenta como um moleque franzino e de pés invertidos, o Caipora toma a figura de um brutamontes com o corpo coberto de pelos e montado num gigantesco porco-do-mato. Em outros momentos é contado que caipora é uma mulher, uma índia. Em ambas as lendas o caipora é um protetor das matas e animais, tendo o poder de ressuscitar animais que foram abatidos por caça.

Para mim a caipora sempre será uma índia de tamanho pequeno de pele avermelhada, com roupas que mistura as origens africanas, já que várias de nossas lendas tem base na matriz africana e cabelos vermelhos que sempre fala por rimas, quem aí tiver mais de 30 anos com certeza vai se lembrar desse personagem do extinto programa de TV Castelo Rá-Tim-Bum, exibido pela TV Cultura. Sempre terei em minhas memorias essa imagem dessa celebre criatura das matas amazônicas. Para muitos estudiosos, o Caipora (ou Caapora) é uma simples derivação do Curupira.

Caapora, em tupi, significa "habitante do mato", denominação fiel deste ser que, nos primórdios da colonização portuguesa, foi ignorado pelos jesuítas, tão hábeis em recensear os mil disfarces de que se valeu o Diabo para introduzir-se nas matas brasileiras. Pertencente à mesma classe dos entes protetores da floresta. Ele desenvolveu, contudo, um tipo próprio bastante diferenciado do Curupira: enquanto este se apresenta como um moleque franzino e de pés invertidos, o Caipora toma a figura de um brutamontes com o corpo coberto de pelos e montado num gigantesco porco-do-mato. Em outros momentos é contado que caipora é uma mulher, uma índia.

Em ambas as lendas o caipora é um protetor das matas e animais, tendo o poder de ressuscitar animais que foram abatidos por caça. Para mim a caipora sempre será uma índia de tamanho pequeno de pele avermelhada, com roupas que mistura as origens africanas, já que várias de nossas lendas tem base na matriz africana e cabelos vermelhos que sempre fala por rimas, quem aí tiver mais de 30 anos com certeza vai se lembrar desse personagem do extinto programa de TV Castelo Rá-Tim-Bum, exibido pela TV Cultura. Sempre terei em minhas memorias essa imagem dessa celebre criatura das matas amazônicas.

Akuanduba, o deus da flauta:

Esta divindade da mitologia brasileira é típica dos índios araras, que habitavam a margem do rio Iriri, no Estado do Pará. De acordo com a lenda, Akuanduba toca a flauta para garantir o equilíbrio do mundo. Caipora, divindade protetora da floresta: Esta não é uma divindade específica, mais correto seria dizer que é um "tipo de divindade". Essas criaturas têm o dom de imitar qualquer som e a usam para enganar caçadores e fazer com que se percam na mata.

Desse modo, são tidas como protetoras das matas e dos animais. De modo geral, as Caiporas andam em bando. Além disso, elas têm um senso de humor bem peculiar, tendo como passatempo pregar peças em qualquer um que ande desavisado pela mata. Por isso, há uma lenda de que antes de entrar na floresta é preciso presentear a Caipora.

Akuanduba, com sua flauta melodiosa, não apenas mantém o equilíbrio do mundo, mas também guia os espíritos da floresta em harmonia. Conta a lenda que, em noites de lua cheia, ele se junta às Caiporas em uma dança ritualística, onde os sons de sua flauta se misturam aos ecos travessos delas, criando uma sinfonia que encanta e confunde quem ousar adentrar a mata sem permissão.

As Caiporas, sempre astutas, aproveitam essas ocasiões para intensificar suas brincadeiras. Dizem que certa vez um caçador, ignorando o costume de oferecer fumo ou cachaça à Caipora, entrou na floresta carregando apenas sua arrogância. As Caiporas, percebendo a afronta, começaram a imitar o choro de uma criança perdida. O caçador, confuso, correu em círculos, guiado pelos sons falsos, até que, exausto, caiu aos pés de uma árvore.

Quando abriu os olhos, viu-se rodeado por dezenas de Caiporas rindo e dançando, enquanto Akuanduba, ao longe, tocava uma melodia que parecia zombar de sua presunção. Para evitar tais armadilhas, os indígenas sempre ensinam: antes de entrar na mata, ofereça algo à Caipora um maço de tabaco, um gole de bebida ou até uma prece. E, acima de tudo, respeite a floresta, pois Akuanduba está sempre ouvindo, e sua flauta pode tanto proteger quanto castigar.

Iara, deusa das águas:

A lenda da Iara já é conhecida dos brasileiros e conta sobre uma índia que virou uma espécie de sereia protetora das águas. Além disso, ela é dona de uma voz tão boa, bonita e tocante que o homem que a ouve morre de paixão por ela. Sua aparição é relatada por muitos pescadores.

Dizem que em noites de lua cheia, quando o rio fica tão calmo que parece um espelho prateado, Iara emerge das profundezas com um brilho que ofusca até as estrelas. Seus cabelos negros, longos como as correntezas, dançam na superfície, e seus olhos, profundos como o leito do rio, guardam segredos que nenhum mortal jamais desvendou. Pescadores experientes, calejados pelo sol e pelo vento, juram que já a viram, mas poucos ousam contar suas histórias em voz alta, temendo que o simples mencionar de seu nome a convoque.

Certa vez, num vilarejo às margens do rio Amazonas, um jovem chamado Manoel, conhecido por sua coragem e curiosidade, decidiu desafiar a lenda. Ele não acreditava nas histórias dos mais velhos, que falavam de homens que, hipnotizados pela canção de Iara, abandonavam tudo redes, barcos, até suas próprias famílias para segui-la até o fundo das águas, de onde nunca retornavam. "É só uma história para assustar crianças", dizia Manoel, rindo, enquanto preparava seu barco para uma pescaria noturna.

Naquela noite, o céu estava limpo, e a lua cheia iluminava o rio como um caminho de prata. Manoel remava em silêncio, o som da água batendo suavemente contra o casco do barco era sua única companhia. De repente, uma brisa fria soprou, e ele sentiu um arrepio que não explicava. Foi então que ouviu. Primeiro, um sussurro, tão leve que poderia ser confundido com o vento. Depois, uma melodia, tão doce e envolvente que parecia abraçar sua alma.

Era ela. A voz de Iara. Manoel tentou tapar os ouvidos, mas era como se a música viesse de dentro dele. Ele olhou para o rio e a viu: Iara, com metade do corpo fora d'água, os cabelos flutuando como uma cortina viva, os lábios entreabertos soltando notas que faziam o coração acelerar. Ela não era apenas bela era algo além da beleza, algo que fazia o mundo parecer pequeno diante dela.

"Iara...", ele murmurou, sem perceber. Ela sorriu, um sorriso que misturava ternura e perigo, e estendeu a mão na direção dele. Manoel sabia que não deveria se aproximar, mas seus braços pareciam agir por vontade própria, guiando o barco em direção à sereia. O que ele não sabia era que Iara não era apenas uma criatura de paixão cega. Ela era a guardiã do rio, e aqueles que sucumbiam à sua voz eram julgados por suas intenções. Homens de coração puro podiam receber sua bênção; os gananciosos, que feriam as águas com redes pesadas e poluição, encontravam um destino bem diferente.

Enquanto o barco de Manoel se aproximava, a melodia de Iara mudou. Tornou-se mais grave, como se o próprio rio estivesse falando. Manoel sentiu um peso no peito, e imagens começaram a surgir em sua mente: o rio cristalino de sua infância, agora turvo por causa das dragas dos garimpeiros; os peixes que sumiam, as margens que desmoronavam. Ele percebeu, com um aperto no coração, que a canção de Iara não era só um chamado — era um aviso.

De repente, a voz parou. Iara mergulhou, e o rio ficou em silêncio. Manoel piscou, como se despertasse de um sonho. Seu barco estava parado, intacto, mas ele tremia. Olhou ao redor, e a lua ainda brilhava, impassível. Ele não sabia se havia passado minutos ou horas ali. Só sabia que algo havia mudado dentro dele.

Quando voltou ao vilarejo, Manoel não contou a ninguém o que viu, ou o que sentiu. Mas, a partir daquele dia, ele se tornou diferente. Passou a proteger o rio com uma determinação que ninguém entendia. Falava com os pescadores, confrontava os garimpeiros, plantava árvores nas margens. Alguns diziam que ele havia enlouquecido; outros, que ele tinha sido tocado pela própria Iara.

E, nas noites de lua cheia, quando o rio ficava calmo demais, Manoel às vezes parava e olhava para a água. Não dizia nada, mas seus olhos brilhavam com um segredo. Porque, no fundo, ele sabia: Iara ainda estava lá, observando, cantando, protegendo. E ele, de alguma forma, havia prometido ajudá-la.

Kianumaka-Manã, a deusa onça:

Kianumaka-Manã, a Deusa Onça, é uma figura fascinante do folclore brasileiro, especialmente entre os povos indígenas do norte de Minas Gerais, como os Xakriabá, e os fazendeiros locais. Conhecida também como Onça Cabocla ou Mulher Onça, ela é a personificação da liberdade e da força selvagem, uma guerreira de espírito indomável que carrega a potência das onças-pintadas, com suas pintas marcando sua pele como símbolo de poder.

A lenda, registrada pelo antropólogo Romeu Sabará em 1976, apresenta duas versões que entrelaçam o humano e o sobrenatural. Na primeira, uma mãe e sua filha caminham juntas. Faminta, a filha promete caçar e pede à mãe que coloque um galho em sua boca quando ela retornar correndo. Transformada em onça, ela mata uma novilha, mas a mãe, assustada, foge sem cumprir o pedido. A filha, então, permanece como onça para sempre, escondendo-se de dia e atacando o gado dos fazendeiros à noite. Com o tempo, os fazendeiros, em respeito ou medo, oferecem a ela o ferro de marcar seu gado, e ela deixa de atacá-los.

Na segunda versão, uma índia chamada Yndaiá, indignada com a invasão de suas terras e a perseguição de seu povo, pede aos companheiros que invoquem um espírito para encantá-la. À noite, como onça, ela caça o gado dos invasores, mas insiste que a carne seja compartilhada com os indígenas. Em uma dessas noites, sua mãe não encontra o galho para desfazer o encanto, e Yndaiá, incapaz de voltar à forma humana, refugia-se em uma caverna sagrada. Lá, durante danças rituais à meia-noite, ela se revela como a bela índia, celebrada por seu povo ao lado da onça que também é.

Kianumaka-Manã transcende a mera lenda; ela é um símbolo de resistência e conexão com a natureza. Sua história reflete o conflito entre indígenas e colonizadores, mas também a busca por equilíbrio, como quando os fazendeiros cedem à sua presença. É uma deusa que abençoa os guerreiros, mas também ensina que a força deve servir à justiça, distribuindo o que caça para os necessitados.

Em alguns contos, ela se envolve com o índio Arakuni, uma paixão trágica que termina em morte e ressurreição sob um eclipse, com a ajuda da deusa Jaci, reforçando seu papel como figura de transformação. Essa deusa onça é mais que um mito: é um lembrete da potência da liberdade e da luta por um lugar no mundo, rugindo contra a opressão e dançando sob a luz da lua!

Amazonas, as índias guerreiras:

Quem dia que em terras tupiniquins haveria mulheres guerreiras, dotas de habilidades de luta e eximias arqueiras e vou ainda mais longe, essa tribo só de mulheres é que possivelmente foi o motivo do rio amazonas ter esse novo. Algum tempo atrás eu tinha lido o assunto, mas acabei não dando muita importância, na época até achei que seria algum erro ou alguma história mal contada.

Mas agora pesquisando a fundo as lendas brasileiras, descubro que as lendas são verdadeiras. Segundo alguns relatos as índias guerreiras existiram mesmo, mas infelizmente a história delas sofreu muitas alterações, principalmente dos expedicionários espanhóis. Na lenda, as icamiabas eram mulheres altas, musculosas, de pele clara, cabelos compridos e negros, foram encontradas quando expedicionários espanhóis, liderados pelo espanhol Francisco Orellana, chegaram em 1542 à região que hoje é conhecida por Amazônia.

Eram conhecidas pelos povos indígenas como icamiabas, mas devido os seus costumes, logo foram associadas às guerreiras Amazonas, da mitologia grega. Segundo Frei Gaspar Carvajal, essas mulheres lutavam nuas, com apenas os arcos cobriam "suas vergonhas" e lutavam como homens, habilidades de luta que ele jamais tinha visto. Tanto que elas saíram como vencedoras no embate que tiveram contra os espanhóis as margens do rio Nhamundá.

Outro relato que se assemelha as guerreiras gregas é a forma que as icamiabas se reproduziam, aí já não sabemos se é real ou apenas invencionismo dos colonizadores, uma vez por anos guerreiros de tribos vizinhas eram convidados para um "festival da lua", deusa que as índias adoravam, para terem relações sexuais com elas. Após o nascimento das crianças, os meninos eram entregues as tribos dos guerreiros e as meninas ficavam para ser treinadas.

Independente dessas histórias serem reais ou não, acho muitíssimo valido repercutir essa lenda como todas as outras que temos espalhadas pelo nosso país. Acredito que como estamos vivendo um momento de empoderamento da mulher, uma mitologia como essa poderia fazer a diferença para várias meninas de todo o país. (Transcrição de: LADYLENE APARECIDA)

Mitologia celta origem:

Os celtas foram um conjunto de povos que existiu de 600 a.C. a 600 d.C. e que surgiu a partir da evolução cultural de populações que habitavam na Europa Central. Com o tempo, esses povos espalharam-se por todo o continente europeu e chegaram até a região da Ásia Menor, na atual Turquia.

A mitologia celta foi registrada no período medieval pelos primeiros monges cristãos na Irlanda, e foram recitados nas cortes dos reis como uma forma de história coletiva. Na Inglaterra, foram os invasores normandos que se interessaram pelas lendas locais de um rei mágico chamado Arthur.

Costuma-se dividir a mitologia celta em três classes, segundo as crenças a elas associadas

-Goidélica, irlandesa e escocesa; a Britânica Insular, galesa e da Cornuália; e Britânica Continental, da Europa Continental.

-Sucellus: era o mais importante no panteão celta. Considerado o rei dos deuses, representava a fertilidade, a agricultura e as florestas.

-Cernuno: deus dos animais. Os celtas acreditavam que esta divindade possuía a capacidade de assumir a forma de animais.

-Taranis: deus do trovão. Teutates: deus protetor da tribo. Era considerado um guerreiro.

-Epona: deusa galo-romana da terra, associada à fertilidade do solo, representada junto a um cavalo.

-Goibniu: deus da arte e da ourivesaria.

- Arianrhod: deusa do lar.

-Tan Hill: deusa do fogo.

-Fand: deusa do mar.

-Lugh: deus guerreiro e artesão. Possuía a capacidade de confeccionar armas com poderes mágicos.

-Belenus: deus do fogo e da luz.

-Dagda: deus da sabedoria e da magia.

-Morrigan: deusa da guerra.

-Chuchulain: embora faça parte da mitologia celta, não é um deus.

Ele é um guerreiro herói, que possui uma lança cheia de pontas com a qual ataca os inimigos. -Manannán Mac Lir: deus do mundo dos mortos e dos mares.

- Macha: deusa da sabedoria, da guerra e da morte.

-Aine de Knockaine: deusa-fada da fertilidade e do amor na mitologia irlandesa.

-Maponus: deus da juventude, cultuado, na região norte da Grã-Bretanha e na Gália e Filho da deusa Dea Matrona.

-Maeve: deusa da caça e da guerra na Irlanda.

- Brigid: deusa da sabedoria e das artes.

- Aengus: deus associado à juventude e ao amor.

- Aengus: deus celta da juventude e do amor.

As Pirâmides Egípcias

As pirâmides do Egito exercem enorme fascínio, seja pela sua beleza, pela sua história ou mesmo pelos seus mistérios. Apesar dos avanços nos estudos sobre essas incríveis estruturas de pedra construídas há milhares de anos, ainda restam muitos enigmas arqueológicos à espera de decifração. (Revisão por Juliana Bezerra • Professora de História Escrito por Carlos Neto)!

Vejamos o que os cientistas descobriram até agora:

1. O que são e para que serviam as pirâmides do Egito: As pirâmides são túmulos de antigos faraós (os reis do Egito Antigo), bem como de seus cônjuges e até de suas mães. Uma das últimas pirâmides descobertas por arqueólogos, em 2008, teria sido construída há cerca de 4.300 anos para abrigar os restos mortais da mãe do faraó Teti, que deu início à 6ª dinastia do Antigo Egito. Mas nem sempre foi consenso que as pirâmides são túmulos.

No século XVIII chegou-se a acreditar que as pirâmides poderiam ter servido para outros fins, como refúgio ou grandes silos para armazenamento de alimentos. Mas essas teorias não vingaram. Está comprovado que as pirâmides são gigantescos mausoléus servindo para assegurar a existência do faraó após a morte.

2. Quantas pirâmides existem no Egito:Com a descoberta de 2008, são ao todo 123 pirâmides conhecidas, sendo que nem todas se encontram de pé ou em bom estado de conservação como as famosas pirâmides de Gizé. Por exemplo: em 2017, foram encontradas, na necrópole Dahchur, ao sul do Cairo, ruínas de uma pirâmide de aproximadamente 3.700 anos de idade.

Portanto, são restos de uma antiga estrutura descobertos por meio de escavações arqueológicas. Nomes das três pirâmides mais conhecidas. As pirâmides mais famosas do Egito são as três pirâmides de Gizé. A menor é a Miquerinos, depois vem a Quéfren e a maior de todas é a Quéops. Esses são os nomes dos faraós para os quais as pirâmides foram construídas.

3. Qual a maior das pirâmides egípcias: A maior de todas as pirâmides é a de Quéops, localizada na cidade de Gizé, a apenas 20 km da capital Cairo. Também conhecida como a Grande Pirâmide de Gizé, esse túmulo foi construído por volta de 2.584 a.C. e possui impressionantes 145 metros de altura com 230 metros de largura! Isso equivale a um prédio de mais de 40 andares. Incrível, não é mesmo.

Esse colosso da Antiguidade é composto por 2,6 milhões de blocos de pedras talhadas com volume médio de 1,3 m³ cada. Ao lado dessa magnífica construção, há outras duas pirâmides, que compõem a chamada necrópole (ou cemitério) de Gizé: a dos faraós Quéfren e Miquerinos, além da Esfinge. A pirâmide do faraó Quéops é a mais antiga e a única das Sete Maravilhas do Mundo Antigo que se encontra praticamente preservada até hoje. Porém, a múmia do faraó nunca foi encontrada.

4. Por que as pirâmides são assim: Em outras palavras: por que construir túmulos nesse formato e gigantescos, maiores que muitos edifícios modernos. Em primeiro lugar, é preciso olhar para o formato das pirâmides. São estruturas que apontam para cima, simbolizando a ascensão ao céu. O tamanho também tem a ver com isso: quanto mais alta a pirâmide, mais próxima do céu. A grandiosidade das pirâmides tem a ver com poder A grandiosidade e o luxo desses túmulos se explicam pela importância política e religiosa das pessoas que eram sepultadas ali dentro.

O faraó, além de ser a principal liderança política do Egito Antigo, era considerado filho de algum deus do panteão egípcio. Alguns faraós, inclusive, chegaram a ser cultuados como deuses já em vida. Portanto, esses túmulos representavam todo seu poder político e religioso que detinha. Daí a grandiosidade e o luxo das pirâmides. Essas estruturas de pedra foram feitas para durar.

Além disso, a crença de que o espírito permanecia vivo após a morte caso o corpo fosse preservado -o que explica a mumificação fez com que fossem construídos túmulos feitos para durar e para não serem violados. Assim, as pirâmides são refúgios feitos para resistirem à passagem do tempo e para evitar saques. A mastaba, tipo de túmulo usado pela nobreza, era mais vulnerável à ação de ladrões. Não nos esqueçamos de que nas pirâmides, além do corpo embalsamado do faraó, também eram armazenados os bens terrestres necessários na vida no Além.

Mitos e Lendas: Região Norte:

A região norte do país é uma das mais que tem influência da cultura indígena. Suas lendas são baseadas em seres extraordinários que protegem a mata e os animais, outras para prevenir os índios mais novos se aventurassem no meio da mata fechada ou fossem em lugares que eram perigosos.

Boto Cor de Rosa, o Homem-Boto: Como a lenda acima, acredito que a lenda do boto foi muito influenciada pelos colonizadores, até para explicar o "surgimento" de mulheres gravidas, que não sabiam quem era o pai de seus filhos.

Reza a lenda que em noites quentes de baile, nas cidades ribeirinhas, o boto cor de rosa, se transformava em um galante rapaz, vestido de roupas brancas e com um chapéu de mesma cor, que por nada ele tirava da cabeça, contam que era para esconder o orifício de respiração do boto.

Seu único objetivo depois que sai do seu habitat e seduzir as moças principalmente as consideradas puras e castas, e engravidá-las. Ninguém sabe explicar se as crianças nascidas têm algum elemento de seu pai boto. O olho seco do boto-tucuxi é usado até hoje como talismã para atrair o amor das mulheres que se recusam a cair na lábia dos homens despidos de qualquer encanto.

Anhangá, o deus do submundo

Além de ser a divindade do submundo, Anhangá também é tido como o deus dos mortos. De acordo com as narrativas indígenas, ele costuma castigar as más pessoas de forma cruel. Além disso, ele é visto como um inimigo de Tupã e o único a rivalizar em poder. No entanto, na cultura tupi-guarani, a aparição de Anhangá é considerada um mal presságio. Ele também protege os animais da caça desenfreada, preservando o equilíbrio da natureza.

Anhum, deus da melodia: responsável pelo o sacro Taré, instrumento que avisa quando os deuses estão chegando. De acordo com a lenda, ele emite um som único e nunca antes visto. Além disso, teria sido ele o responsável por trazer a música à humanidade.

Picê, deusa das artes e da poesia: Por fim, o último Deus da mitologia brasileira. De acordo com a lenda, Picê trouxe mais alegria para as pessoas por meio de seus versos.

Tradições Gaúchas, Hospitalidade, Cultura e Identidade

A celebração do Dia do Chimarrão e do Churrasco reforça o orgulho das tradições gaúchas e a importância desses elementos na identidade cultural do Rio Grande do Sul. O chimarrão é muito mais do que uma simples bebida; representa a convivência, o respeito e a hospitalidade. Seu preparo segue um ritual próprio, desde a escolha da erva-mate até a maneira de servir na cuia, criando um momento de união entre amigos e familiares.

O churrasco, por sua vez, é uma tradição profundamente enraizada nos costumes dos gaúchos, especialmente nas festividades e encontros comunitários. Assado em fogo de chão ou na parrilla, ele é símbolo de fartura e celebração. Em muitos eventos, como rodeios e festas campeiras, o churrasco é o protagonista, reunindo pessoas para compartilhar histórias e fortalecer laços.

Além de preservar essas tradições, a data também incentiva a valorização da cultura gaúcha em outras regiões do Brasil. Muitos estados adotaram costumes inspirados no churrasco gaúcho, e o chimarrão conquistou apreciadores além das fronteiras do Rio Grande do Sul. Dessa forma, o Dia do Chimarrão e do Churrasco não apenas celebra uma identidade, mas também promove a difusão de uma cultura marcada pela acolhida e pela resistência.

Além do simbolismo cultural e histórico do chimarrão e do churrasco, há um aspecto fundamental: o espírito de coletividade e hospitalidade que esses elementos representam para os gaúchos. O ato de compartilhar um chimarrão carrega um forte significado de respeito e amizade, pois ao passar a cuia de mão em mão, cria-se um momento de troca e conexão entre as pessoas. Esse gesto reforça valores de união e pertencimento.

Já o churrasco, muitas vezes preparado em encontros familiares, festivos ou comunitários, transcende a mera culinária e se torna um verdadeiro ritual. Desde a escolha da carne até o tempo de assado, há um cuidado especial, uma reverência ao processo que valoriza não apenas o sabor, mas a experiência de estar reunido. O fogo de chão, presente em muitas celebrações, simboliza resistência e tradição, representando o modo de vida dos povos tropeiros e gaúchos.

Outro ponto interessante é como esses elementos são levados para além das fronteiras do Rio Grande do Sul. Hoje, o chimarrão está incorporado à rotina de muitos brasileiros e até de outros países, sendo reconhecido pelo seu valor cultural e até por seus benefícios à saúde. O churrasco, por sua vez, tem variações em diversas partes do Brasil, mas o estilo gaúcho se mantém como referência pela qualidade da carne e pelo modo característico de preparo.

A celebração do Dia do Chimarrão e do Churrasco não apenas homenageia costumes, mas fortalece a identidade cultural e reafirma tradições que resistem ao tempo.

Curiosidades na história do Rio Grande do Sul:

20 de setembro é o Dia do Gaúcho, mesma data do começo da Revolução Farroupilha. A bandeira do Rio Grande do Sul, criada em 1839 durante a Revolução Farroupilha como símbolo da identidade e da luta gaúcha, foi suspensa durante o Estado Novo (1937-1945), um regime autoritário instaurado por Getúlio Vargas, um político nascido em São Borja, no próprio Rio Grande do Sul, o que torna a decisão particularmente irônica. Vargas, ao assumir o poder, buscou centralizar a autoridade nacional e suprimir expressões de regionalismo, incluindo bandeiras estaduais, para reforçar a unidade do Brasil sob sua liderança.

Assim, o uso da bandeira gaúcha foi proibido durante esse período, sendo substituída exclusivamente pelo pavilhão nacional. Somente após o fim da ditadura, com a redemocratização do país, o símbolo foi oficialmente restabelecido em 5 de janeiro de 1966, por meio de um decreto do então governador Ildo Meneghetti, marcando o retorno de um importante elemento da cultura e da história rio-grandense.

O chimarrão é uma bebida típica e famosa, feita com erva mate. Ela é diurética, rica em vitaminas, sais minerais, fibras e antioxidantes.

Alegrete, Caçapava e Piratini são as três cidades da Revolução Farroupilha.
A Laguna dos Patos possui 265 km de extensão, é a maior do Brasil e da da América do Sul.
Alegrete, Caçapava e Piratini são as três cidades da Revolução Farroupilha.
O ponto mais alto do estado é o Pico do Monte Negro, mede 1.403 m de altitude e fica em São José dos Ausentes- RS.
Alegrete, Caçapava do Sul e Piratini são as três cidades capitais na Revolução Farroupilha.
Caxias do Sul - RS é o segundo maior polo metal - mecânico do Brasil e um dos maiores da América Latina.

Érico Veríssimo: Foi escritor sulista e um grande nome da literatura brasileira, um de seus principais romances, O Tempo e o Vento, já até virou novela e se passa na época da formação da região.
A praia do Cassino tem 224 km de costa e é a maior do planeta em extensão.

Chimarrão: A maior característica do povo do Rio Grande do Sul é o gosto pelo chimarrão, a cultura de servir o chimarrão entre amigos é passada de geração para geração, o gosto é amargo, estimulante e saboroso. Lei 11.929/2003.

Marcela: planta medicinal encontrada nos campos do Rio Grande do Sul. É colhida na Sexta-Feira Santa de preferência, antes do nascer do sol. Lei 11.858/02.

Estátua do Laçador: É patrimônio histórico e cultural do RS, Lei estadual nº 12.992, localizado na entrada da capital, Porto Alegre, esse monumento é a representação do homem rio-grandense, que com sua pilcha (traje típico gaúcho) e suas boleadeiras, transparece a cultura de seu povo, criada pelo artista Antônio Caringi, a estátua foi originalmente feita em gesso e posteriormente reproduzida em bronze, o tradicionalista Paixão Cortês foi a inspiração para a criação do monumento, que mede 4,45 metros de altura e pesa 3,8 toneladas. Pesquisa: Airton Engster dos Santos Referências: Assembleia Legislativa do RS e Governo do Estado do RS.

Tradicionalismo, Apego às tradições:
Religião Sistema de crença que, no conhecimento da verdade, dá mais importância à revelação do que à razão. Aferro às tradições ou usos antigos, Qualidade Religião Sistema de Crença que, no conhecimento da verdade, dá mais importância à revelação do que à razão, aferro às tradições ou uso de quem é desafeiçoado às ideias de progressismo sem fundamentação histórica, local ou regional.

O 'Bah' Gaúcho: Mais que uma Palavra, um Símbolo Cultural:
O uso do "bah" pelos gaúchos é uma das características mais marcantes do dialeto riograndense, também conhecido como "gaúcho" este termo, que pode ser comparado ao "né" ou "hein" de outras regiões do Brasil, serve como uma partícula de reforço ou confirmação no final ou no meio das frases, adicionando um tom de informalidade e familiaridade à comunicação.

Na cultura gaúcha, "bah" é utilizado de várias maneiras: Como confirmação: Pode ser usado para pedir ou dar confirmação a algo dito anteriormente. Por exemplo, "Isso é verdade, bah?" ou "Tu vais ao churrasco, bah?".

Expressando surpresa ou ênfase: "Bah, que legal!" ou "Bah, não sabia disso!" são expressões comuns que traduzem surpresa ou admiração. Como marcador de continuidade: No meio da frase, "bah" pode ser usado para manter o ritmo da conversa, dar tempo de pensar na próxima parte do que quer dizer, como em "Eu fui lá, bah, e encontrei o João."
Na construção de identidade cultural:

O uso de "bah" não é apenas uma questão linguística, mas também uma manifestação de identidade cultural, refere-se ao orgulho de ser gaúcho, à tradição da pampa e ao estilo de vida campeiro, mesmo que a pessoa viva na cidade, essa partícula é tão integrada ao falar gaúcho que, muitas vezes, nem é percebida pelos próprios falantes, no entanto, para quem não é do Rio Grande do Sul, ela pode ser um dos primeiros sinais de que estão conversando com um gaúcho, a presença do "bah" nas conversas reforça laços culturais e sociais.

Criando uma sensação de pertencimento entre aqueles que compartilham deste dialeto, vale mencionar que, apesar de ser uma característica marcante, o uso do "bah" pode variar em frequência e contexto, dependendo da região dentro do estado, do grau de informalidade da conversa e da influência de outros dialetos ou culturas no cotidiano do falante, assim, "bah" não é apenas um som ou palavra, mas um símbolo da riqueza linguística e cultural do Rio Grande do Sul.

O termo "tri" no contexto gaúcho tem um uso particular que reflete tanto a cultura local quanto a influência histórica e linguística da região. Aqui estão algumas razões e contextos para o uso da palavra "tri" pelos gaúchos:

1. Intensificação: Em muitos casos, "tri" é utilizado como um intensificador, similar ao uso de "muito", "super" ou "mega" em outras regiões do Brasil. Quando um gaúcho diz que algo é "tri legal", ele está enfatizando que é "muito legal" ou "extremamente legal". Esse uso remonta à década de 1970, quando o Brasil se tornou tricampeão mundial de futebol, e "tri" começou a ser utilizado para significar algo três vezes melhor ou mais intenso.

2. Adjetivo Positivo: Além de ser um intensificador, "tri" também pode funcionar como um adjetivo positivo, significando simplesmente "legal", "bom" ou "excelente". Por exemplo, dizer "esse filme é tri" é o mesmo que dizer "esse filme é bom" ou "gostei desse filme". Esse uso é mais comum na fala informal e é parte do chamado "gauchês", um dialeto regional que incorpora expressões e gírias específicas do Rio Grande do Sul.

3. Influência Cultural e Histórica: A cultura gaúcha é rica em expressões próprias que refletem sua história de imigração, guerras, e a vida no campo. Termos como "tri" fazem parte desse léxico regional que valoriza a simplicidade e a intensidade da vida. A influência de idiomas como o espanhol e a proximidade com culturas de países vizinhos como Argentina e Uruguai também moldam o falar local.

4. Identidade Regional: Usar "tri" é também uma forma de afirmar a identidade cultural gaúcha. É um termo que ajuda a distinguir quem é do Rio Grande do Sul, reforçando o orgulho regional e a sensação de pertencimento. Expressões como "tri" são frequentemente usadas em contextos sociais para criar uma conexão entre os falantes, reforçando o senso de comunidade e tradição. Em resumo, o uso de "tri" pelos gaúchos é uma manifestação da linguagem regional que serve tanto para intensificar adjetivos quanto para expressar apreciação ou aprovação de algo de maneira única, enraizada na cultura e história do estado.

Quem é do Rio Grande do Sul tem um jeito único, inclusive para se comunicar usando gírias gaúchas, e ninguém discorda. Quem nasce aqui ou chega para ficar nas terras do sul, logo adere ao gaúches como língua oficial, bah, pode não ser tão oficial assim, mas que o Bah!,

Tchê e os Pilas: São gírias gaúchas que fazem parte do nosso dia a dia e são repletas de curiosidades não dá pra negar. Para homenagear as tradições, separamos algumas dessas palavras que fazem parte do nosso vocabulário gaúcho. Algumas dessas gírias gaúchas saem de forma tão espontânea, que caso alguém não entenda, ficamos tentando lembrar qual expressão substitui. Vamos a elas:

Atucanar: Aborrecer, irritar, preocupar. Pessoa atucanada é aquela estressada, que se preocupa com tudo. A etimologia da palavra está relacionada com o tucano (animal).

Bah: Interjeição que exprime surpresa, admiração, reprovação. Quem já falou com um gaúcho, provavelmente já ouviu essa expressão. "Bah!" é umas das gírias gaúchas que é usada para quase tudo: dependendo da entonação, vai de reprovação a surpresa, de rejeição a alegria extrema.

Baita: Muito grande, enorme. "Baita" susto, "baita" pessoa ou somente "baita"! Para que dizer grande se temos um termo próprio para isso? Normalmente é usado antes do substantivo. Pode ser relacionado também com coragem e bravura.

Bomba: Projétil fogos de artifício, doce, canudo. Os significados acima podem não parecer estar relacionados ao mesmo termo. Mas a palavra bomba, que naturalmente pode ser um artefato explosivo ou um doce coberto com chocolate ou glacê, em terras gaúchas é também o canudo utilizado para apreciar o famoso chimarrão.

Cacetinho: Pão francês. Alguns acham que é palavrão, outros que é xingamento. Mas o significado é simples: pão francês, comum, vendido na padaria, feito de farinha, sal, água e fermento.

Chiar: Reclamar, emitir chiado. O termo pode significar a emissão de um som agudo e também o ato de se queixar. No Rio Grande do Sul, é comum ouvir essa palavra relacionada com chimarrão, seja para o som da chaleira, quando a água para servir a bebida está pronta, ou quando alguém terminou de apreciar um mate e a "bomba" está "chiando".

Chinelagem: Baixaria. Expressão do regionalismo do Rio Grande do Sul que indica estética ou ideologia baseadas no descompromisso e na rebeldia em relação às normas culturais. Também define algo de gosto duvidoso, sem noção e baixo nível.

Cusco: Cachorro sem raça definida. Resume cão pequeno, vira-lata. Sinônimo de guaipeca. A palavra é usada sozinha ou em expressões populares como "frio de renguear cusco" (frio insuportável) ou "mais perdido que guaipeca em procissão".

Lagartear: Deitar-se, sentar-se ao sol. Mais do que o significado formal, no Sul "lagartear" de verdade é curtir a preguiça no sol, especialmente em dias de inverno. Depois do almoço, é uma ótima pedida. se tiver uma caixa de bergamota junto, melhor ainda.

Mate: Chimarrão. Bebida típica do Rio Grande do Sul. Feita com erva-mate e servida com água quente (no inverno e no verão). Tem gosto amargo e tradicionalmente não leva açúcar. Não dá para conhecer o Sul e não provar.

Esgualepado: Sem movimento, cansado, exausto. Define uma pessoa, animal ou objeto que está em condições precárias, cansado, mal cuidado ou danificado. São sinônimos: arrebentado, esfarrapado, esgotado, etc.

Peleia: Briga, luta, combate. Gaúcho não briga, peleia. A palavra faz parte de uma expressão muito conhecida no Rio Grande do Sul: "Não tá morto quem peleia!", que exprime bravura e coragem.

Pila: Dinheiro. No Rio Grande do Sul, "1 real" é o mesmo que "1 pila". Dizem que a palavra pila vem do nome do político gaúcho Raul Pilla, secretário da Agricultura do RS em 1936, que nas eleições distribuía meia nota de dinheiro para os eleitores antes do voto e a outra metade se fosse eleito.

Prenda: Mulher gaúcha. Em terras gaúchas, a mulher é a prenda e o homem é o peão. Os tradicionais "vestidos de prenda" são a roupa característica e ainda hoje usados nas comemorações do Dia do Gaúcho, celebrado em 20 de setembro. Nesse dia, tem de estar pronto à dançar no ritmo do sul.

Sinaleira: Semáforo. Sinal luminoso utilizado para controlar o tráfego de veículos e de pedestres nas grandes cidades em quase todo o mundo. Só que no Rio Grande do Sul, pouca gente chama de semáforo, bom mesmo é dizer sinaleira.

Tchê: Companheiro, amigo, é uma interjeição. Expressão coloquial utilizada no Rio Grande do Sul, além de países vizinhos como Uruguai e Argentina. Pode se referir a alguém e ter o mesmo sentido que "cara", "companheiro", "moço" e "amigo". Também representa várias situações e emoções.

Torrada: Misto quente. e no dicionário torrada é pão tostado, na terra dos pampas o sentido é diferente. No vocabulário gaúcho, torrada é o mesmo que misto quente: pão, queijo e presunto prensados.

Tri: Para o gaúcho, tri não é apenas três vezes. É uma expressão que, sozinha, significa legal. Já se for acompanhada de um adjetivo, exemplo muito. Quem nunca ouviu a expressão "Tri legal" no Rio Grande do Sul.

Trovar: Paquerar, conversar, trocar ideias. No significado original, trovar é entoar um canto ou compor uma trova. Mas o gaúcho vai além e usa a palavra trova no sentido de xaveco. No Rio Grande do Sul não se paquera, se trova. A palavra pode ser usada também para definir uma conversa ou prosa.

Xis: Bauru prensado. Xis é um lanche que só tem no Rio Grande do Sul. É uma espécie de bauru, sanduíche com pão, carne moída (ou variações), queijo, maionese e o que mais a criatividade mandar. É servido prensado. Vem da variação da palavra inglesa "cheese".

Colonização do Brasil Na Região Sul:
Vamos falar sobre os povos nativos, as missões e os colonizadores e descobrir coisas interessantes a final... Vamos lá! História do Rio Grande do Sul, como conhecemos hoje, começa com as disputas entre as terras espanholas e portuguesas, passando por jesuítas e índios, durante a colonização da américa. Depois da fundação da cidade de Rio Grande pelos açorianos, as imigrações italianas e alemãs ajudaram a dar destaque ao charque, aos vinhos e ao turismo da região. Quem nunca ouviu falar sobre o chimarrão ou o churrasco do Rio Grande do Sul, não é mesmo? Mas, quando falamos em história, analisamos todos os fatores anteriores que contribuíram para chegar-mos até os dias de hoje.

Assim, a história do Rio Grande do Sul começa muito antes de tudo isso. Poderíamos começar com os aspectos territoriais desse estado desde a pré-história, mas vamos focar naquilo que mais costuma cair no Enem e outros vestibulares. Por isso, vamos começar a estudar a história desse território no momento próximo à Colonização do Brasil. Vamos falar sobre os povos nativos, as missões e os colonizadores e descobrir coisas interessantes ao final...

Vamos lá! Os primeiros habitantes do Rio Grande do Sul foram os povos nativos, ou seja, indígenas. Até um século depois do Descobrimento do Brasil, a região ainda era ocupada principalmente por índios Gê, Pampeano e Guarani.Tribo Gê: também é chamada de Tapuia e ocupava o "Cima da Serra".

Nesse local, ainda vivem alguns descendentes de índios Caingangues. Atualmente, corresponde às cidades de Bom Jesus, Lagoa Vermelha, Passo Fundo e São Francisco de Paula.Tribo Pampeano: também é chamada de Charrua e Minuano. Eles viviam na região do pampa, o relevo que é símbolo da região sul e está espalhado pelo atual estado.Tribo Guarani: viviam à margem da Lagoa dos Patos, uma das maiores lagunas da América do Sul. Hoje, ela se encontra próximo ao município de Pelotas e Tapes. Esse povo inspirou uma das maiores obras literárias brasileiras de José de Alencar.

Legado:

Ainda hoje, há remanescentes e vilas que mantêm a língua, os objetos, as artes e histórias desses povos. Suas culturas são consideradas patrimônios regionais. Essa região, que hoje chamamos de estado do RS, foi retratada pela primeira vez em 1531, quando os navegadores portugueses Martim Afonso de Souza e Pero Lopes passaram pela costa, mas não desembarcaram. Apenas para saber onde estavam, batizaram a barra com o nome de Rio Grande de São Pedro. Alguns anos depois, lá foi aberta a passagem para os navios, do oceano para a Lagoa dos Patos. Ainda assim, até o século XVII essa região só abrigava os indígenas, tendo a passagem de alguns colonizadores portugueses e espanhóis em busca de índios para capturar e escravizar.

As Missões Jesuíticas. No início do século XVII, essa região era considerada "terra de ninguém". Porém, os padres jesuítas já vinham percorrendo o Brasil e chegaram até o encontro dos índios Guaranis. Primeira-mente foram os jesuítas espanhóis, em 1626, que fizeram o contato. Estes religiosos fundaram as Missões Guarani, trazendo missionários para catequizar os índios, pois havia uma preocupação em salvar suas almas e introduzi-los na cultura europeia. Por serem inicialmente de origem espanhola, alguns historiadores as consideram como um capítulo à parte da história do estado. Esse foi o primeiro foco civilizacional da região e ajudou a preservar a língua guarani ao longo dos anos, pois os missionários foram os responsáveis por registrar (na escrita) as culturas indígenas.

São José de Anchieta foi o autor da primeira gramática da língua Tupi-Guarani. Além disso, os padres lutavam contra a escravização que os colonos impunham. Para garantir o alimento dos índios convertidos e dos missionários, o Padre Jesuíta Cristóvão de Mendonça introduziu o gado na região, em 1634. Em 1641, os jesuítas foram expulsos pelos bandeirantes uma desgraça para a região. Por causa disso, em um primeiro momento, grande parte do gado se espalhou pela região e se tornou selvagem. O nome desse gado é hoje orelhano ou cimarrón (chimarrão). Os Sete Povos das Missões é um conjunto de estruturas missionárias muito famoso no sul, umas das primeiras.

As ruínas de São Miguel Arcanjo é um sítio arqueológico e patrimônio muito famoso. Ficam bem na divisa dos territórios pertencentes ao Paraguai, Brasil, Argentina e Uruguai. Tu já deves ter reparado que a maioria dos sulistas têm traços europeus. Isso é explicável pelo fato de que a colonização no Rio Grande do Sul foi feita principalmente. açorianos (portugueses de uma região específica), Açores-Portugal, alemães e italianos. Esse é um dos capítulos mais recentes da história brasileira. Nós sabemos que tudo começou no nordeste, então só chegamos ao sul depois de um tempo. Além disso, o relevo para atravessar o sudeste é bem acidentado e já haviam riquezas que "prenderam" os colonos em outras regiões por um bom tempo.

Mas não se engane, essa colonização envolveu a disputa de terra com conflitos internos e externos, envolvendo vários povos colonizadores. Mais tarde, chega uma segunda leva de povos europeus diferentes. Na época da "terra de ninguém" só haviam colonos portugueses e espanhóis em busca de índios. Depois vieram os missionários que foram expulsos. A partir daí, durante o século XVIII, houve uma intensa disputa entre as duas nações pelo território. Em 1680 os espanhóis fundaram a colônia de Sacramento e, dois anos depois, os jesuítas aproveitaram que o foco dos bandeirantes estava no ouro para retornar. Fundaram então o primeiro núcleo urbano: São Francisco de Borja, atualmente cidade de São Borja.

Esse território passou a ficar cada vez mais sob a influência da Coroa Espanhola, mas não era oficial. Em 1726, os espanhóis fundaram a cidade de Montevidéu, a leste da colônia de Sacramento, para reduzir de vez a influência portuguesa. Em resposta, os portugueses fundaram o Forte de Jesus Maria José em 1737. Hoje, é o correspondente à cidade de Rio Grande. Logo depois, o primeiro grupo de povoadores oficialmente apoiados pelo governo veio da Ilha dos Açores, em 1740. Eles se instalaram na região de Porto de Dorneles, dando origem à cidade de Porto Alegre. A disputa só terminou no ano de 1777, quando Portugal e Espanha assinaram o Tratado de Santo Ildefonso. O acordo dizia que a colônia de Sacramento permanecia em posse da Espanha e o Rio Grande ficaria com Portugal.

Depois que Portugal conseguiu a posse definitiva, expulsaram os espanhóis do território. A cidade de Rio Grande já havia se consolidado desde 1737, mas a fronteira do estado só foi definida em 1801, com a assinatura do Tratado de Badajoz. A economia das cidades já fundadas, como Porto Alegre e Rio Grande, era baseada no charque (carne típica da região) e no trigo. 20 anos depois, começaram a chegar colônias de nações amigas, como italianos e alemães. Eles diversificaram a economia e instalaram as estâncias agrícolas (fazendas especializadas). Assim, houve a expansão desse produto por todo o país. Alguns índios haviam fugido e se espalhado, outros foram escravizados pelos colonos, outros se incorporaram à sociedade pelo trabalho dos missionários.

Então, começa a se estabelecer uma sociedade de matriz de maioria europeia. Em 1835, todo o país vivia o conturbado Período Regencial. No sul, iniciou-se a Guerra dos Farrapos, um dramático conflito entre gaúchos, envolvendo separatistas, republicanos, imperialistas, etc. Com o fim da guerra a sociedade começou a se reestruturar. Mas só houve uma total pacificação em 1928, na gestão do então governador Getúlio Vargas.

E foi assim, explorando seus produtos locais e paisagens turísticas, que no século XX o Rio Grande do Sul havia se tornado a terceira maior economia do Brasil. Desde então, há uma indústria em ascensão e promessas de prosperidade. Além do famoso charque, o Rio Grande do Sul concentra 91% da produção de vinhos nacionais, uma atividade que começou com os imigrantes italianos.

As uvas da Serra Gaúcha foram o principal fator atraente. Além disso, grande parte de suas cidades, como Gramado, são pontos turísticos não só pelos produtos alimentícios mas pela arquitetura tipicamente europeia. O relevo gaúcho é formado pelo Planalto Serrano, o Pampa e a Serra Lagunar. Os Pampas ocupam 63% da área do Rio Grande do Sul. O clima é subtropical, mas há pontos subtropical de altitude, onde pode nevar.

As quatro estações são bem marcadas e os invernos podem ter temperaturas negativas! Os rios que cortam o estado fazem parte da famosa bacia do Prata. Seu principal rio é o Uruguai, que é formado pelo Canoas e Pelotas. Também são importantes para a região os rios Taquari, Ijuí, Jacuí, Ibicuí e Camacuã. Um resumo da nossa história em recortes!

Caverna dos Escravos:

Uma Relíquia Histórica em Cabo Frio, RJ. A Caverna dos Escravos é um sítio histórico e atrativo turístico localizado em Cabo Frio, no estado do Rio de Janeiro, Brasil. Trata-se de uma formação rochosa natural que ganhou relevância durante o período colonial e escravagista, servindo como esconderijo para escravos fugitivos no século XIX. Cercada por lendas e mitos, a caverna faz parte do Parque da Boca da Barra, integrado ao Parque Estadual da Costa do Sol Anita Mureb, e é acessível por meio de uma trilha de hiking conhecida como Trilha da Caverna dos Escravos ou Trilha Trans-CaboFrio (Trecho 02). É um local que combina história, natureza e simbolismo da resistência à escravidão, embora enfrente desafios de preservação pela prefeitura local.

Localização: A caverna está situada na região do Peró, em Cabo Frio, próxima à Praia Brava e à Ilha do Japonês. Ela se encontra encravada entre paredões de pedra e o mar agitado, em uma área de restinga (vegetação típica de dunas e praias). O acesso pode ser feito por duas entradas principais: Entrada pedestre (gratuita): Rua dos Espadartes, s/nº, bairro Ogiva/Caminho Verde. É possível chegar de táxi-boat a partir do bairro Passagem ou de ônibus urbano (linha 329 – Peró via Caminho Verde).

Do portão do parque até o início da trilha (totem informativo), são cerca de 800 metros de caminho plano. Entrada com estacionamento particular: Rua Cação, 477, Ogiva/Peró, com vagas próximas ao Parque da Boca da Barra.A trilha em si tem aproximadamente 4 km de extensão total (ida e volta), com percurso plano, mas com trechos irregulares e exposição moderada ao sol. Ela passa por uma salina desativada e uma mata densa de restinga.

História e Lendas

A Caverna dos Escravos é apontada como um refúgio construído ou adaptado por escravos no século XIX para escapar da perseguição de seus senhores durante o período do Império Brasileiro. Com dimensões de cerca de 30 metros de comprimento, 1,5 metro de largura e 3 metros de altura, ela teria sido escavada ou ampliada para abrigar os fugitivos, que se escondiam ali para evitar capturas. Há controvérsias sobre sua origem exata: uma lenda popular afirma que foi aberta durante o Império para armazenar munições militares e, posteriormente, adaptada como esconderijo pelos escravos. Outra versão sugere que foi escavada para prospecção de minerais, como pedras preciosas ou sal-gema, comum na região salina de Cabo Frio.

Algumas narrativas mencionam que a caverna foi obra de indígenas por volta de 1600, mas isso parece ser uma lenda local sem comprovação histórica sólida, já que as referências principais ligam o local ao século XIX e à escravidão africana no Brasil. Relatos falam de encontros com serpentes dentro da caverna, adicionando um ar de mistério e perigo. Simbolicamente, o local representa a luta pela liberdade durante o regime escravocrata, e é descrito como impressionante tanto pelo visual quanto pela força histórica.

Por Que os Gatos São Criados Sem o Pai ao Lado?

Introdução:

A ideia de que "todos os gatos são criados sem o pai ao lado" reflete um padrão comportamental comum em gatos domésticos, mas não é uma regra absoluta. Esse fenômeno está relacionado à biologia, ao comportamento social e ao sistema reprodutivo dos felinos. Abaixo, explico os principais fatores que contribuem para essa percepção, com base em informações disponíveis sobre o comportamento dos gatos:

1. Comportamento Natural dos Gatos

Os gatos domésticos (Felis catus) descendem do gato selvagem africano (Felis silvestris lybica), que tem um comportamento predominantemente solitário, exceto em períodos reprodutivos ou em colônias formadas em ambientes com recursos abundantes. Diferentemente de espécies como os leões, que vivem em grupos familiares, os gatos machos geralmente não têm um papel ativo na criação dos filhotes. Após o acasalamento, os machos tendem a se afastar, voltando à sua vida solitária ou territorial, enquanto as fêmeas assumem a responsabilidade exclusiva de cuidar da ninhada.

• Razão evolucionária: Esse comportamento pode ser explicado pela estratégia reprodutiva dos gatos. Os machos maximizam sua reprodução ao acasalar com várias fêmeas, enquanto as fêmeas, que investem mais energia na gestação e cuidado dos filhotes, são adaptadas para criá-los sozinhas. A presença do pai não é necessária para a sobrevivência da prole, e, em alguns casos, pode até ser prejudicial, pois machos podem atacar filhotes para eliminar concorrentes futuros ou para trazer a fêmea de volta ao cio.

2. Sistema de Acasalamento Polígamo

Os gatos têm um sistema de acasalamento poligâmico, no qual tanto machos quanto fêmeas podem ter múltiplos parceiros. Uma fêmea no cio pode acasalar com vários machos, o que pode resultar em ninhadas com filhotes de diferentes pais (superfecundação). Isso reduz a probabilidade de um único macho permanecer associado à fêmea após a cópula, já que ele não tem garantia de que os filhotes são seus. Além disso, a ovulação nas gatas é induzida pela cópula, o que torna o processo reprodutivo mais oportunista e menos ligado a laços familiares duradouros.

3. Comportamento das Fêmeas e Desmame

As gatas são as principais responsáveis por cuidar dos filhotes, amamentando-os, protegendo-os e ensinando comportamentos essenciais, como caça e autolimpeza. Após o desmame, que ocorre geralmente entre 7 e 8 semanas, as fêmeas começam a se afastar dos filhotes, incentivando sua independência. Esse processo é natural e visa evitar a consanguinidade, já que a convivência prolongada com a mãe ou irmãos pode levar a cruzamentos indesejados. A ausência de laços familiares duradouros também significa que os gatos não mantêm um senso de "família" no sentido humano, e o pai, que geralmente não está presente desde o início, não desempenha nenhum papel nesse processo.

• Reconhecimento de parentesco: Estudos indicam que gatos podem reconhecer parentes próximos, como a mãe ou irmãos, principalmente pelo olfato, nos primeiros meses de vida. No entanto, esse reconhecimento não se traduz em laços familiares duradouros, especialmente após a separação. A hierarquia social e o comportamento territorial predominam sobre qualquer senso de parentesco.

4. Contexto Doméstico e Gatos Ferais

Em ambientes domésticos, a ausência do pai é ainda mais comum devido à castração, separação dos filhotes ou abandono. Gatos machos não castrados podem ser agressivos com filhotes ou simplesmente não permanecer no mesmo ambiente após o acasalamento. Em colônias de gatos ferais, as fêmeas frequentemente formam grupos com seus filhotes, enquanto os machos vivem de forma mais isolada, aproximando-se apenas durante o cio. Essa dinâmica reforça a ausência do pai na criação.

• Exceções: Em algumas colônias de gatos ferais ou em ambientes com muitos gatos domésticos, machos podem conviver com filhotes, especialmente se forem castrados, o que reduz comportamentos agressivos ou territoriais. No entanto, mesmo nesses casos, os machos não assumem um papel ativo na criação, sendo mais tolerantes do que participativos.

5. Fatores Culturais e Antropomorfismo

A percepção de que "todos os gatos são criados sem o pai ao lado" também pode ser influenciada por uma visão antropomórfica, onde esperamos que gatos tenham laços familiares semelhantes aos humanos. No entanto, os gatos não formam estruturas familiares no sentido humano, e sua dinâmica social é moldada por instintos de sobrevivência e reprodução, não por laços emocionais duradouros.

Conclusão

Os gatos são criados sem a presença do pai devido à combinação de seu comportamento solitário, sistema reprodutivo poligâmico, papel exclusivo da fêmea na criação dos filhotes e ausência de laços familiares no sentido humano. Embora existam exceções em contextos específicos, como colônias ferais ou lares com múltiplos gatos, a norma é que os machos não participem da criação, deixando a responsabilidade para a mãe. Esse padrão é uma adaptação evolutiva que favorece a sobrevivência da espécie em ambientes naturais e domésticos.

A Origem da Moeda: A Evolução do Comércio além do Escambo

A origem da moeda como meio de troca por mercadorias remonta a milhares de anos, quando as sociedades começaram a substituir o escambo (troca direta de bens) por sistemas mais práticos. Não há uma única pessoa ou entidade que "criou" a moeda, mas o conceito evoluiu em diferentes culturas. Aqui está um resumo:

1. Primeiras formas de moeda (3000 a.C. - 1000 a.C.):

- Mesopotâmia: Por volta de 3000 a.C., os sumérios usavam barras de prata e cevada como unidades de troca padronizadas. A cevada, por exemplo, era medida em *silas* (unidade de volume) e servia como uma forma de "moeda" para facilitar trocas.

- Outras culturas: Povos antigos, como os egípcios, usavam grãos, metais (cobre, prata) e outros bens como formas de pagamento. Esses itens tinham valor intrínseco e aceitação geral.

2. Primeiras moedas metálicas (século VII a.C.):

- A criação das primeiras moedas cunhadas, feitas de eletro (uma liga de ouro e prata), é atribuída ao reino da **Lídia** (atual Turquia) por volta de 700 a.C. O rei **Creso** é frequentemente associado a essa inovação, embora não haja prova de que ele pessoalmente inventou a moeda. Essas moedas tinham peso e pureza garantidos, o que facilitava o comércio.

- As moedas lídias eram estampadas com símbolos (como cabeças de leão) para autenticar seu valor, marcando o início da cunhagem oficial.

3. Evolução em outras regiões:

- Na China, por volta do mesmo período, conchas de cauri e objetos de bronze em forma de ferramentas (como enxadas) eram usados como moeda. Mais tarde, no século IV a.C., surgiram moedas redondas com furos no centro.

- Na Índia e em outras regiões, metais como ouro, prata e cobre eram moldados em formas padronizadas para trocas.

4. Por que a moeda surgiu?

- O escambo tinha limitações, como a necessidade de "coincidência de desejos" (ambas as partes precisavam querer o que a outra oferecia). A moeda resolveu isso ao ser um meio de troca universalmente aceito, com valor reconhecido e divisível.

Portanto, ninguém "criou" a moeda de forma isolada. Ela foi uma invenção coletiva, desenvolvida por várias civilizações para simplificar o comércio. A transição para moedas cunhadas, especialmente na Lídia, foi um marco fundamental na história econômica.

Holístico vem do grego "holos" (todo, inteiro) e refere-se à uma perspectiva ou abordagem que considera um sistema, fenômeno ou entidade como um todo integrado, em vez de analisar suas partes de forma isolada. Nesse sentido, o holístico implica entender que as partes de um sistema estão interconectadas e que o conjunto é mais do que a soma de seus componentes.

Exemplos de uso:

• Na saúde: A medicina holística trata o indivíduo em sua totalidade (corpo, mente e espírito), não apenas os sintomas de uma doença.
• Na educação: Uma abordagem holística busca desenvolver o estudante em aspectos intelectuais, emocionais e sociais.
• Na ecologia: Considera-se o ecossistema como um todo, onde cada elemento (animais, plantas, clima) interage.

Em resumo, o holístico enfatiza a interconexão e o equilíbrio de todos os elementos que compõem um sistema.

O Biotônico Fontoura é um suplemento alimentar e medicamento fortificante criado em 1910 pelo farmacêutico Cândido Fontoura. Inicialmente, foi desenvolvido como um tônico para tratar anemia ferropriva, proporcionando ferro e fósforo ao organismo. Com o passar do tempo, tornou-se conhecido por ajudar também no estímulo do apetite, embora essa função não tenha comprovação científica.

O produto ficou famoso por campanhas publicitárias que contaram com a participação de figuras como Monteiro Lobato, que sugeriu o nome "Biotônico Fontoura" e criou o personagem Jeca Tatuzinho para promover o medicamento através do Almanaque Fontoura. Durante a Lei Seca nos Estados Unidos, o Biotônico foi exportado por conter 9,5% de álcool, sendo vendido como medicamento.

No Brasil, o Biotônico Fontoura teve sua fórmula alterada em 2001 pela Anvisa, que proibiu a presença de álcool em produtos destinados a crianças. Atualmente, é oferecido em várias versões, incluindo líquida e em pó, com sabores como original, chocolate, morango e uva. Indicado para crianças a partir de 4 anos, adolescentes e adultos, ajuda no combate à anemia e na suplementação de ferro, mas deve ser usado sob orientação médica para evitar efeitos colaterais como diarreia ou náuseas.

FEB: Da Luta Antifascista na Europa ao Encontro com o Autoritarismo de Vargas no Brasil.

A Força Expedicionária Brasileira (FEB) lutou contra o nazifascismo na Itália durante a Segunda Guerra Mundial (1944-1945), enfrentando o regime de Mussolini e Hitler.

Ao retornar ao Brasil, os pracinhas se depararam com a contradição de combater o fascismo no exterior enquanto o país vivia sob o governo autoritário de Getúlio Vargas, que, apesar de apoiar os Aliados, mantinha traços fascistas no Estado Novo (1937-1945), como censura e repressão política.

Atividade Cerebral Durante o Sono:

Resumo:

O sono é um processo biológico fundamental que envolve complexas interações neurais. Estudos demonstram que durante os diferentes estágios do sono, especialmente no sono REM e não-REM, ocorrem importantes funções cerebrais relacionadas à consolidação da memória, regulação emocional e eliminação de toxinas. Esta revisão acadêmica explora os mecanismos neurofisiológicos envolvidos na atividade cerebral durante o sono, analisando seus impactos na saúde e nas funções cognitivas.

1. Introdução:

O sono é um estado fisiológico essencial para o funcionamento adequado do cérebro e do organismo como um todo. Ao longo das últimas décadas, avanços em neurociência e tecnologia permitiram um maior entendimento dos processos cerebrais que ocorrem durante o repouso. Este estudo busca sintetizar as evidências científicas sobre a atividade neural no sono, considerando aspectos como padrões eletrofisiológicos, mecanismos de regulação e consequências da privação de sono.

2. Fases do Sono e Atividade Cerebral:

2.1. O sono é classificado em dois tipos principais:

2.2. Sono não-REM (NREM)

É subdividido em três estágios e está relacionado à recuperação física e ao processamento de informações.

2.3. Sono REM (Rapid Eye Movement)

Caracterizado por intensa atividade cerebral e pela ocorrência de sonhos vívidos.

Cada fase do sono apresenta padrões distintos de ondas cerebrais, conforme demonstrado por estudos de eletroencefalografia (EEG). As ondas delta predominam no sono profundo NREM, enquanto ondas theta e beta são mais frequentes no sono REM.

3. Funções Cognitivas e Neurológicas no Sono:

Durante o sono, ocorrem processos fundamentais para o funcionamento cerebral.

3.1. Consolidação da memória:

Estudos indicam que o hipocampo e o córtex cerebral reativam informações adquiridas durante a vigília, reforçando conexões neurais.

3.2. Regulação emocional:

A atividade das amígdalas e do córtex pré-frontal durante o sono REM contribui para o processamento de experiências emocionais.

3.3. Eliminação de toxinas:

O sistema glinfático, ativo principalmente no sono profundo, remove proteínas e resíduos metabólicos, reduzindo o risco de doenças neurodegenerativas.

4. Impactos da Privação de Sono:

A redução da qualidade ou da duração do sono pode causar déficits cognitivos e emocionais, incluindo:

Diminuição na capacidade de aprendizado e memória.

Aumento do estresse e maior predisposição a transtornos psiquiátricos.

Alterações metabólicas e imunológicas que podem levar a doenças cardiovasculares.

5. Métodos de Estudo e Avanços Tecnológicos:

Pesquisas sobre o sono utilizam ferramentas como EEG, tomografia funcional (fMRI) e políssonografia para analisar padrões neurais. Além disso, dispositivos vestíveis e inteligência artificial estão revolucionando o monitoramento do sono, permitindo diagnósticos mais precisos de distúrbios como insônia e apneia do sono.

6. Conclusão:

O sono desempenha um papel crucial na manutenção da saúde cerebral e sistêmica. A compreensão das atividades cerebrais durante o sono permite avanços na medicina e na neurociência, abrindo caminhos para o tratamento de distúrbios do sono e para a promoção do bem-estar humano.

No Brasil, "chicaneiro" é um termo coloquial que descreve uma pessoa que age de forma trapaceira, astuta ou desonesta, geralmente para enganar ou tirar vantagem de outros. É alguém que usa artimanhas, manipulações ou subterfúgios para alcançar seus objetivos, muitas vezes de maneira ética questionável. O termo pode ser usado em contextos variados, como em negociações, jogos ou situações sociais, para indicar alguém que "joga sujo" ou não segue as regras de forma justa.

Exemplo: "Ele é um chicaneiro, sempre encontra um jeito de burlar as regras para se dar bem."

A Importância de Beber Água:

A água é essencial para a manutenção da vida e desempenha um papel vital em diversas funções do nosso corpo. Beber água regularmente oferece inúmeros benefícios para a saúde, e aqui estão alguns dos motivos pelos quais é tão importante:

1. Hidratação do Corpo: A água ajuda a manter o equilíbrio dos fluidos corporais, que são cruciais para funções como a digestão, absorção, circulação, criação de saliva, transporte de nutrientes e manutenção da temperatura corporal.
2. Saúde da Pele: A hidratação adequada pode melhorar a aparência da pele, tornando-a mais elástica, menos propensa a rugas e mais radiante. A água ajuda a eliminar toxinas, promovendo uma pele mais saudável.
3. Função Renal: Beber água suficiente ajuda os rins a filtrar resíduos e toxinas do sangue de maneira eficiente, prevenindo pedras nos rins e infecções do trato urinário.
4. Digestão e Prevenção da Constipação: A água auxilia no processo digestivo, facilitando a passagem dos alimentos pelo intestino e prevenindo a constipação.
5. Performance Física: Para aqueles que praticam esportes ou exercícios físicos, a água é fundamental para manter a resistência, prevenir câimbras musculares e melhorar a recuperação pós-treino.
6. Controle de Peso: Beber água pode ajudar no controle de peso, pois pode aumentar a sensação de saciedade, reduzindo assim a ingestão calórica. Além disso, a água potável pode aumentar ligeiramente o metabolismo.
7. Saúde Cerebral: A desidratação pode afetar a função cognitiva, incluindo humor, concentração e memória. Manter-se hidratado ajuda a manter a mente alerta e funcional.
8. Prevenção de Doenças: Beber água regularmente pode ajudar a reduzir o risco de certas condições de saúde, como infecções do trato urinário, constipação e até mesmo algumas formas de câncer.
9. Lubrificação das Articulações: A água ajuda a manter as articulações lubrificadas, reduzindo o risco de dor e inflamação, como a artrite.
10. Pevine rugas e envelhecimento precoce, além de evitar o ressecamento da pele.

Portanto, incorporar o hábito de beber água ao longo do dia, não apenas quando se sente sede, é uma das maneiras mais simples e eficazes de cuidar da saúde. Lembre-se, a quantidade ideal de água pode variar de pessoa para pessoa, mas uma diretriz comum é beber pelo menos oito copos de água por dia, ajustando conforme a atividade física, clima e condições de saúde individuais.

Mas há muitos mais. Segundo dados da NASA, existem mais de um milhão de asteroides na nossa vizinhança. Especificamente 1.097.148, e a grande maioria são encontrados no chamado cinturão principal de asteroides, localizado entre Marte e Júpiter.

Nação Judaica:

A história dos judeus é longa, complexa e bela, tanto em suas particularidades míticas, quanto históricas. Todos nós já ouvimos a maioria dos termos abaixo, salpicados em missas, cultos, livros, revistas, programas televisivos e recentemente, até em podcasts sobre assuntos que envolvem a raiz das 3 principais religiões do mundo ocidental. Estou lendo um livro sobre a origem do monoteísmo, e mais uma vez encontro durante a leitura vários dos nomes abaixo, e a falta de uma noção da linearidade histórica confunde muito e impede uma compreensão mais acentuada do assunto. Por isso fui pesquisar, e trago aqui, um resumo da história dos hebreus, grupo étnico que originou o atual povo judeu.

Importante: A maioria dos fatos, datas e curiosidades aqui são informados com base no testemunho bíblico, com as datas presumidas, e com poucas evidências arqueológicas. Resumo da História dos Hebreus Patriarcas Pré-diluvianos: Adão, Set, Enosh, Cainã, Malaleel, Jared, Henoc, Matusalém, Lamec e Noé. Patriarcas Pós-diluvianos: Sem (um dos três filhos de Noé – os outros eram Cam e Jafe), Arfaxad, Salé, Héber, Faleg, Reú, Sarug, Nacor, Taré e Abraão. 2000 a.C – A Terra Prometida – O patriarca Abraão era um pastor seminômade que vivia na região de Ur, localizada na Mesopotâmia (que no futuro viria a se tornar a Babilônia).

Abraão teria recebido uma profecia para que abandonasse a região e se estabelecesse em outro lugar indicado por Deus. Este lugar era conhecido como Canaã, e correspondia ao território hoje ocupado pelos Estados de Israel e Palestina. Isaque, filho de Abraão, o sucede na liderança dos hebreus, sucedido em seguida por Jacó. Curiosidade: Os árabes são descendentes de Ismael, também filho de Abraão. 1700 a.C – Migração para o Egito – Motivados pela seca e escassez em Canaã, os hebreus migraram ao Egito, onde as terras eram férteis. A fome obrigou Jacob a deslocar-se para o Egito com os seus doze filhos, um dos quais, José, tinha ali já alcançado uma elevada posição.

A chegada dos hebreus ao Egito teria coincidido com o período em que a região estava sob domínio dos hicsos, um povo de origem também semita, como os hebreus. Isso permitiu aos hebreus se estabelecerem no território egípcio sem problemas, chegando até a ocupar posições proeminentes na administração do Egito. Depois da expulsão dos hicsos, os hebreus teriam sido punidos pela colaboração com os invasores. 1250 a.C. – Êxodo – Escravizados pelos egípcios, os hebreus conseguiram a libertação liderados por Moisés. Viveram como nômades na Península do Sinai e depois procuraram se fixar em Canaã, então ocupada por outros povos, como cananeus e filisteus.

Vestígios da fundação de aldeias ao redor de Jerusalém são indícios da chegada hebraica em Canaã. A autoridade dos hebreus a esta altura eram os chefes militares, conhecidos como Juízes. As Doze Tribos – Os povos hebreus eram organizados em doze tribos em torno de um reino monárquico, que era o de Israel. As tribos referiam-se a cada filho de Jacó, filho de Isaac e neto de Abraão, e constituía-se com um clã familiar. Os seus nomes eram: Rúben, Simeão, Judá, Zebulom, Issacar, Dã, Gade, Aser, Naftali, Benjamim, Manassés e Efraim.
Resumo da História dos Hebreus - (RONAUD.com)

Socialismo Teórico:

Não é preciso ser um intelectual para entender porque o Socialismo não deu certo em lugar algum onde tenha sido tentado. Usarei aqui o termo Socialismo como sinônimo de outros termos como comunismo ou marxismo. O socialismo é uma ideologia. É um conjunto de teorias – "TEORIAS" – cuja implementação prática visaria banir as injustiças materiais do mundo e alcançar a tão sonhada Justiça Social.

O socialismo é um ideal de como a sociedade deveria funcionar. E aqui temos um problema. Há um ditado que diz: Na prática, a teoria é outra. Ou seja, quando você tenta implementar um ideal na prática, esbarra em infinitos obstáculos não previstos, alguns, intransponíveis. Pergunte para qualquer construtor, dos obstáculos que ele enfrenta na construção, isto é, na materialização do projeto de um edifício; pergunte para qualquer empresário as dificuldades que ele enfrenta diariamente para manter uma empresa funcionando de acordo com seu plano de negócio.

Muitas vezes nem dá certo. Evidente que há milhões de edifícios construídos há décadas em uso ao redor do mundo, porque a engenharia é uma ciência exata, concreta, perfeitamente passível de medição, aprendizagem e melhorias contínuas, ao contrário das complexas e imensuráveis ciências sociais. Mesmo assim, quantos prédios abandonados temos nas grandes cidades, ou edifícios que desabam, edifícios que são demolidos ou implodidos, porque morar neles tornou-se inviável pelos mais diversos motivos não vislumbrados durante a idealização de seus projetos.

Quantas empresas quebram anualmente porque os riscos inerentes à realidade foram mais fortes do que a vontade empreendedora de seu proprietário; quantos prejuízos tomam as empresas sobreviventes entre tentativas e erros para alcançar o crescimento; Agora projete a megalomania dos ideólogos que se angariam a autoridade de saber como melhorar a sociedade.

Todo intelectual, especialmente professores universitários, tem uma afetação ou bufonaria de superioridade. Ele acha que compreende mais da realidade porque leu livrinhos cheios de teorias prepotentes por pseudos intelectuais e com nenhuma experiência prática de vida, e defendem as ideias mais lunáticas, por não conceberem as consequências práticas. Há um sentimento de frustração, de inferioridade.

Como pode alguém como o Luciano Hang ser bilionário, e… "Uma mente brilhante como a minha não estar guiando a sociedade rumo ao paraíso na terra" São os Zé Teoria. O papel dos livros aceita tudo, mas quando colocados em cargos de poder, são um desastre, porque a realidade sempre se impõe. Insanidade ideológica. É por que a ideologia não descreve a realidade?

A ideologia marxista possui infinitas incoerências internas e outras tantos descolamentos das leis naturais. Esta imagem ao lado mostra uma dessas infinitas insanidades. Leia-se Incoerências da Esquerda Uma página de ampla influência entre os jovens lança que é possível a convivência entre harmonia e força. E recebe milhares de curtidas de jovens ingênuos, angustiados com as injustiças do mundo, despreparados, incapazes de raciocinar, ansiosos por soluções para suas angústias. Ora, onde reina a harmonia, não é preciso força.

Onde há força de um grupo contra outro, não existe harmonia. Eles farão os mais surpreendentes malabarismos verbais para dizer que é sim possível a coexistência de harmonia e força. Fácil, a ideologia abarca tudo, porque o ideólogo não precisa provar nada. A defesa ideológica é por natureza a defesa do que não se conhece, do que se idealiza. Os temas ideológicos só existem na imaginação de quem os defende, e por isso mesmo, na imaginação tendem a dar certo, porque ninguém se esforça muito para encontrar obstáculos imaginários para suas grandiosas ideias.

Basta dizer que no futuro ou no espaço distante a harmonia e força convivem pacificamente, e os jovens choram de emoção. A ideologia é uma forma de alienação. No final da imagem, o sujeito questiona: "Quem pode dizer que não dá certo? A realidade diz! Ela, a realidade, não está nem um pouco preocupada com isso. Cedo ou tarde o rolo compressor da realidade virá esmagar todo e qualquer devaneio ideológico, deixando pra trás rastros de decadência, destruição, miséria e fome.

Socialistas lidam com hipóteses como se fossem fatos, e negam os fatos que contradizem as hipóteses. Idealismo Há uma percepção que somente conservadores e liberais aceitam e lamentam, e que socialistas/progressistas não admitem: A perfeição não é deste mundo. Liberais e conservadores percebem, e aceitam, que a realidade é imperfeita, que o mundo é hostil, injusto e imprevisível; que a condição natural do ser humano é a miséria; que algo sempre pode dar – e dará – errado.

Condições que podem sim ser melhoradas, porém gradativamente, no decorrer das décadas, mediante melhoramento dos processos baseados em críticas honestas fundamentadas nas ciências econômicas comprovadamente bem sucedidas. O socialista não aceita isso, quer promover a justiça social imediatamente, através da canetada, por decreto do Estado, ou mesmo, através das leis.

Eles veem o Estado como o grande agente de transformação social. Esperam que o Estado utilize seu poder de coação para "consertar" o mundo através de artificialidades ideológicas definidas por seus mentores intelectuais – os quais às vezes mais parecem autores de ficção. No campo material, o socialista não aceita que o mundo tenha algumas pessoas bilionárias e outras milhões de pessoas passando fome.

Na verdade eu também não aceito, fico depressivo quando me dou conta das tantas injustiças do mundo, e fico ainda mais depressivo porque, ao contrário do socialista, que acredita mesmo que basta tirar do rico e distribuir ao pobre para resolver o problema da pobreza no mundo, o que lhe dá esperança, eu entendo que este procedimento não resolve o problema efetivamente.

Porque entendo que, como toda medida socialista, resolverá temporariamente, como bem observou Margareth Thatcher ao dizer que o socialismo dura até acabar o dinheiro dos outros. Jean-Paul Getty também observou: Se todo o dinheiro do país fosse distribuído igualmente, até o último centavo, para toda a população, voltaria para as mesmas mãos, com muito poucas diferenças, em menos de 5 anos.

A prosperidade possui leis naturais próprias – dependendo o ponto de vista, injustas – que nem a melhor e mais bem intencionada ideologia do mundo é capaz de corrigir. E a Favor da Riqueza Liberais, especialmente no campo econômico, sabem que não existe mágica. Que a economia se fundamenta sobre leis naturais que, se forçadas de algum modo, levarão ao resultado oposto do esperado; sabem que não existe almoço grátis e que um dia a conta chega, e que quem usualmente paga essa conta é o mais pobre. Por que o Socialismo não funciona. - (RONAUD.com)

O termo temperamento refere-se a características individuais que supostamente têm base biológica ou genética e que determinam as reações afetivas, motoras e de atenção em variadas situações. Por exemplo, o temperamento pode afetar o humor e as emoções de crianças pequenas, a forma com que abordam e reagem a situações, seu nível de medo, frustração, tristeza e desconforto, etc. Essas respostas exercem também um papel nas interações sociais subsequentes e no funcionamento social.

Uma tendência do temperamento refere-se a um perfil específico de sentimentos e comportamentos que se originam na biologia da criança e aparecem no início do desenvolvimento. Uma dimensão importante do temperamento é o esforço de controle definido por Rothbart como "a capacidade de inibir uma resposta dominante para realizar uma resposta subdominante". O esforço de controle inclui a capacidade de gerenciar voluntariamente a atenção e inibir ou ativar um comportamento necessário para a adaptação ao ambiente, especialmente quando a criança não deseja isto especificamente.

A influência do temperamento na trajetória do desenvolvimento e nos resultados foi reconhecida, mesmo em áreas tradicionalmente consideradas quase exclusivamente como resultado de socialização tais como problemas de conduta, empatia e desenvolvimento da consciência.

Os obsessivos podem ter muita dificuldade em perceber o seu próprio problema. É comum que o alerta venha de familiares, pessoas do convívio, ou após ler ou ouvir sobre essa doença. Em outros casos, o obsessivo até percebe que suas ações são ilógicas e absurdas, mas não consegue parar de pensar e nem de agir compulsivamente. Isso a torna uma pessoa reservada, que se afasta do convívio social, tentando esconder o que acontece e com medo dos julgamentos.

Há situações em que os obsessivos acabam interrompendo suas ocupações, profissionais ou acadêmicas, por não conseguirem conciliar o desgaste que sentem com o ritmo de vida e nem ter tempo para as compulsões, que podem consumir várias horas por dia. É fundamental que quem sofra consiga reconhecer que precisa de ajuda e tratamento. Ao contrário do que algumas vezes se imagina, não é se livrando do objetivo que cura-se um obsessivo. Quem está preso no ciclo da obsessão pode chegar a pensar que nunca mais conseguirá viver normalmente.

Mas existe, sim, uma saída para esse problema. Dependendo da situação o tratamento pode ser preciso conciliar terapia e farmacologia. A intervenção de um psicólogo terá uma abordagem cognitiva-comportamental, em que o trabalho é feito para enfrentar as obsessões ao invés de ignorá-las e impedir os atos compulsivos. No campo da eletrônica, a primeira válvula foi a válvula díodo, criada e patenteada em 1904 pelo físico e engenheiro eletricista britânico John Ambrose Fleming.

A válvula díodo era composta por um terminal de cátodo e uma placa de ânodo, que permitiam o fluxo de elétrons viajarem em um único sentido. As redes sociais possibilitam muitas atividades positivas e facilitam a vida de pessoas e instituições, elas criaram espaços para novos tipos de negócios, novos empregos, novas formas de comunicação. Uma das grandes vantagens é a comunicação instantânea que as redes sociais oferecem.

Podemos compartilhar informações, notícias, eventos muito rapidamente, os acontecimentos do mundo podem ser acompanhados e divulgados em tempo real. Por meio das mídias digitais, podemos encontrar pessoas, grupos e assuntos que nos interessam, podemos fazer amigos ou reencontrar pessoas que fizeram parte de nossas vidas em algum momento.

Podemos encontrar trabalhos na internet, estabelecer ligações profissionais, podemos também divulgar nosso trabalho, mostrar nossas habilidades, vender produtos nas redes sociais. Redes sociais também são canais de entretenimento, podemos ler artigos e postagens que nos interessam, ver vídeos, fotos etc. Uma desvantagem que provavelmente todos nós sentimos com as redes sociais é a perda de concentração, e a procrastinação.

São tantas informações, tantas novidades o tempo todo, que muitas vezes acessamos uma rede social por um fim específico e nos perdemos em outras coisas que nos chamaram a atenção. Se não mantermos o foco, podemos perder horas navegando e deixamos de fazer atividades que são mais importantes no nosso dia a dia. Podemos atrasar trabalhos, ou gastar horas com assuntos que não nos estão acrescentando.

Além disso, muitas vezes nos esquecemos da nossa vida 'real', nos tornamos seres muito sociais nos meios digitais e ao mesmo tempo nos fechamos para as pessoas que convivem conosco no dia a dia. O engajamento do usuário ocorre quando ele realiza uma ação com um conteúdo em uma rede social, o que pode acontecer por meio de um clique, um comentário, uma curtida, entre outros. Essa ação é metrificada em relação ao alcance do post ou ao número de seguidores, em uma taxa de visualizações em cada ação a posteriori.

Origem dos livros.

Para quem hoje se vislumbra com a praticidade oferecida pelos e-books, nem chega a imaginar o longo caminho percorrido pelos livros na História. Companheiro da escrita, os livros tiveram grande importância para a realização de registros históricos, a compilação de leis e a divulgação de ideias. Atualmente, a produção de livros chegou a tal ponto que, por exemplo, o século XX foi responsável por uma literatura histórica superior a de todos os outros séculos somados juntos! No Egito Antigo, o ancestral dos livros foi concebido através do papiro.

Transformada em atividade importante, a escrita no papiro era exclusivamente executada por uma classe de escribas responsáveis pela leitura e fabricação dos textos oficiais e religiosos. Pesquisadores apontam que as peças de papiro mais antigas já encontradas foram concebidas há três mil anos antes de Cristo. Para se organizar esses documentos, as folhas de papiro eram pregadas umas às outras formando um único rolo.

Por volta do século X a. C., a organização dos documentos escritos ganharam maior funcionalidade com a invenção dos pergaminhos. Apesar de não terem a mesma praticidade dos encadernados, essa base material foi de suma importância para a preservação de importantes textos da Antiguidade, como a Bíblia Sagrada e os escritos de alguns pensadores do mundo clássico. Vale a pena frisar que a qualidade e a resistência dos pergaminhos era superior à do papiro. A concepção do livro encadernado já era tentada nessa época.

Para tanto, pegavam os pergaminhos disponíveis e realizava-se a organização de cada uma das supostas páginas. Conhecidos como codex códice, em português essas primeiras edições facilitaram a locomoção e manuseio dos textos escritos. Já nos fins da Antiguidade, por volta de 404, São Jerônimo registrou uma extensa teoria sobre as formas pelas quais seria possível produzir um livro. No período medieval, o acesso ao mundo letrado ficou praticamente restrito aos clérigos. Boa parte dos livros ficava enclausurada sob a proteção dos mosteiros e tinham sua sabedoria conservada pelo demorado trabalho de monges copistas.

Nesse aspecto, é importante ressaltar que a Igreja teve um papel fundamental para que vários textos da cultura grega e romana fossem conservados. Em tal época, era comum que as chamadas iluminuras decorassem o rodapé e os parágrafos dos livros com belas imagens. Em 1454, o processo de fabricação e divulgação dos livros sofreu um salto qualitativo gigantesco com a invenção da prensa. Desenvolvida por Johannes Gutenberg, essa máquina permitia que o processo de fabricação dos livros fosse dinamizado.

Apesar da importância do feito, observamos que na Idade Moderna a leitura e a escrita ainda se conservavam atreladas aos privilégios desfrutados pelas elites. Ler e escrever eram prazeres ainda destinados aos nobres e burgueses enriquecidos. O século XIX, como filho das inovações tecnológicas, marcou uma época de grandes produções.

Vale frisar que o processo de liberalização dos Estados Nacionais teve grande influência na disseminação do ensino público e no consequente incremento do número de leitores. Com o barateamento dos custos de produção, a leitura passou a atingir grandes parcelas da população. A partir de então nasceram os famosos e ainda bastante procurados "best-sellers". Por Rainer Gonçalves Sousa.

A tecnologia como ferramenta de inclusão social.

A tecnologia desempenha um papel fundamental na promoção da inclusão social, pois pode fornecer acesso a informações, educação, oportunidades de emprego e serviços essenciais para grupos que de outra forma poderiam ser marginalizados. Por exemplo, a tecnologia pode permitir que pessoas com deficiência visual utilizem softwares de leitura de tela para acessar conteúdo online, ou que comunidades remotas tenham acesso a serviços de saúde por meio de telemedicina.

A tecnologia pode facilitar a comunicação e a conexão entre pessoas de diferentes origens e culturas, promovendo a diversidade e a compreensão mútua. No entanto, é importante garantir que a tecnologia seja acessível e inclusiva para todos, considerando as necessidades e limitações de diferentes grupos da sociedade. A educação e a conscientização sobre o uso responsável da tecnologia também são fundamentais para garantir que ela seja uma ferramenta positiva para a inclusão social, sem paternalismo ou vitimismo, cabe apenas meritocracia.

Em conclusão, a tecnologia tem sido uma força poderosa de mudança e progresso ao longo da história da humanidade. Desde a invenção da roda até a era digital, as inovações tecnológicas têm moldado a sociedade de maneiras profundas e duradouras.

É fundamental compreender e aproveitar o potencial da tecnologia, ao mesmo tempo em que se aborda seus impactos negativos e se promove um uso responsável e ético. A tecnologia é uma ferramenta poderosa, mas cabe a nós decidir como usá-la para moldar o futuro da sociedade. A tecnologia tem sido um motor de mudança social, moldando a forma como interagimos, nos comunicamos e vivemos nossas vidas. A invenção da imprensa, por exemplo, revolucionou a disseminação do conhecimento e a democratização da informação.

A Revolução Industrial transformou a sociedade agrária em uma sociedade industrializada, criando novas oportunidades de emprego e mudando a forma como as pessoas viviam e trabalhavam. Com o advento da internet e das redes sociais, a tecnologia tem aproximado as pessoas, permitindo a conexão instantânea e global. No entanto, também levantou questões sobre privacidade, segurança e desigualdade digital. A tecnologia tem o poder de unir e dividir, de capacitar e oprimir, dependendo de como é utilizada e regulamentada. A tecnologia tem revolucionado a educação, tornando o aprendizado mais acessível, personalizado e interativo.

A internet e os dispositivos móveis permitem que os alunos acessem uma vasta gama de recursos educacionais, conectem-se com professores e colegas em todo o mundo e aprendam em seu próprio ritmo e estilo. A tecnologia está quebrando as barreiras geográficas e socioeconômicas, proporcionando oportunidades de educação para todos se bem utilizada. No entanto, a tecnologia também apresenta desafios para a educação, como a desinformação, a distração e a falta de habilidades digitais.

É importante integrar a tecnologia de forma crítica e responsável no ambiente educacional, preparando os alunos para o mundo digital em constante evolução. Os educadores devem ser capacitados para utilizar a tecnologia de forma eficaz, promovendo a aprendizagem significativa e o pensamento crítico. Nos últimos anos, as escavações na antiga cidade romana de Pompeia recuperaram uma lavandaria com dois mil anos, um quarto usado por escravos e um fresco retratando uma versão primitiva de pizza mas sem tomate, que só chegaria à Europa pelo menos dez séculos mais tarde.

Também recentemente, a construção de um parque de estacionamento subterrâneo na Via Fucci, levou à descoberta de uma necrópole pré-romana e de várias ânforas importadas do norte de África, entre outros artefactos, que remontam ao período entre os séculos III e I a.C. No entanto, nenhum destes achados resultou de novas escavações realizadas na camada de cinzas com aproximadamente seis metros de espessura que cobriu a cidade após a erupção do Vesúvio no ano 79 d.C.

Quem matou Ramsés III?

Como a ciência resolveu um homicídio do Antigo Egipto. Mulheres conspiradoras. Múmias aos gritos. Séculos de especulação. As perguntas sobre a dita conspiração do harém real, um plano para matar o antigo faraó Ramsés III elaborado por volta da 1155 a.C. persistiram durante mais de 3.000 anos. O plano, motivado por questões relacionadas com a sucessão, parece uma cena de Guerra dos Tronos transposta para a vida real, mas a forma como os arqueólogos desvendaram o mistério três milénios mais tarde é digna de uma série de detectives.

Aquilo que os historiadores sabem é que a conspiração opôs dois dos filhos do faraó. Contudo, os pormenores do plano e se tinha ou não sido bem-sucedido, resultando na morte do faraó, permaneceram um dos mais integrantes casos arquivados da história até a tecnologia moderna ajudar a resolvê-lo. O que aconteceu realmente a Ramsés III, faraó de um império condenado? Saiba como os arqueólogos descobriram a verdade sobre a conspiração do harém, pondo fim a um impasse de séculos e mostrando quão brutal poderia ser a vida entre a realeza do Antigo Egipto.

A memória de uma conspiração no harém do faraó Ramsés III esteve perdida no tempo até ao século XIX, quando antiquários europeus chegaram em massa ao Egipto em busca de artefatos antigos. Graças à recentemente traduzida Pedra de Roseta, estes proto-arqueólogos estavam ansiosos por traduzir inscrições e hieróglifos antigos. Particularmente importante foi a descoberta, na década de 1820, de um pergaminho judicial com 5,4 metros de comprimento datado do século XII a.C.: este documento descrevia uma conspiração contra o faraó do Egipto urdida no seu próprio harém.

Comprado no mercado local, o papiro explica em pormenor o julgamento por traição que se seguiu à tentativa fracassada de golpe, acusando uma das esposas de Ramsés III, Tiye, e o seu filho Pentawar. À semelhança de outros faraós, Ramsés III tinha uma esposa principal, Tyti, e várias esposas secundárias, que viviam juntas no harém real juntamente com os seus filhos e os criados. O harém era um símbolo luxuoso do poder e influência do faraó e um ponto quente da atividade política, grande parte da qual centrada em temas dinásticos e na sucessão.

As esposas de Ramsés III tiveram bastantes herdeiros, dando à luz um número estimado em cem crianças. Contudo, foi difícil escolher um sucessor porque doze dos filhos que faziam parte da linha de sucessão ao trono morreram enquanto o faraó era vivo. Em 1164 a.C., morreu outro príncipe da coroa, permitindo a entrada de um dos filhos mais novos de Tyti para a linha de sucessão. Segundo o pergaminho, Tiye, uma das esposas secundárias, queria que Pentawar subisse ao trono.

Com isso em mente, recrutou a ajuda de algumas pessoas influentes no harém e membros da casa real, incluindo outras esposas e o próprio médico pessoal do faraó. Embora o documento referisse os nomes de todos os homens acusados de participar na conspiração, mencionava apenas o de uma esposa, Tiye. O pergaminho também não esclarece se os conspiradores conseguiram matar Ramsés III e distorceu os nomes dos acusados, omissões que levaram os investigadores contemporâneos a chamar-lhe "um exercício de renitência".

Os investigadores sabiam que o golpe não alterara a linha de sucessão: foi o filho de Tyti, a esposa principal de Ramsés III, que lhe sucedeu no trono. Por isso, presumiram que a conspiração fora uma tentativa fracassada de uma esposa de estatuto inferior para fazer a balança do poder pender a favor do seu filho. No entanto, ainda havia dúvidas sobre o verdadeiro resultado do golpe e como Tiye conseguira convencer tantos funcionários reais a participarem num golpe tão perigoso.

E, se não o tivesse matado, os historiadores interrogavam-se sobre se o golpe teria contribuído para desestabilizar o reinado de Ramsés III. Durante o seu reinado, entre 1186 e 1155 a.C., Ramsés foi o homem mais poderoso do Egipto. Contudo, a história diz que foi o último grande faraó e que Ramsés IV, o filho de Tyti que lhe sucedeu, herdou um reino enfraquecido. Daqui, da Terra, conseguimos ver somente 59% da superfície lunar. Os outros 41% são o que a ciência costumava chamar de "o lado escuro da Lua".

Mas surpresa! esse lado escuro recebe luz solar igualzinho ao outro, porque só vemos uma face da lua, em cada fase! Durante as glaciações, as espécies adaptadas ao frio chegaram até ao Mediterrâneo. A Europa foi um continente gelado durante a maior parte do último milhão de anos. Ciclos de temperaturas negativas alternaram com outros mais temperados, mas o frio e o calor não se distribuíram igualmente ao longo do tempo: os períodos glaciares foram mais longos do que os períodos interglaciares.

A última glaciação terminou há 12.000 anos e entrámos numa época temperada que, nos últimos séculos, se tornou cada vez mais quente devido às atividades humanas. É o aquecimento global que tanto nos preocupa. Durante essas longas glaciações, a maior parte da Europa foi um território inóspito para qualquer espécie humana. Afinal de contas, somos primatas e viemos da África tropical. No extremo norte do continente, a superfície estava coberta de gelo permanente que, em alguns regiões, apresentava quilómetros de espessura.

A sul das frentes de gelo, existia uma tundra de musgo, líquenes e turfeiras que, no Verão, ficava encharcada e infestada de mosquitos. A tundra deu lugar a vastas estepes, mares de pastagens que se estendiam do Alasca à Península Ibérica. Só na região mediterrânea se encontravam, sobretudo nos locais mais favoráveis, no litoral ou nos vales, florestas de coníferas, como pinheiros, e florestas de folhosas, como o carvalho, a faia e a azinheira. De todos os territórios mediterrâneos nessas circunstâncias, a Península Ibérica era o maior.

É por isso que se pode dizer que a história dos neandertais é em grande parte uma história ibérica. Essa já virou até provérbio. Mas, para começo de conversa, o raio não cai. Tecnicamente, ele sobe da terra para a atmosfera. Depois, um raio é uma imensa descarga eletrostática em busca de um lugar para descarregar e ele não está exatamente preocupado em escolher lugares inéditos. Os pontos mais altos de um perímetro certamente são mais atraentes, o que significa que o para-raio do seu prédio ou do prédio vizinho provavelmente já foi atingido diversas vezes e em muitas delas você nem se deu conta.

A diferença é que, por conta do fenômeno chamado rotação capturada, nós só vemos um mesmo lado do astro, o que nos dá a sensação de que uma parte dela fica escura e sombria para sempre. Réu Condenado a 20 anos de prisão por assassinato, Mircea Pavel, de 41 anos, processou Deus. A alegação: quando ele foi batizado, Deus prometeu protegê-lo do Diabo. Como o seu crime foi obra do demônio, Deus não cumpriu sua parte no contrato. Em 2011, a corte decidiu que o processo estava fora de sua jurisdição.

Em 1995, o americano Robert Brock resolveu processar a si mesmo e pedir uma indenização de US$ 5 milhões, alegando que violou suas crenças religiosas quando cometeu os crimes que o levaram à prisão (agredir pessoas num bar e dirigir embriagado). Como estava preso, Robert esperava que o Estado tivesse que pagar a indenização a ele. "É possível dever para si mesmo", explica Fornassiari. "Se você deve para seu pai e ele morre, você passa a ser credor de você mesmo.

Mas a dívida é automaticamente anulada. Não se pode processar a si mesmo". A Justiça americana não aceitou o processo. Em 2008, o prefeito da cidade de Batman, na Turquia, entrou com um processo contra a Warner Bros e o diretor Christopher Nolan pelo uso do nome Batman no filme Cavaleiro das Trevas. A cidade de 300 mil habitantes ganhou esse nome em 1957, e hoje é a sede do maior ponto de exploração de petróleo do país. Em seu processo, o prefeito Nejdet Atalay alegou que o filme se apropriava indevidamente do nome da cidade - apesar de o personagem ter surgido antes, em 1939.

A canadense Linda Hunt, 52, foi embora bêbada de uma festa de sua empresa. Bateu o carro e processou o patrão porque permitiu que ela saísse dirigindo naquele estado. Ganhou US$ 300 mil. "No Brasil, o processo só seria aceito se o chefe tivesse coagido a funcionária a beber, ou tivesse cedido seu próprio carro ou da empresa para ela" Pelo direito de soltar pum, uma funcionária de uma fábrica de Cotia (SP) processou a companhia que a demitiu por justa causa.

É que o motivo alegado para a demissão era flatulência. O caso foi parar nas mãos do desembargador Ricardo Artur Costa e Trigueiros, do Tribunal Regional do Trabalho da 2ª Região, que deu ganho de causa à trabalhadora. "A eliminação involuntária, conquanto possa gerar constrangimentos e, até mesmo, piadas e brincadeiras, não há de ter reflexo para a vida contratual."

Um prestador de serviços do Amapá ganhou na Justiça o direito a ser indenizado em R$ 5 mil. É que ele realizava "serviços de umbanda" para uma rede de frigoríficos, mas tomou um calote. A proprietária da empresa alegou que o trabalho não surtiu efeito, e por isso não foi pago. Para a Vara do Trabalho de Macapá, a limpeza espiritual dos ambientes foi feita com regularidade e merecia o pagamento combinado. Sem sexo na noite de núpcias. Em 2009, na província chinesa de Hubei, o agricultor Li Jun resolveu tirar satisfação com sua nora, Liang Qian, quando descobriu que ela tinha se recusado a fazer sexo com o filho dele na noite de núpcias.

Acabou apanhando da família toda. Agora move um processo por danos morais. O juiz ainda tenta convencer os dois lados a fazer um acordo, mas o casal já se reconciliou. Jeffrey Mechanic, conselheiro conjugal de Nova York, responde a uma ação movida pelo casal Guido Venitucci, 44 anos, e Heather Aldridge, 39. Guido alega que foi induzido pela terapia a trair a esposa (seria uma forma de salvar o casamento, pois a esposa não lhe dava "satisfação suficiente"). O casal diz ter gasto US$ 150 mil com as sessões. E pede ao terapeuta US$ 8 milhões de indenização.

No Zimbábue, a dona de casa Nonkazimulo Dube processou o ex-marido Talent Tafara porque ele quebrou a cama do casal - fazendo sexo com uma amante. A reclamante pede o equivalente a R$ 350. Ela pediu ao ex que consertasse a cama, mas ele não quis. Como a inflação anual no Zimbábue é de 4 500%, o valor da indenização terá de ser corrigido no final do processo. Em 2009, a americana Lauren Rosenberg buscou no Google Maps o melhor caminho para fazer a pé. Foi atropelada e agora processa a empresa em US$ 100 mil, pois o site não informou que a rua não tinha calçada.

O Google diz que a informação estava disponível - mas Lauren alega que, no Blackberry dela, ficou ilegível. "No Brasil, há processos movidos por motoristas induzidos pelo GPS a entrar em favelas", conta Fornassiari. Este caso é tão clássico que deu origem ao Prêmio Stella - que celebra as decisões judiciais mais bizarras do ano. Em 1992, Stella Liebeck, de 79 anos, processou o McDonald¿s porque se queimou ao abrir um copinho de McCafé. Ganhou US$ 2,8 milhões, pois seus advogados provaram que a lanchonete servia o café pelando, a 70º C - temperatura considerada alta demais para o consumo do produto.

O cidadão americano Richard Harris não gostava muito de cerveja. Mas, depois de assistir a um comercial na TV, resolveu experimentar. Só que a bebida não cumpriu a promessa feita na propaganda: nenhuma mulher linda e vestida com poucas roupas se interessou por ele. Harris disse que o caso lhe causou estresse, e moveu um processo contra a cervejaria Anheuser-Busch. Pediu uma indenização de US$ 10 mil. Não ganhou. Quando percebeu que fumava demais vendo televisão e sua mulher tinha engordado, o americano Timothy Dumouchel encontrou o culpado: a empresa de TV a cabo, que não cancelou a assinatura quando ele pediu e deixou a família viciada em televisão.

O processo, de 2004, foi arquivado por falta de mérito. As orcas Tilikum, Katina, Kasatka, Ulises e Corky entraram com um processo trabalhista contra o parque Sea World na Flórida e na Califórnia. Elas alegam que a empresa promove trabalho escravo porque não reconhece os direitos animais a remuneração e férias. Como orca não fala, o caso foi movido pelo grupo ambientalista Peta em nome dos bichos. Se fosse na Espanha, o processo teria mais chances de avançar: desde 2008, o país reconhece os direitos civis de um animal, o chimpanzé.

Invenção do papel. O papel foi inventado pelos chineses no século II a.C. Antes de o papel ser usado para escrever, ele era usado para embalagem, proteção e até papel higiênico. O recordista em ações, presidiário Jonathan Lee Riches, da Carolina do Sul, já moveu mais de mil ações - e perdeu todas. Veja alguns dos alvos:

- Elvis Presley, por ter tirado as próprias costeletas e ter um acordo secreto com Osama Bin Laden.

- Michael Jackson, por abrigar um exército secreto de Hitler em Neverland.

- O cantor 50 Cent, por roubar as suas músicas.

- O jogador de beisebol Barry Bonds, por vender gás mostarda a Saddam Hussein.

- George W. Bush, Papa Bento 16, Bill Gates, Rainha Elizabeth, Burt Reynolds, Nostradamus, União Europeia e Plutão (sim, o planeta), por ofensas aos direitos civis.

A eugenia termo que vem do grego e significa "boa origem" não era uma ideia original do nazismo, haja vista que já circulava na Europa entre cientistas do século XIX. Mas Hitler, auxiliado por um de seus principais oficiais, Heirich Himmler, e por um grupo de médicos e outros cientistas que apoiavam o Reich, levou a cabo um projeto que tinha o propósito de "purificar" a sociedade germânica dos "seres indesejáveis". Entre esses seres indesejáveis estavam aqueles que viviam confinados em hospícios e asilos. Além disso, crianças que apresentassem algum problema grave de saúde e deficientes físicos integravam também essa lista de "indesejáveis".

A instituição denominada de Inqusitio haereticae pravitatis, mais conhecida como Inquisição, foi criada pelo Papa Gregório IX, em 1233, por meio da bula Licet ad capiendos. A história da inquisição é um dos temas que mais geram discussão, tanto entre especialistas no assunto quanto entre o público não especializado. Isso ocorre por conta da confusão e desconhecimento acerca dos propósitos dessa instituição, bem como da falta de compreensão razoável do contexto em que ela foi criada. Para compreendermos bem o que foi a inquisição na Idade Média, é necessário sabermos um pouco a respeito da proliferação, na Baixa Idade Média, de uma heresia denominada de catarismo.

O catarismo (termo de origem grega que significa "puro" era herdeiro de elementos do gnosticismo antigo e, sendo assim, pregava a existência de dois deuses, um deus bom e um deus mau. Para os cátaros, toda o mundo material criado, incluindo o corpo humano, era fruto da ação do deus mal, por isso a corruptibilidade do tempo e o destino fatídico da morte. De sua parte, o deus bom teria criado o espírito dos homens, que, quando libertado da carne, voltava à sua pureza. Os cátaros identificavam Cristo como esse deus bom. Ocorre que esse tipo de crença catarista produzia sérias implicações de ordem social. Um exemplo estava no fato que os cátaros opunham-se à ideia de ter filhos, pois julgavam que tal prática nada mais era que dar a um espírito puro a "prisão da carne".

O que ela é a marca da besta (Ap: 13:18):

É o número 666 = número de homem (um indicativo de que será uma pessoa, e que terá consigo uma marca registrada). Existem estudiosos que recorreram à guemátria, uma espécie de numerologia judaica, por onde se chega a nomes atribuindo valores numéricos a letras do alfabeto hebraico, para tentar presumir, supostas bestas ao longo da história, como Nero, por exemplo. Mas esse método não tem nenhuma sustentação bíblica. Aplicar esse método não passa de um frisson, uma tentativa ingênua de "foçar a barra" para descobrir quem será a besta.

Utilizando um raciocínio definitivo e fácil de entender, é possível afirmar que um cristão que vive antes do arrebatamento, não corre o risco de receber a marca da besta nem por acidente. Devido a 3 três conclusões contundentes: Primeiro, em nenhum lugar da Bíblia você vê a marca da besta ser entregue em prestações; ou seja, primeira prestação: a marca é implantada na mão, com o fim de identificação, e a aceitação é opcional. Segunda prestação: a marca é implantada na mão e na testa, para fins de identificação e o uso é obrigatório para compra e venda. A última prestação: a identificação definitiva.

Eu não vejo precedente bíblico algum para sustentar esta hipótese. A inferência mais coerente que se pode extrair do texto é "Fez com que todos recebessem (como um pacote completo) uma marca + os lugares onde a marca será impressa + os motivos para usar a marca. Segunda conclusão dedutiva do texto, a marca é imposta pelo próprio falso profeta, declarado como tal. E a terceira conclusão assertiva do texto é que esse falso profeta, o qual compõe a segunda pessoa da trindade satânica, tem hora para aparecer; ele não cai de paraquedas na história, não aparece de supetão.

Ele só se apresentará ao mundo descaradamente e declarado, após o arrebatamento da igreja (2 Tes 2:6-7). Meu amado amigo e amiga, você acabou de ouvir que chegará um dia em que aqueles que rejeitaram a marca voluntária de Jesus, serão forçados a receber a marca do anticristo no futuro. Em Gl 6:17, o apóstolo Paulo exclama com orgulho: "Carrego no corpo as marcas de Jesus". Então eu pergunto: Qual a marca de Jesus? O amor é a única tatuagem de Jesus. Sabe por que ninguém nunca viu essa tatuagem? Porque ele a tatuou por dentro, no coração.

Ele disse: Você tem a minha marca? Nisto saberão se vocês tem a minha marca, se vocês amarem uns aos outros (Jo 13:35). A marca do amor de Jesus é fruto do Espírito Santo. Espírito presenteado por Deus no momento em que você confessa Jesus como Senhor da sua vida. E Você, já tatuou a marca de Jesus no seu coração?

A Idade Antiga: Não foi feita apenas de conquistadores lendários, invasões bárbaras e imperadores loucos. Há muitas curiosidades sobre a Idade Antiga que provavelmente você não sabe. Esse período foi marcado pelo revezamento de grandes e poderosos impérios. Há muitas coisas escondidas que poucas pessoas conhecem, mas que marcaram a vida das pessoas que viveram naquela época. Abaixo você vai conferir algumas dessas curiosidades sobre a Idade Antiga que quase ninguém conhece.

Apesar de estar bem longe das histórias sobre contos de fadas, princesas e bruxas, essa parte da História também não é exatamente como está nos livros. Continue acompanhando esse relato para saber mais e boa leitura! Foram os antigos persas que inventaram uma das redes de correios mais eficientes da Idade Antiga. Havia diversos postos de mensageiros que ficavam ao longo das estradas outra inovação onde cavaleiros descansados esperavam que as mensagens chegassem por cavaleiros que estavam cansados. A ideia era de que a mensagem chegasse mais rápido ao seu destino final e os persas se saíram extremamente bem nisso!

A idade média é um período da história da humanidade que vai do século V ao século XV, marcado pelo fim do Império Romano do Ocidente e pelo início da Renascença. Apesar de ter sido um período de grandes transformações, a idade média é conhecida por ser uma época de escuridão e violência. Mas será que essa é a única coisa que define o período medieval? Aqui estão 12 curiosidades interessantes sobre a idade média que vão te surpreender!

A Idade Média não foi só escuridão e violência: Sim, a idade média foi marcada por guerras, fome e pestes, mas também foi um período de grandes descobertas e inovações. Foram nessa época que surgiram as primeiras universidades, bibliotecas e hospitais. Além disso, foi na idade média que os europeus começaram a explorar o mundo, descobrindo novas terras e civilizações.

Os guerreiros da Idade Média não eram todos musculosos: Os guerreiros da idade média eram divididos em duas categorias: os cavaleiros e os infantes (soldados de infantaria). Os cavaleiros eram guerreiros ricos e bem treinados, enquanto os infantes eram guerreiros pobres e mal equipados. Os infantes eram responsáveis por atacar o inimigo com lanças, espadas e machados, enquanto os cavaleiros lutavam com as armas à mão.

As mulheres da Idade Média eram bem mais fortes do que parece: As mulheres da idade média eram consideradas seres frágeis e submissos, mas isso não significa que elas não fossem capazes de lutar pelos seus direitos. Muitas mulheres foram guerreiras renomadas, como Joana d'Arc e Eleanor de Aquitânia. Além disso, as mulheres também participavam ativamente da vida política e social da época, ocupando cargos importantes na igreja e na corte.

A Idade Média teve seus heróis: A idade média foi um período de grandes heróis, como Guilherme, o Conquistador, Rei Arthur e Robin Hood. Esses heróis lutaram contra os inimigos do seu país e contra as injustiças sociais. Suas histórias foram contadas e re-contadas por gerações, inspirando filmes, livros e peças de teatro até os dias de hoje.

A Idade Média teve suas lendas: A idade média foi um período de grandes lendários, como Beowulf, Lancelot e Merlin. Esses personagens mitológicos são conhecidos por suas histórias de bravura, amor e traição. Suas histórias foram contadas e re-contadas por gerações, inspirando filmes, livros e peças de teatro até os dias de hoje. A Idade Média teve seus grandes amores:

A idade média foi um período de grandes amores, como Tristão e Isolda, Pedro e Inês de Castro e Dante Alighieri e Beatriz Portinari. Esses casais apaixonados enfrentaram obstáculos impossíveis para ficarem juntos, superando todas as adversidades para finalmente viverem felizes para sempre. Suas histórias de amor são conhecidas por todo o mundo e inspiraram inúmeros romances até os dias de hoje.

A Idade Média teve suas grandes batalhas: A idade média foi um período de grandes batalhas, como a Batalha de Hastings, a Batalha dos Bouvines e a Batalha de Agincourt. Essas batalhas marcaram o fim de reinos inteiros e o início de novas era na história da humanidade, foram contadas e re-contadas por gerações, inspirando filmes, livros e peças de teatro até os dias de hoje.

A Idade Média teve seus grandes feitos: A idade média foi um período de grandes feitos, como a construção da Catedral de Notre Dame, a fundação da Universidade de Oxford e a primeira viagem à América do Sul por Cristóvão Colombo. Esses feitos mudaram para sempre o curso da história da humanidade, abrindo novas portas para o futuro. A Idade Média teve sua magia:

A idade média foi um período de grande magia, com bruxarias, feitiçarias e alquimias sendo praticadas por toda Europa. Essa era uma época em que as pessoas acreditavam firmemente na magia e nos seus poderes sobrenaturais. Suas histórias foram contadas e re-contadas por gerações, inspirando filmes, livros e peças de teatro até os dias de hoje.

A Idade Média teve seus mistérios: A idade média foi um período de grandes mistérios, como o Caso dos Ciganos Envenenados, o Caso da Morte do Papa João XXIII e o Caso das Bruxas de Salem. Esses mistérios ainda são motivo de discussão entre historiadores até hoje em dia, pois são casos que nunca foram completamente esclarecidos, histórias que intrigan as pessoas até os dias de hoje.

Idade Média teve sua música: A idade média foi um período de grande música, com composições de maestros como Guillaume de Machaut, Giovanni Pierluigi da Palestrina e Tomás Luis de Victoria. Essas composições são conhecidas por serem extremamente complexas e belas, e ainda são executadas por músicos de todo o mundo até hoje.

A Idade Média teve seus artistas: A idade média foi um período de grandes artistas, como Giotto, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Esses artistas marcaram o início da Renascença, um dos períodos mais importantes da história da arte. Suas obras de arte são conhecidas e admiradas por todo o mundo até hoje.

"A palavra Khonsu é difícil de entender literalmente, mas, para alguns egiptólogos, seu significado é algo como a placenta do rei, representada pela Lua. É onde o rei foi gerado, ou seja, o momento antes de nascer", conta Vilar. Está relacionado com a Lua porque ele se vincula a esse processo oculto no qual em seguida emerge o Sol.

Na mitologia, o Sol é engolido pela deusa Hathor para depois ser parido por ela. A Lua é o elemento em que o Sol se esconde antes de nascer. o nome de Khonsu vem do verbo genes que significa atravessar uma distância. Os egípcios eram uma sociedade tremendamente solar e, mesmo que a Lua tenha sua simbologia, tinha um lugar inferior, com relação ao Sol.

O Sol é uma estrela anã amarela que os demais corpos celestes do Sistema Solar orbitam. Ele é formado por gases e não dispõe de nenhuma superfície sólida.

Sempre olhe a vida com olhos curiosos, Sempre, algo a mais para nós mostrar, além do que vemos.

O Grêmio FootBall Porto Alegrense foi fundado em 15 de setembro de 1903, em um restaurante da região central de Porto Alegre. A equipe venceu o primeiro campeonato que disputou, a Taça Wanderpreiss, em 1905 -que voltaria a ganhar em outras sete oportunidades.

A primeira bola de Futebol era feita de couro curtido com uma câmara de ar de bexiga de boi. Sim…foi só em 1958 que a bexiga de boi deu lugar à câmara de ar de borracha, que melhorou o jogo, mas em dias chuvosos ela encharcava e chegava ao dobro do peso.

No ano de 1884, Charles Miller trouxe da Inglaterra a primeira bola a rolar nos campos de futebol brasileiro. A matéria-prima usada era origem animal, as bolas eram feitas de couro curtido (o famoso capotão) e a câmara de ar era uma bexiga de boi.

Gaúcho é uma denominação dada às pessoas ligadas à atividade pecuária em regiões de ocorrência de campos naturais, do bioma denominado pampa, que ocorre no sul da América do Sul, Argentina, Uruguai e Paraguai, também aos nascidos no Rio Grande do Sul extremo sul do Brasil. O Gaúcho é um povo multinacional.

Nos primeiros anos do Brasil, a Igreja Católica fazia os registros de nascimento, apenas com o prenome da criança, sem um sobrenome. Foi somente no século XIX que os registros civis tornaram-se padrão no Brasil e passaram a incluir sobrenomes nas certidões de nascimento.

Boa parte dos sobrenomes brasileiros tem origem portuguesa, uma herança lusitana da colonização do País. Mas nem todos vêm de lá: há muitos sobrenomes brasileiros que foram herdados de indígenas, pessoas escravizadas e imigrantes. Eles surgiram para diferenciar as pessoas que tinham o mesmo nome. Na Idade Média, era comum usar como sobrenome a ocupação da pessoa, o lugar onde morava, características físicas ou variações do nome do pai.

Cores primárias são as cores puras, ou seja, que não podem ser criadas a partir da combinação de outras cores. As cores primárias são: o amarelo, o vermelho (magenta) e o azul (ciano). A partir das cores primárias é possível fazer todas as outras cores, com exceção do branco que não é uma cor verdadeira. São chamadas cores primárias aquelas que apresentam tonalidades puras.

Têm essa denominação porque não podem ser desfeitas para formar outras que deram a sua origem, muito pelo contrário, são elas as responsáveis pela formação das que chamamos de cores secundárias. O Círculo Cromático ou Círculo de Cores é composto por doze cores, sendo: Três são primárias (azul, amarelo e vermelho) Três são secundárias (verde, laranja e roxo) Seis são terciárias (vermelho-arroxeado, vermelho-alaranjado, amarelo-esverdeado, amarelo-alaranjado, azul-arroxeado, azul-esverdeado).

É difícil imaginar quantos animais existem no planeta, principalmente levando em conta todas as espécies que vivem nos mais variados ecossistemas. Desde os insetos até os animais gigantes, estima-se que haja cerca de 8,7 milhões de espécies no mundo, sendo que 6,5 milhões são animais terrestres, excetuando-se os amimais humanos, desse cálculo!

No sentido figurado a palavra ébano é usada para dar ênfase àquilo que possui a cor preta e lustrosa. Ex: "o cavalo é negro como o ébano". Ébano também designa um indivíduo com tom de pele escura. É muitas vezes empregado de forma carinhosa, demonstração de valorização e afeto por alguém. Na espiritualidade em geral, o ébano é associado à força, estabilidade e proteção. Acredita-se que o ébano possui propriedades de equilíbrio energético e conexão com a natureza, sendo utilizado em práticas de meditação, cura e harmonização.

O azul ultramarino era feito de lápis-lazúli, uma pedra semipreciosa que durante grande parte da história só podia ser encontrada em montanhas do Afeganistão. Devido à sua escassez, quando a cor se popularizou, seu preço competia com o do ouro e, por isso, era reservado para as figuras mais importantes de uma pintura (por exemplo, a Virgem Maria nas pinturas religiosas).

O petróleo é um líquido escuro e viscoso que possui muitos usos na sociedade. O petróleo é um recurso natural fóssil e não renovável que possui grande importância política e econômica. A sua origem está atrelada a antigos depósitos orgânicos formados em zonas de bacias sedimentares. A teoria mais aceita sobre a origem do petróleo é a chamada teoria orgânica. Segundo ela, a substância foi gerada pela decomposição de restos de animais e algas microscópicas acumuladas no fundo dos mares e lagoas.

O gás natural é um combustível que fica geralmente em camadas profundas do subsolo. É composto na maior parte por metano, misturado com outros hidrocarbonetos leves, como o gás etano. O produto pode ou não estar dissolvido em petróleo, mas, no Brasil, é encontrado majoritariamente associado à substância.

Plantas reagem à música: Estudos sugerem que quando plantas são expostas à música, seu crescimento pode ser estimulado. Segundo resultados de pesquisa realizada pelo Instituto Nacional de Agricultura Biotecnologia da Coréia do Sul, ondas sonoras presentes em músicas clássicas causaram reação em dois genes das plantas utilizadas. Através da musicoterapia, sons podem nos ajudar superar alguma questão, expressar algum sentimento, ou até mesmo nos dar energia, o que acontece porque a música tem efeitos terapêuticos.

Ouvir música é uma das poucas atividades que conseguem estimular praticamente todo o nosso cérebro, provocando um "diálogo" entre as áreas do órgão. Uma canção faz com que analisemos o som quando a seu tom, ritmo, volume, timbre, harmonia, localização espacial e ressonância. Além disso, as partes de nosso cérebro responsáveis por movimento, memória, atenção e emoção também são ativadas. Isso sem contar a interpretação que o órgão faz da letra.

Isaac Newton é o responsável pela lei da gravitação universal, cálculo infinitesimal, as leis da dinâmica... e o círculo cromático que os artistas ainda usam para escolher suas paletas. Em seus experimentos, Newton chegou à conclusão de que vermelho, amarelo e azul eram as cores primárias das quais todas as outras derivam e foi o primeiro a representá-las com um círculo cromático.

O fundador da Pantone, Lawrence Herbert, trabalhou em uma gráfica nos anos 60, e seu dia a dia consistia em tentar replicar as cores que seus clientes buscavam. As marcas tinham interesse em manter suas cores, o que acabava sendo difícil por não estarem padronizadas.

A cor Baker-Miller Pink é usada para reduzir a agressividade das pessoas. De acordo com estudos em prisões feitos por seu criador, Alexander Schauss, ela ajuda a acalmar o ritmo cardíaco e a respiração. Embora não faltem céticos, cerca de 1.500 centros nos Estados Unidos possuem salas nesta cor e marcas de roupas a usam para vender "moletons tranquilizantes".

Embora muitos identifiquem o rosa com as meninas e o azul com os meninos, antes da Segunda Guerra Mundial essas cores eram trocadas sem maiores problemas. Na verdade, ao longo da história, o rosa foi muitas vezes associado à masculinidade, por vir do vermelho, e o azul, considerado mais delicado, à feminilidade.

Antes do final do século XV e início do século XVI, a cor laranja como tal não existia na Europa. Ou melhor, poderíamos dizer que a cor existia, mas não tinha nome: era conhecida simplesmente como amarelo avermelhado. Isso mudou quando comerciantes portugueses trouxeram para a Europa as primeiras laranjeiras da Ásia. A palavra sânscrita naranga se transformou em naranja em espanhol, laranja em português e orange em inglês, e acabou associada à cor retroativamente.

Sobre o papel da recém-criada imprensa de tipos móveis, Teter escreve: "Embora de origem medieval, as acusações de assassinato ritual e calúnia de sangue enraizaram-se de vez na imaginação cristã europeia no início da Era Moderna, quando narrativas que até então tinham estado escondidas em crônicas monásticas, ou limitadas ao folclore local, foram incluídas em crônicas impressas, cosmografias e polêmicas de ampla circulação".

O adrenocromo de QAnon não passa da calúnia de sangue dos primeiros livros impressos repaginada para a era dos aplicativos de mensagem e redes sociais. E mais uma vez fica clara a dependência entre as teorias de conspiração modernas e a tralha histórica do antissemitismo. Assim como as conspirações sobre elites malignas, sejam elas financeiras, alienígenas, políticas ou tudo combinado manipulando a história dos bastidores bebem nos Protocolos dos Sábios do Sião. Fraude antissemita que, segundo David Icke, principal promotor da "hipótese" dos mestres reptilianos, previu "quase tudo que aconteceu" no século 20 a fábula dos esquerdistas vampiros de adrenocromo segue a vereda aberta pela calúnia de sangue.

O prisco conjuratio, então, é o complexo de fantasias evocado pela visão antissemita do mundo, plasmado no par mitológico composto pela elite subversiva (o que é, em si, uma contradição em termos: porque o grupo que mais se beneficia do status quo, a elite, praticaria subversão?) e pela sede de sangue (ou de hormônio) extraído das crianças. Uma questão que fica em aberto é até que ponto essas fantasias, quando conjuradas, trazem o sentimento antissemita consigo. É possível apenas importar a estrutura e aplicá-la, pulcra e intemerata, a terceiros, os comunistas, os loiros de olhos azuis, os venusianos, os botafoguenses, ou o ódio aos judeus sempre vem junto, como um gosto amargo no fundo do copo, um sabor vestigial que nada consegue tirar.

A multiplicação de mensagens antissemitas no bojo das teorias de conspiração excitadas pela pandemia é um fato documentado, inclusive no Brasil. A tendência também parece ser forte entre apoiadores americanos de QAnon, e nem vou entrar nas polêmicas artificiais, cansativas e infrutíferas, porque projetadas para tanto sobre os "apitos de cachorro" nno governo Bolsonaro. David Icke, que jura que seu amor pelos Protocolos dos Sábios do Sião, nada tem de antissemita, é autor de um livreto chamado "Hitler era um Rothschild?", até onde sei sua única obra traduzida no Brasil. O gosto amargo está aí, para todos nós, que ainda não fomos acometidos pela anosmia moral que também é pandêmica.

Ter ouvido absoluto é possuir e conseguir reconhecer e nomear notas musicais sem nenhuma referência anterior, conseguindo afirmar qual a nota tocada no piano sem um elemento de comparação. Apenas uma em cada 10 mil pessoas nasce com a condição, fazendo dela uma raridade. Suspeita-se que o ouvido absoluto seja hereditário e estudar música possa desenvolvê-lo.

A interação com animais é uma prática terapêutica bem conhecida, mas, e quando se trata de vacas? Um novo estudo publicado na revista Human-Animal Interactions revelou que abraçar vacas pode trazer benefícios não apenas para os humanos, mas também para os próprios animais. Essa descoberta abre novas possibilidades para intervenções terapêuticas que beneficiam tanto os humanos quanto os bovinos. Por sua vez, a terapia com vacas pode ajudar na redução de sintomas de ansiedade e depressão.

A experiência de cuidar e se conectar emocionalmente com um animal tão grande e tranquilo pode proporcionar uma sensação de propósito e alegria, elementos fundamentais para a saúde mental. Além disso, passar tempo ao ar livre e interagir com animais de fazenda, como os bovinos, ajuda a reconectar as pessoas com a natureza. Essa conexão é essencial para o bem-estar geral, especialmente em uma era onde muitos vivem em ambientes urbanos estressantes.

A arte indígena brasileira é composta por tudo que é produzido pelas etnias indígenas do país e representa a cultura e a tradição desses povos. É um elemento cultural fundamental, produzido por tradição e preservação da cultura. A conservação da arte indígena é uma forma de manter vivas as tradições culturais das diversas etnias indígenas brasileiras, que já produziam sua arte antes mesmo da chegada da colonização portuguesa ao país.

A arte indígena é muito rica, composta por diversos elementos carregados de simbologias antigas e sabedorias sagradas recebidas de seus antepassados. As produções indígenas mais comuns à maioria das etnias brasileiras são: cerâmica, pintura corporal, máscaras, cestaria e arte plumária. Objetos decorativos e utilitários, adornos, acessórios, armas e instrumentos musicais também fazem parte da arte produzida pelos povos indígenas.

A cerâmica é usada de muitas formas na cultura e na arte da maioria das tribos indígenas: para fabricação de objetos e utensílios ou como decoração. A cerâmica é um dos materiais mais utilizados pelos indígenas, provavelmente devido à versatilidade do material. É utilizado na confecção de diversas utilidades domésticas, tais como jarros, panelas e vasilhas para armazenamento de alimentos.

O material é produzido pelos indígenas - quase sempre pelas mulheres - a partir de uma mistura feita de barro e de outros insumos naturais. Depois de prontos, os objetos são aquecidos para que se tornem mais resistentes. A cerâmica Marajoara é produzida pelos indígenas que habitavam inicialmente a Ilha de Marajó, região do Rio Amazonas, no estado do Pará. É considerada uma das produções de cerâmica mais antigas do país e ainda hoje os indígenas desta região mantêm a cultura da produção da cerâmica Marajoara. São caracterizadas pelo uso frequente de pinturas com relevo em cores quentes e terrosas.

Cerca de 47 milhões de pessoas morreram em função da Segunda Guerra Mundial. Os soviéticos foram os que mais tiveram baixas durante o conflito, com cerca de 26 milhões de mortos. Foi a guerra em que mais pessoas morreram em toda história da humanidade. - Foi a primeira guerra onde ocorre o uso de armas atômicas. Esse conflito ficou marcado por uma série de acontecimentos impactantes, tais como o Massacre de Katyn, o Holocausto, o Massacre de Babi Yar e o lançamento das bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki. Os conflitos tiveram alguns episódios que, hoje, não passam de notas de rodapé - mas que merecem destaque:

11 noruegueses destruíram uma base alemã com 3 mil nazistas dentro.

O Japão estava criando um 'raio da morte'

Hitler impediu que nazistas usassem armas biológicas.

Mas nós temos indícios do primeiro instrumento musical comum em todas as culturas primitivas: a flauta. Quem primeiro teve a ideia ainda é objeto de debates, assim como a data e a origem, mas em pinturas de cavernas, que datam de 60.000 a.C., foram descobertos vários desenhos de flautas e apitos.

A guitarra, o instrumento musical mais popular de todos os tempos, é o ícone mais duradouro da história.

O theremin é controlado através de duas antenas de metal sensíveis, que percebem a posição das mãos do teremista e são usadas para controlar a frequência e amplitude do volume. O nome do instrumento foi dado em homenagem ao seu criador, o russo Léon Theremin.

O eufónio parece uma tuba, mas não é. Parece um trompete, mas também não é. É da família dos instrumentos de sopro e metais graves, mas, segundo Marco Martins, tem o som mais bonito.

O piano é freqüentemente considerado o instrumento musical mais completo do mundo, e não é coincidência que muitos cantores e músicos profissionais.

Teclado. É um dos mais versáteis instrumentos musicais. Ele se encaixa em muitos estilos, do samba ao rock, passando pelo pop e pela música clássica. Com conhecimento de acordes básicos e alguma noção de tempo e harmonia você consegue tocar várias músicas.

O cavaquinho, embora de raízes portuguesas, foi adotado pelos brasileiros e tornou-se fundamental no choro e samba. Compositores e músicos como Waldir Azevedo e Paulinho da Viola mostraram que o cavaquinho é pequeno em tamanho, mas imenso em potencial musical. Hoje, na cultura ocidental, a orquestra sinfônica divide os tipos de instrumentos musicais como: cordas, sopros e percussão.

Há uma lâmpada que permanece ligada continuamente há mais de 113 anos na cidade de Livermore, na Califórnia. O cérebro humano é formado por, aproximadamente, 75% de água. O cachorro-quente é uma invenção alemã do século XV. Alguns animais, como os cangurus, não param de crescer mesmo atingindo a idade adulta.

Foi fundado em 4 de abril de 1909, pelos irmãos José, Henrique Poppe Leão e Luiz Madeira Poppe. O nome Internacional, uma homenagem ao homônimo paulista, indicava a abertura da agremiação a pessoas de todas as origens. A primeira taça veio em 1913, no Campeonato Metropolitano de Porto Alegre.

A narrativa psicológica e o hibridismo de linguagens denotam em sua obra suas principais influências literárias: Clarice Lispector (representante da Geração de 1945 e uma das maiores vozes femininas da Literatura brasileira), Hilda Hilst, Gabriel García Márquez e Julio Cortázar, autores de quem Caio era leitor voraz. Dentre os muitos textos de Caio Fernando Abreu, passíveis de uma leitura pautada pelos princípios da autoficção, em que se pode vislumbrar em especial a questão da imagem e da memória vazadas no texto, escolhemos para este breve estudo o conto "Oásis", de seu segundo livro de contos publicado em 1975, o ovo apunhalado.

Anúbis foi um deus egípcio representante dos mortos e da mumificação, mas que, gradualmente, perdeu esses atributos para outro deus egípcio, Osíris. De toda forma, ele permaneceu como protetor dos túmulos e cemitérios e guia dos mortos na vida após a morte, participando também do julgamento no Tribunal de Osíris. "Segundo a lenda, Osíris nasceu no primeiro dos cinco dias que encerram o ano e que eram considerados sagrados.

Ele nasceu ao lado de sua irmã gêmea e esposa Ísis. Seu irmão mais velho Seth ficou com ciúmes dele, perseguiu-o e posteriormente o matou. Sua esposa o encontrou no deserto ou em um rio –as versões variam – e o ressuscitou com algum tipo de magia", resume a autora em seu livro. Mais adiante, o Guia Mitológico do Antigo Egito conta que (de acordo com outras versões) a deusa descobre que Seth havia despedaçado o corpo de Osíris em 14 partes.

No entanto, graças à ajuda de Anúbis ou Thoth, Ísis concebeu Hórus do cadáver de seu marido temporariamente de volta ao mundo dos vivos. "Com o bebê nos braços, Ísis voa para se proteger de Seth até os verdes arbustos da salva. Diferentes deuses e deusas, como Neftis e Thot, a ajudaram e a protegeram, alimentando-a junto ao pequeno Hórus. Ao crescer, o filho vai em busca de seu tio para se vingar. Na grande batalha, Seth é derrotado", reconstrói em seu texto García García.

Os quatro deuses principais do Antigo Egito: "Há um mito central que agrega uma grande quantidade de histórias: a do rei, identificado como um deus particular, Hórus, que, por sua vez, se articula com diversos deuses em uma série de relatos fundamentais para entender a religião e política" do Antigo Egito, afirma Campagno. Desse mito central do rei, representado por um drama mitológico, se desprende um quarteto composto por Ísis, Osíris, Seth e Hórus como os deuses protagonistas da cultura egípcia.

"É a história mítica mais importante da cultura egípcia, porque representa o drama da herança real. Ou seja, quando um rei é morto por um parente, quem deve receber a herança do trono?", explica Campagno. Para o pesquisador, esse conjunto místico de Osíris, Ísis, Hórus e Seth é quase onipresente. "Apesar disso, ao longo das épocas, os deuses centrais vinculados à realeza são diferentes em determinados períodos."

Por sua vez, Victor Vilar, professor de filosofia, egiptólogo e diretor da Fundação Sophia do México, destaca que "provavelmente, cada localidade no Egito tinha seu próprio deus e, de fato, existe uma série de locais em que existe um Deus com o mesmo nome, mas que não sabemos mais nada dele", em entrevista por vídeo-chamada à National Geographic. O que mais conhecemos do mundo egípcio, conta Vilar, são aqueles deuses que tiveram uma maior influência em todo o território ou que estavam vinculados ao poder monárquico. "O deus do sol Rá ou Ré, por exemplo, estará ligado ao rei, porque ele é seu filho. Então, será patrono da realeza tal qual Hórus", detalhou.

A atuação do Brasil na guerra, como um todo, foi praticamente invisível, mas foi importante para a conquista de Monte Castello, local estratégico que era utilizado pelos alemães como defesa. Ao todo, estima-se que 454 brasileiros tenham morrido em combate. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas, inicialmente adotou uma postura neutra, priorizando seus interesses econômicos.

A entrada do Brasil na Segunda Guerra Mundial só ocorreu com o afundamento de navios mercantes brasileiros por submarinos alemães. Em 22/08/1942, após ter seus navios mercantes torpedeados, o Brasil declarou guerra à Alemanha nazista e à Itália fascista. A declaração foi uma resposta do então presidente Getúlio Vargas à pressão da população.

Existem dois tipos de armas nucleares. As bombas atômicas são armas nucleares baseadas em reações de fissão nuclear, e as bombas termonucleares ou bombas de hidrogênio têm seu funcionamento baseado em processos de fusão nuclear e são ativadas por meio de uma reação de fissão nuclear. Os principais elementos que compõem as bombas são urânio-235 e plutônio-239.

A bomba nuclear funciona pelo princípio da fissão nuclear, que é a divisão de um átomo instável pelo bombardeamento de partículas, como um nêutron. Isso gera uma reação em cadeia que vai provocando a fissão nuclear dos outros átomos presentes. Enquanto a bomba atômica utiliza a fissão nuclear, a bomba de hidrogênio utiliza a fusão nuclear. Isso resulta em uma diferença significativa de potência entre as duas armas, com a bomba de hidrogênio sendo muito mais poderosa.

Outra diferença importante está na quantidade de energia liberada. A bomba de fusão nuclear é a mais temida de todas, em razão de sua potência. É também conhecida como bomba de hidrogênio ou bomba termonuclear. Até hoje ela só foi usada em testes nucleares, um deles foi realizado pela União Soviética em 1961 e ficou conhecida como Tsar Bomba.

Aproximadamente 6 mil homens morriam todos os dias durante a guerra. Todas as semanas, aproximadamente 12 milhões de cartas eram entregues aos soldados. A Primeira Guerra Mundial deu início ao desenvolvimento da cirurgia plástica, e os primeiros bancos de sangue também foram criados durante o conflito. A Primeira Guerra Mundial encerrou-se como resultado do esfacelamento das forças da Tríplice Aliança. Bulgária, Áustria - Hungria e Império Otomano renderam-se, sobrando apenas a Alemanha. O Império Alemão, arrasado pela guerra, também se rendeu após uma revolução estourar no país e levar ao fim da monarquia alemã.

O universo é tudo o que existe. O espaço, o tempo e todas as mais variadas formas de matéria... sempre há algo novo para descobrir e essa é uma das coisas que torna a astronomia tão fascinante. Telescópios cada vez mais poderosos fazem novas descobertas a todo instante, buscando responder as maiores perguntas dos astrônomos. No entanto, às vezes novas descobertas significam novas perguntas, algumas delas desconcertantes. Não é raro um novo objeto detectado colocar em xeque o que se sabe sobre a física do universo. E com alguma frequência são encontradas algumas coisas tão estranhas e misteriosas que desafiam os cientistas de todo o mundo.

A Copa do Mundo de futebol é o único evento que une os cinco continentes com uma disputa entre seleções. Foi um holandês, Carl Anton Wilhelm Hirschman, um dos primeiros entusiastas e precursores da ideia de uma edição mundial de futebol entre seleções. Entretanto, foi o francês Jules Rimet, presidente da Fifa por mais de 30 anos, o responsável por viabilizar a realização do primeiro torneio. A primeira Copa do Mundo foi realizada no Uruguai, em 1930, e foram os anfitriões que levaram o título da competição vencendo a Argentina na grande final.

Aliás, Jules Rimet reúne uma das histórias mais inusitadas das Copas. Isso porque o primeiro troféu da Copa levava seu nome, e seria entregue em definitivo para a seleção que conseguisse vencer três edições do mundial. Esse prêmio foi para o Brasil, que venceu em 1958, 1962 e 1970.

Acontece que a taça foi roubada em 1983, posteriormente foi descoberto que ela havia sido derretida. Em 2015, uma parte da taça foi encontrada nos porões da sede da Fifa, em Zurique, na Suíça.

A peça mais antiga da Terra é o zircão da Austrália. Foi encontrado e desenterrado há 17 anos perto de Perth, na Austrália Ocidental. Esse zircão é um mineral de nesossilicato e acredita-se ser o mais antigo já encontrado.

Sumério, o idioma mais antigo conhecido. Originário do sul da Mesopotâmia, o idioma sumério foi descrito pela primeira vez em 3.100 a.C. e é considerado pela Encyclopaedia Britannica como o idioma mais antigo existente.

O mangusto é um mamífero carnívoro conhecido pela sua habilidade de caçar e lutar com animais perigosos, como as serpentes. Apesar de serem pequenos e parecerem inofensivos, eles geralmente ganham essa batalha. os mangustos são, de certa forma, imunes ao veneno das mais peçonhentas serpentes, como por exemplo, a Naja africana, pois mesmo ao serem picadas por elas, seu organismo reage de forma positiva e extremamente rápida. Algumas espécies são arborícolas, mas a maioria prefere habitar o solo.

O gambá: Alimentação Dieta muito variada constituída de insetos, aranhas, vermes, cobras, ovos de pássaros e principalmente de frutas que é 1/4 da sua dieta. Os filhotes recém-nascidos se alimentam de leite. Reprodução Período primaveril. Animais marsupiais, ou seja, com útero incompleto e período de gestação curto (11 a 12 dias). Os gambás são animais solitários e nômades e estão muito adaptados a viver em ambientes modificados pelo homem ao contrário que a maioria pensa esse animal é um grande aliado do ser humano portanto preserve-o, não o mal trate.

A Idade Antiga é caracterizada por duas importantes divisões de civilizações: a civilização oriental e a civilização ocidental. Na civilização oriental, os povos mais estudados e que tiveram maior impacto na sociedade são os egípcios, mesopotâmicos, hebreus, fenícios e persas.

Um estudo revelou que os aborígenes australianos são a civilização mais antiga do planeta. Os seus ancestrais têm cerca de 75 mil anos. Mesopotâmia (3.500 a.C – 500 a.C). Localizada entre os rios Eufrates e Tigre, no Oriente Médio, o povo atuava na região desde cerca de 8.000 a.C. Entretanto, a primeira cidade criada, Uruk, surgiu em torno de 3.500 a.C.

"Acordei." Este é o significado literal da palavra woke, passado do verbo wake, que significa "acordar, despertar". Mas recentemente o termo ganhou significados bem mais amplos. Na gíria norte-americana, ser ou estar woke pode indicar com quais posturas políticas você se mais se identifica. O uso de woke surgiu na comunidade afro-americana. Originalmente, ele queria dizer "estar alerta para a injustiça racial". Mas os críticos afirmam que o cancelamento é a correção política levada ao extremo e que ele atenta contra a liberdade de expressão e "os valores tradicionais norte-americanos".

"O Brasil está situado na América do Sul e é um dos maiores países do mundo, tanto em área quanto em população. No entanto, esses não são os únicos aspectos que fazem do Brasil um país tão distinto: a multiculturalidade e a riqueza natural brasileiras tornam o território brasileiro único, colocando-o em posição de destaque no cenário internacional. A seguir, conheça melhor o Brasil através de algumas curiosidades geográficas, históricas e culturais."

Há uma lâmpada que permanece ligada continuamente há mais de 113 anos na cidade de Livermore, na Califórnia. O cérebro humano é formado por, aproximadamente, 75% de água. O cachorro-quente é uma invenção alemã do século XV. Alguns animais, como os cangurus, não param de crescer mesmo atingindo a idade adulta.

CURIOSIDADES SEBRE GÊMIOS SIAMESES "Casos históricos de gêmeos siameses também lançam luz sobre essas complexidades. Chang e Eng Bunker, conhecidos como os "gêmeos siameses originais", nasceram no Sião (agora Tailândia) e compartilhavam um fígado. Viveram até os 60 anos, casaram-se com irmãs e cada um teve vários filhos. Suas vidas demonstram não apenas os aspectos médicos de serem siameses, mas também as dinâmicas pessoais e sociais. A reação de Eng à morte de Chang, "então eu estou indo", seguida por sua própria morte três horas depois ilustra as profundas conexões que podem existir entre gêmeos siameses, tanto física quanto emocionalmente.

O cuidado médico para gêmeos siameses é adaptado às suas necessidades e circunstâncias específicas. Muitas vezes envolve uma equipe multidisciplinar de especialistas que se concentram não apenas nas preocupações imediatas de saúde, mas também nas estratégias de bem-estar a longo prazo. À medida que a tecnologia médica e as técnicas cirúrgicas continuam a avançar, as possibilidades de separações bem-sucedidas podem aumentar, oferecendo aos gêmeos siameses perspectivas maiores para vidas independentes e saudáveis. No entanto, cada caso apresenta desafios únicos que exigem consideração cuidadosa de todos os fatores médicos, éticos e pessoais envolvidos". (Transcrito do texto de Lucas Rabelo).

O Pirilampo Há muito tempo, havia uma tribo no norte do Brasil, onde muitos curumins tinham poderes extraordinários. Esses poderes haviam sido cedidos por Tupã e serviam para curar diversos males, fossem eles do corpo, da mente ou do coração. Um desses curumins era Lori, um especialista no combate da maldade e da escuridão. Lori desenvolveu os seus poderes sempre praticando suas habilidades, enquanto seu corpo alcançava a maturidade. Um dia, quando caçava com seus companheiros, acabou se perdendo do grupo.

Morã, a deusa do Mal, viu a oportunidade de acabar de vez com aquele índio que tinha poderes do Bem. A deusa então envolveu a floresta em uma grande escuridão e Lori não enxergava nada à sua frente. Para sua própria surpresa, de repente, seus olhos começaram a brilhar e iluminar tudo ao seu redor. Seus olhos brilharam tão forte que dissipou toda a escuridão, iluminando até mesmo Morã, que foi despojada de sua maldade e se transformou em uma bela índia. Lori apaixonou-se imediatamente por ela, e ela por ele.

Tupã, que a tudo observava, entendeu que a ordem das coisas estava sendo alterada, o Bem e o Mal não poderiam ficar juntos, eles deveriam permanecer em combate permanentemente. Então, Tupã desfez a magia de Lori e devolveu Morã para a escuridão. Agora, tomado de amor pela deusa do Mal, Lori começou a sofrer e definhar. Seu tamanho começou a diminuir e sua aparência a se transformar. Por fim, ele se tornou um minúsculo inseto que brilhava no escuro, justamente para ficar junto de sua amada, que fugia dele. Por isso, dizem os indígenas, o pirilampo ou vagalume aparece nos cantos mais escuros da floresta. (Por Maria Cecilia) "Lenda indígena"

Tu sabia se as abelhas desaparecerem da face da terra, a humanidade terá apenas mais quatro anos de existência. sem abelhas não há polinização, não há reprodução da flora, sem flora não há animais, sem animais não haverá raça humana.

A fantástica caverna de Cosquer é uma caverna decorada do Paleolítico, localizada na França, que contém inúmeros desenhos rupestres que datam de 27.000 anos a. C.A caverna conta com mais de 200 figuras parietais e além disso é a única caverna decorada cuja entrada se abre sob o mar.

A Biblioteca de Alexandria foi uma obra de grande magnitude, inaugurada no século III a.C., que não abrigava somente livros, mas também documentos, manuscritos, papiros, laboratórios etc. Foi inaugurada no século III a.C. por Ptolomeu I, sucessor de Alexandre, o Grande. Seu legado é imenso, pois, durante sete séculos, fomentou e abrigou grande parte do conhecimento da Antiguidade.

A causa da sua destruição não é consenso. Algumas teorias falam sobre incêndios ocasionados por motivações religiosas, sejam elas muçulmanas ou cristãs, e outras sobre ter sido consequência de manifestações contrárias à presença de Júlio César — em perseguição a Pompeu, no Egito. Em 2002, foi inaugurada a Nova Biblioteca de Alexandria, um prédio suntuoso que teve patrocínio da Unesco e é administrado pelo Ministério da Educação do Egito.

Na Idade Média, não havia escovas de dente, perfumes, desodorantes e muito menos papel higiênico. Excremento humano era jogado das janelas do palácio. Num dia de festa, a cozinha do palácio podia preparar um banquete para 1500 pessoas, sem a mínima higiene. Nos filmes de hoje, vemos pessoas daquela época se sacudindo ou se abanando. A explicação não está no calor, mas no mau cheiro que exalavam sob as saias (feitas de propósito para conter o cheiro das partes íntimas, já que não havia higiene).

Também não era costume tomar banho devido ao frio e à quase inexistência de água corrente. Só os nobres tinham lacaios para abaná-los, dissipar o mau cheiro que o corpo e a boca exalavam, além de afugentar os insetos. Quem esteve em Versalhes admirou os imensos e belos jardins que, naquela época, não eram apenas contemplados, mas serviam de banheiro nas famosas baladas promovidas pela monarquia, por não haver banheiros. Na Idade Média, a maioria dos casamentos acontecia em junho (para eles, o início do verão). O motivo é simples: o primeiro banho do ano era tomado em maio; então, em junho, o cheiro das pessoas ainda era tolerável. Porém, como alguns cheiros já começavam a incomodar, as noivas carregavam buquês de flores perto do corpo para disfarçar o fedor.

Daí a explicação da origem do buquê de noiva. Os banhos eram feitos em uma única banheira enorme cheia de água quente. O chefe da família tinha o privilégio do primeiro banho em água limpa. Então, sem trocar a água, os demais chegaram à casa, por ordem de idade, mulheres, também por idade e, por fim, filhos. Os bebês eram os últimos a se banhar. As vigas de madeira, que sustentavam os telhados das casa, eram o melhor lugar para os animais, gatos, ratos e besouros, se aquecerem. Quando chovia, as goteiras obrigavam os animais a pularem no chão. Quem tinha dinheiro tinha chapas de lata. Certos tipos de alimentos oxidam o material, fazendo com que muitas pessoas morressem de envenenamento. Os hábitos de higiene da época eram terríveis.

Os tomates, por serem ácidos, foram considerados venenosos por muito tempo, as xícaras de lata eram usadas para beber cerveja ou uísque; essa combinação às vezes deixava o indivíduo "no chão" (numa espécie de narcolepsia induzida pela mistura de bebida alcoólica com óxido de estanho). Alguém andando na rua pensaria que ele estava morto, então eles recolhiam o corpo e se preparavam para o funeral. Em seguida, o corpo era colocado na mesa da cozinha por alguns dias e a família observava, comia, bebia e esperava para ver se o morto acordava ou não. A Inglaterra é um país pequeno, onde nem sempre havia um lugar para enterrar todos os mortos.

Os caixões foram então abertos, os ossos removidos, colocados em ossários e a tumba usada para outro cadáver. Às vezes, ao abrir os caixões, percebia-se que havia arranhões nas tampas internas, indicando que o morto havia, de fato, sido enterrado vivo. Assim, ao fechar o caixão, surgiu a ideia de amarrar uma alça do pulso do falecido, passando-a por um orifício feito no caixão e amarrando-a a uma campainha. Após o enterro, alguém foi deixado de plantão ao lado do túmulo por alguns dias. Se o indivíduo acordasse, o movimento de seu braço faria soar a campainha. E seria "salvo pelo gongo", que é uma expressão popular que usamos até hoje.

Imperador Caracallapara, que Bob Marley, que cantou que "2000 anos de história não poderia ser apagado tão facilmente." Lúcio Septímio Bassianus (4 de Abril, 188 –8 de abril de 217), comumente conhecido como Caracalla, foi um imperador romano que governou Preto Caracalla era o filho mais velho de Septímio Severo, o primeiro imperador Africano-nascido preto de Roma. Mas antes de Septímio Severo, tinha havido outros imperadores romanos preto-nascido de Roma. Esta história dos outros imperadores negras de Roma será explorada em outro write-up, mas por agora vamos nos concentrar em Caracalla.

Ao contrário de seu pai Septímio Severo, Caracalla nasceu e foi criado na Itália. Após a morte de seu pai, que ele governou juntamente com seu irmão mais novo Geta até a morte deste último em 211. Reinado de Caracala foi marcado pela Constitutio Antoniniana, concedendo a cidadania romana a homens livres em todo o Império Romano. Esse ato estabeleceu uma base para um império pacífico multi-étnico, multi-cultural que Roma era tornar-se.

Caracalla foi significativo para as incursões militares dos godos, os partos e os tártaros, e ele tomou medidas brutais e extremas para suprimir esses invasores de Turkemenistan que foram extremamente perturbador da coesão do estado romano. Um moderno historiador britânico Edward Gibbon, um descendente dos godos, se referiu a ele como "o inimigo comum da humanidade" por causa dos massacres que ele autorizada em várias partes do império.

Em AD 213, Caracalla foi para o norte até a fronteira alemã e subjugado os homens da tribo Alamanni que estavam causando problemas nos Decumates Agri. Devido a essa façanha o Senado conferiu-lhe o título de "Germanicus Maximus". Em AD 216, Caracalla assumiu os partos, uma tribo relacionada dos godos, (os partos são os ancestrais dos dias modernos Farsi-iranianos) que estavam causando problemas no flanco meridional do império. Ele enganou os partos em acreditar que ele aceitou uma proposta de casamento e de paz, mas, em seguida, lançou uma série de ataques bolhas sobre os partos quando seus guardas foram para baixo. O conflito em curso e escaramuças, posteriormente, tornou-se conhecido como a guerra de Parthian de Caracalla. por Oguejiofo Annu.

Taoismo: Na cultura chinesa, doutrina mística e filosófica formulada no sVI a.C. por Lao Tse e desenvolvida a partir de então por inúmeros epígonos, que enfatiza a integração do ser humano à realidade cósmica primordial, o tau, por meio de uma existência natural, espontânea e serena [Seu caráter contemplativo, na vida religiosa chinesa, é o principal rival do racionalismo pragmático que caracteriza o confucianismo.

Carta do Professor de Thomas Edison à sua Mãe: Certo dia, Thomas Edison chegou em casa com um bilhete para sua mãe. Ele disse, "meu professor me deu este papel para entregar apenas a você. "Os olhos da mãe lacrimejavam ao ler a carta e resolveu ler em voz alta para seu filho: "Seu filho é um gênio. Esta escola é muito pequena para ele e não tem professores ao seu nível para treiná-lo. Por favor, ensine-o você mesmo!" Depois de muitos anos, Thomas Edison veio a se tornar um dos maiores inventores do século.

Após o falecimento de sua mãe, resolveu arrumar a casa quando viu um papel dobrado no canto de uma gaveta. Ele pegou e abriu. Para sua surpresa era a antiga carta que seu professor havia mandado a sua mãe, porém o conteúdo era outro que sua mãe leu anos atrás. "Seu filho é confuso e tem problemas mentais. Não vamos deixá-lo vir mais à escola!"Edison chorou durante horas e então escreveu em seu diário: "Thomas Edison era uma criança confusa, mas graças a uma mãe heroína e dedicada, tornou-se o gênio do século."* Thomas Edison registrou 2.332 patentes.

O fonógrafo foi uma de suas principais invenções. Outra foi o cinematógrafo, a primeira câmera cinematográfica bem-sucedida, com o equipamento para mostrar os filmes que fazia. Edison também aperfeiçoou o telefone, inventado por Antonio Meucci, em um aparelho que funcionava muito melhor. Fez o mesmo com a máquina de escrever. Trabalhou em projetos variados, como alimentos empacotados a vácuo, um aparelho de raio X e um sistema de construções mais baratas feitas de concreto.

Entre as suas contribuições mais universais para o desenvolvimento tecnológico e científico encontra-se a lâmpada elétrica incandescente, o fonógrafo, o cinetoscópio, o ditafone e o microfone de grânulos de carvão para o telefone. Edison é um dos precursores da revolução tecnológica do século XX. Teve também um papel determinante na indústria do cinema.

Curiosidades sobre a Bandeira do Brasil. Dos 4 símbolos nacionais (a bandeira, o brasão, o hino e o selo), a bandeira é, sem dúvida alguma, o mais famoso, o mais popular. Representação máxima da pátria, é definida pelos versos do poeta Castro Alves como "o auriverde pendão da minha terra, que a brisa do Brasil beija e balança". De tão habituados que estamos com a bandeira, podemos pensar que ela está aí desde sempre. Mas saiba que a bandeira tem uma origem, tem uma história, além de muitas curiosidades.

O Brasil já teve 13 bandeiras oficiais, nem todo mundo sabe que o Brasil já teve outras bandeiras além da atual. Transformações políticas, como aquelas motivadas por revoluções, costumam alterar os símbolos nacionais. Por exemplo: quando o Brasil se tornou independente de Portugal, em 1822, substituiu-se a bandeira do Regime Constitucional (a última bandeira portuguesa adotada aqui no Brasil) pela nova bandeira do Império nascente. Da mesma forma, com a Proclamação da República, em 1889, adotou-se a bandeira que usamos até hoje. A bandeira atual é inspirada na bandeira do Brasil Império,

É curioso pensar que a nossa atual bandeira, criada logo após a Proclamação da República, seja uma adaptação da bandeira que simbolizava justamente a monarquia. Seria mais lógico supor que a República que então se iniciava não ia querer manter nenhuma marca do regime anterior. Mas, pelo menos no que diz respeito ao nosso principal símbolo, isso não é verdade. Criada pelo famoso pintor francês Jean Baptiste Debret (1768-1848), fundador da Academia de Belas-Artes do Brasil, essa bandeira apresenta as bases da atual: o campo verde ao fundo e o losango amarelo. Foi instituída por D. Pedro I por decreto no dia 19 de setembro de 1822.

Como facilmente notamos ao comparar as duas bandeiras, as únicas novidades da bandeira atual são a proporção do losango e a substituição das Armas do Império pela esfera celeste republicana. Esta última alteração é a marca que distingue o novo regime do anterior. Por pouco que nossa bandeira não foi uma imitação da norte-americana. Foi por pouco tempo, mas já tivemos uma bandeira bem parecida com a Star an Strips dos Estados Unidos. Não precisa analisar muito para notar as semelhanças, não é mesmo?

Essa bandeira foi hasteada na Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelo vereador José do Patrocínio, assim que foi proclamada a República, no dia 15 de novembro de 1899. Antes disso, ja havia sido hasteada na redação do jornal. A Cidade do Rio. Foi adotada como bandeira do Governo Provisório entre os dias 15 e 19 de novembro. Depois, foi instituída por meio de decreto presidencial a atual bandeira do estado de São Paulo foi pensada para ser a bandeira do Brasil. Em 1888, já na fase final do Império.

Críticos do regime monárquico criaram uma bandeira que, segundo eles, deveria ser o símbolo da futura República. Nessa bandeira, não vemos nem sinais da bandeira imperial, e a intenção era justamente essa. Quanto mais diferente, melhor. O resultado foi uma bandeira com 13 listras pretas e brancas e, no cantão, o mapa do Brasil cercado por 4 estrelas. Já pensou se essa bandeira vingasse? Em vez do verde e amarelo, as cores da pátria seriam o preto e o branco. Que tal? O novo regime, como sabemos, adotou a bandeira inspirada na imperial. Essa bandeira preto e branca, usada em São Paulo nos primeiros anos da República, acabou se tornando a bandeira do estado, só oficializada por meio de decreto de 1946. A esfera azul veio da Bandeira do Principado do Brasil.

A origem da esfera azul republicana- que é o grande diferencial da nova bandeira em relação à imperial - tem origem na Bandeira do Principado do Brasil, a primeira exclusivamente brasileira de toda a história, embora ainda não fôssemos uma nação independente de Portugal. A esfera azul representa o céu da capital em 15 de novembro de 1889. A esfera azul, quando substituiu as Armas Imperiais dentro do losango amarelo da bandeira republicana, ganhou o lema "Ordem e Progresso" e as 27 estrelas que conhecemos tão bem. A única diferença, se prestarmos atenção, está na cor da faixa, que foi do amarelo para o branco.

Nossa bandeira é quase uma carta astronômica. E isso já deu muito o que falar, já que a representação das constelações, segundo alguns críticos, não seria exata. Vejamos o que diz a lei que trata dos símbolos nacionais: As constelações que figuram na Bandeira Nacional correspondem ao aspecto do céu, na cidade do Rio de Janeiro, às 8 horas e 30 minutos do dia 15 de novembro de 1889 (doze horas siderais), e devem ser consideradas como vistas por um observador situado fora da esfera celeste. Em 1925, o astrônomo Henrique Morize, um dos críticos da esfera celeste, diz que o Cruzeiro do Sul, além de deslocado, aparece em tamanho exagerado.

Outro problema é que a estrela Espiga (a Alfa da Constelação de Virgem), que representa o estado do Pará, não deveria estar acima da faixa branca, mas exatamente embaixo dela, de modo que não poderíamos vê-la. Por se tratar de uma bandeira e não de uma carta astronômica, devemos dar uns descontinhos para esses "erros", não é mesmo? Cada estrela representa um estado brasileiro. Além da esfera celeste representar quase perfeitamente o céu da capital da República no dia da proclamação, cada estrela simboliza um estado da Federação. Assim, como temos atualmente 26 estados, mais o Distrito Federal, são 27 estrelas dentro da esfera azul, cada uma delas correspondendo a uma unidade da federação específica.

E se houver modificações no número de estados? Segundo a lei, é simples assim: caso surja um estado, deve-se incluir uma estrela; caso desapareça, deve-se retirar a estrela correspondente. O que significa o lema da bandeira? A inscrição na faixa branca é uma adaptação do lema positivista "O amor por princípio e a ordem por base, o progresso por fim". "Ordem" pode ser lida como a ordem política e social, em contraposição ao caos, à falta de normas. E "Progresso" faz referência ao desenvolvimento técnico e científico.

Essas deveriam ser as bases sobre as quais deveria ser construída a sociedade brasileira do futuro. O positivismo foi uma corrente de pensamento em voga na segunda metade do século XIX e que exerceu influência importante no movimento republicano brasileiro. Resumidamente, o positivismo valorizava a ciência, o experimentalismo e a observação dos fenômenos sociais, rejeitando a religião e a metafísica como formas de se atingir um conhecimento verdadeiro sobre as coisas.

As ideias de Auguste Comte (1798-1857), expoente do positivismo na França, chegaram com força ao Brasil. Raimundo Teixeira Mendes (1855-1927), idealizador da bandeira, e Benjamin Constant (1836-1891), militar que teve participação decisiva na Proclamação da República, eram "devotos" do positivismo de Comte. Sim, eles acreditavam nessa doutrina como se fosse uma religião: a Religião da Humanidade. Ainda hoje existe a Igreja Positivista do Brasil. Quer saber mais? Leia também: Conheça a origem, significado e autor da frase Ordem e Progresso.

Ninguém tem dúvida sobre os autores do hino, um dos 4 símbolos nacionais: a música é de Francisco Manoel da Silva (1795-1865) e letra de Joaquim Osório Duque Estrada (1870-1927). Mas e a bandeira? Quem decidiu manter a bandeira do antigo regime, preservando as cores, as formas, mas adicionando a esfera azul estrelada e o lema "Ordem e Progresso"? Como já dissemos, foi Teixeira Mendes o idealizador da nova bandeira. Mas quem executou o projeto foi o artista plástico Décio Vilares (1851-1931), a partir da base já definida por Debret na bandeira imperial.

De onde vêm as cores da bandeira? Aqui, a coisa também é meio confusa. Hoje se ensina nas escolas que as cores da bandeira fazem referência a alguns aspectos da natureza. O verde simboliza as matas. O amarelo o ouro (e, consequentemente, as riquezas). O azul, claro, o céu. E isso não deixa de ser verdade. Mas essa associação é recente. A escolha das cores remonta ao tempo do Brasil Império. E quem bateu o martelo sobre as cores foi D. Pedro I. O verde porque faz referência à cor da Casa de Bragança, da qual ele descendia. E o amarelo porque é a cor da Casa de Lorena, da imperatriz Leopoldina, esposa de D. Pedro. Bandeira única no mundo, em seu livro

A História dos Símbolos Nacionais, Milton Luz afirma o seguinte sobre a bandeira brasileira: O que distingue a nossa bandeira é a original disposição do losango amarelo sobre o campo verde. Nenhum outro pavilhão nacional, no mundo, apresenta desenho igual ou parecido ou tem o verde e amarelo como cores principais ou únicas.

O boto-cor-de-rosa é um mamífero que vive na água. Ele é parente das baleias e dos golfinhos: a diferença é que ele não vive no mar, mas sim na água doce. Seu habitat são os rios amazônicos do Brasil, da Bolívia, da Venezuela, da Colômbia, do Equador e do Peru. A cor rosa característica do boto se deve às veias que ficam bem abaixo da sua pele. Ela varia de acordo com a idade: quando nascem são cinzentos e quando crescem ficam rosados. Além disso, a cor dos machos é mais viva que a das fêmeas.

Entre as espécies de golfinhos de rio, o boto-cor-de-rosa é a maior: os machos podem chegar a medir 2,5 metros de comprimento, com até 200kg. Mesmo assim seu corpo é muito flexível, pois precisa ser ágil para se desviar de obstáculos, como troncos caídos na água, e para capturar os peixes, que são seu principal alimento. O boto-cor-de-rosa está presente na vida cotidiana e nas lendas dos povos ribeirinhos. A lenda conta que, ao cair da noite, ele sai do rio e se transforma em um rapaz bonito, para namorar as moças. Apesar da grande fama, o boto-cor-de-rosa é uma espécie ameaçada de extinção porque sua carne e seu couro são muito procurados na Amazônia, onde eles ainda hoje são caçados.

O universo da bicharada é realmente fenomenal. Novas informações são descobertas por estudiosos de plantão e vêm à tona a cada dia que nasce no horizonte, sempre com algo surpreendente que tu, não sabia sobre algumas espécies de animais. Só para você ter ideia, os animais passaram do mar para a terra há 414 milhões de anos, ou seja, eles têm muita história para contar para nós, reles seres humanos. Com isso, a equipe do Mega Curioso vestiu a boina de caçador do Sherlock Holmes, assim como a sua tradicional capa xadrez bege, e foi em busca de algumas curiosidades inusitadas do reino animal.

Confira:

1. Ursos polares não emitem calor detectável,

2. Um atum pode nadar até 64 quilômetros em um só dia,

3. Alguns anfíbios saltam distâncias que correspondem a 100 vezes o seu tamanho,

4. Ratos também sentem cócegas,

5. Escorpiões brilham no escuro sob raios ultravioletas de uma luz negra,

6. Galinhas com lóbulos vermelhos da orelha põem ovos castanhos; já as com os lóbulos brancos põem ovos brancos, 7. As cabras têm sotaques diferentes,

8. Quando um gato se apoia em ti com a cabeça, ele está mostrando confiança,

9. O pica-pau pode dar 100 bicadas por minuto em uma árvore,

10. Beija-flores podem voar de frente, de costas e até mesmo de ponta-cabeça, 1

1.1 As formigas são equipadas com cinco narizes diferentes,

12. Golfinhos dão nomes uns aos outros,

13. Centenas de árvores crescem devido às sementes que os esquilos perdem pelo caminho

14. Pandas recém-nascidos são mais leves do que uma xícara com chá,

15. Ostras mudam de sexo, dependendo do que é vantajoso para o acasalamento, (primeiros trans gêneros do universo)*

16. Coalas têm impressões digitais quase idênticas aos dos seres humanos,

17. Chow Chow e Sharpei são as únicas raças de cães que não têm a língua rosa,

18. Orcas não são baleias, mas sim uma espécie de golfinho e chega a atingir uma velocidade de 55,5 Km/h, com cerca de 6,1 a 7,6 m de comprimento.

19. O leite de cabra tem mais cálcio do que o leite de vaca,

20. Ursos adultos podem correr tão rápido, quanto os cavalos,

21. O coice mais poderoso que existe, é o da girafa.

22. As cabeças de perus selvagens variam entre o vermelho, o branco e o azul, dependendo do humor.

23. Morcegos são os únicos mamíferos que podem voar.

24. Flamingos urinam nas próprias pernas para se refrescarem.

25 .Tubarões cultivam novos dentes constantemente até 30.000 na vida.

Qual é a origem dos ETs? A grande maioria acaba se revelando terrestre, como balões, eventos climáticos, aviões. A agência concluiu, ainda, que não há dados que indiquem que os fenômenos anômalos tenham origem extraterrestre, mas a hipótese também não pode ser descartada. Para os pesquisadores só existem duas opções, ou as supostas outras civilizações do universo são extramentes raras, ou ausentes, ou elas existem e estão deliberadamente se escondendo da humanidade.

O mico-leão-dourado é um dos animais típicos do Brasil mais famosos. Ele habita apenas na Mata Atlântica brasileira, nos estados do Rio de Janeiro e Espírito Santo. Também é chamado de saguipiranga, nome atribuído pelo povo tupi que significa "sagui vermelho". É um animal em extinção, por isso pode ser vista quase exclusivamente em reservas que têm como objetivo proteger e difundir a espécie. É fácil identificar um mico-leão-dourado por sua pelagem alaranjada e juba de pelos mais compridos do que o restante do corpo.

Os micos-leão têm hábitos diurnos e ao longo do dia alimentam-se de pequenos insetos, frutas, ovos de pássaros, lagartas e néctar, sendo considerados animais onívoros. Durante a noite o mico-leão-dourado dorme em buracos em troncos de árvore, mas sempre variando de local. Ele prefere ficar a mais de 10 metros do chão. Dentro do grupo de macacos, geralmente a fêmea mais velha ocupa o lugar de líder. Ela é a única que pode se reproduzir, mas não passa muito tempo cuidando dos filhotes: após quatro dias eles já ficam grande parte do tempo com o pai, que os carrega para todo o lado.

A onça-pintada é o maior felino das Américas. Ela pode ser encontrada desde o México até vários países da América do Sul. No Brasil a onça vive em ambientes de florestas e abertos, na Amazônia, na Mata Atlântica, no Pantanal e no Cerrado. Essa espécie é o único animal do gênero Panthera no nosso continente, que é o mesmo gênero do leão, do tigre e do leopardo. Apesar de serem felinos, as onças não miam, mas se comunicam com uma espécie de ronco, chamado esturro.

A pelagem da onça varia de amarelo-claro a castanho e se destaca pelas várias manchas em formato de roseta. Essas manchas têm tamanhos variados e funcionam como se fossem a impressão digital do animal, tornando cada onça única. A onça-preta e a onça-pintada, na realidade, são da mesma espécie, e a única diferença é que a onça-preta possui mais melanina. Seus alimentos são animais silvestres, como veados, catetos, tatus, veados e jacarés. A onça-pintada está no topo da cadeia alimentar nas áreas em que é encontrada, mas se encontra na Lista Vermelha de Espécies Ameaçadas por causa da destruição dos seus habitats e da caça predatória.

Também conhecida como anaconda-verde, essa espécie de cobra vive na Amazônia, nas regiões alagadas, cavernas e na floresta sempre perto das margens dos rios. A sucuri é considerada a maior cobra do mundo. Já surgiram vários relatos de sucuris gigantescas, com mais de 10 metros de comprimento, mas a maior registrada tinha um pouco mais de 6 metros. Na verdade, a cobra mais comprida do mundo é a píton-reticulada, mas ela é muito mais magra que a sucuri, por isso a espécie brasileira é considerada maior em tamanho total.

A sucuri não é venenosa e apanha animais que se aproximam dela, enrolando seu corpo em volta da presa. Ela se alimenta principalmente de peixes, rãs, lagartos, jacarés, aves e roedores. A fêmea é dominante e cresce bem mais que o macho. As Sucuris chocam seus ovos dentro do corpo durante mais ou menos 240 dias e depois de 6 meses nascem entre 20 e 40 filhotes.

A arara-azul é uma espécie de ave da mesma família dos papagaios e periquitos. O termo azul refere-se à coloração marcante dessa espécie encontrada na Bolívia, Paraguai e no nosso país, onde é possível observá-la na Floresta Amazônica, no Cerrado e no Pantanal. As araras-azuis são o maior animal da sua família: podem ter até um metro de comprimento da ponta da sua cauda até a ponta do seu bico. Se destacam também por seu bico forte e curvo, o qual é especializado em quebrar ementes.

Os bandos das araras-azuis são relativamente grandes, apresentando entre 10 e 30 indivíduos. Na época de reprodução, as araras formam casais, que cuidam de seus ninhos e filhotes e são fiéis mesmo após o final desse período. A arara-azul atualmente está classificada como vulnerável, o que significa que essa espécie ainda não se encontra extinta, mas enfrenta um risco elevado de extinção. Isso se deve à destruição de seu habitat e pelo tráfico de animais. De acordo com dados do Instituto Arara Azul, até a década de 1980 mais de 10 mil araras-azuis foram retiradas da natureza e vendidas ilegalmente.

Os animais passaram do mar à terra há 414 milhões de anos. Os primeiros animais terrestres do mundo incluem dois tipos de centípedes e uma pequena aranha encontrada entre restos de plantas, com menos de meio centímetro de comprimento, encontrada na região de Friuli Venezia Giulia, no nordeste da Itália. O estudo do exemplar deu trabalho aos paleontólogos. Além do tamanho diminuto e de sua fragilidade, o animal se preservou como uma mancha negra-amarronzada sobre a superfície da rocha.

O mais barulhento dos animais terrestres é o bugio das Américas Central e do Sul. Os machos possuem uma estrutura óssea na parte superior da traqueia que permitem que o som reverbere. Seus gritos assustadores foram descritos como um misto de latido de cão e zurro de asno, ampliado mil vezes, seus gritos podem ser ouvidos a até 5 Km de distância. Em proporção ao seu tamanho, os animais mais fortes são os besouros gigantes, encontrados principalmente nos trópicos. Testes realizados com o besouro-rinoceronte demonstravam que pode suportar em seu dorso 850 vezes o próprio peso. Para efeito de comparação, um homem pode levantar (com um auxílio de suporte) apenas 17 vezes o próprio peso.

Um tubarão pardo de 2 m de comprimento pode exercer uma força de 60 Kg entre suas mandíbulas, o equivalente a uma pressão de t/cm2 nas pontas dos dentes. Apesar de não terem medido as mordidas de tubarões maiores, como o tubarão branco, deve ser ainda mais forte. O olfato mais aguçado existente natureza é o do macho da mariposa imperador que segundo experimentos feitos na Alemanha em 1961, pode detectar a substância sexual produzida pela fêmea virgem à distância de 11 Km, contra o vento. Os receptores localizados nas antenas do macho são tão sensíveis que são capazes de detectar uma única molécula de substância.

Os pequenos e brilhantes sapos das Américas Central e do Sul secretam algumas das toxinas biológica mais mortais conhecidas. A espécie é tão perigosa que os cientistas precisam usar luvas grossas para manipulá-la, no caso de eles terem cortes ou arranhões em suas mãos. O maior mamífero do planeta é a baleia azul, Uma baleia fêmea pesando 190 t e medindo 27,6 m de comprimento foi capturada na Atlântico Sul, O mais longo exemplar já registrado foi uma baleia fêmea medindo 33,58 m que encalhou na praia de Grytvi, Geórgia do Sul, em 1909, Em média, os elefantes machos atingem a altura de 3 a 3,7 e pesam de 4 a 7 t.

O maior exemplar já registrado foi um macho morto a tiros em Macusso, Angola. Deitado de lado, o elefante media 4,16 m em uma linha projetada do ponto mais alto do dorso até a base da para dianteira, indicando uma altura de 3,96 m quanto em pé. Seu peso foi calculado em mais de 12,24 t. O maior mamífero terrestre brasileiro, a anta ou tapir, mede 2,01 m, de comprimento e pesa cerca de 250 Kg, atingindo 1,08 m de altura.

O maior mamífero dotado de dentes é o cachalote, sua mandíbula interior mede 5 m aproximadamente. Com um comprimento de 25,6 m. O mais alto animal vivo é a girafa, encontrada em apenas na savana seca e em áreas semi - desérticas da África, ao sul do Saara. O morcego possui uma envergadura de cerca de 16 cm e comprimento entre 2,9 e 3,3 m, pesando de 1,7 a 2,0 g. Esse tipo de espécie é encontrada apenas em cerca de 21 cavernas calcárias do Rio Kwae Roi, no sudoeste da Tailândia.

A preguiça de três dedos, desenvolve uma velocidade média de 1,8 a 2,4 m/min (0,1-0,6 Km/h). Porém, sobre as árvores, pode "acelerar" para 4,6 m/min (0,27 Km/h), Alguns tatus e preguiças passam até 80% de suas vidas dormindo ou cochilando.

O maior número de filhotes de um animal selvagem em uma só ninhada foi de 31, de um TENREC, encontrado em Madagascar.

O maior carnívoro terrestre é o urso polar, cujos machos pesam de 400 a 600 Kg e medem de 2,4 a 2,6 m do focinho à cauda e o urso polar mais pesado com supostos 907 Kg e cerca de 3,5 m do focinho à cauda foi abatido a leste de Kotzebue, Alasca, EUAA doninha anã possui corpo de 11 a 26 cm, cauda de 1,3 a 8,7 cm e pesa de 30 a 200 g, sendo os menores indivíduos são as fêmeas que habitam a Sibéria e os Alpes, O menor carnívoro brasileiro é a doninha amazônica, também chamada de furão, medindo 26 cm em média.

Sabe a bandeira desenhada no carpete logo abaixo da mesa do Senado Federal? Diferentemente do que muita gente pensa, aquilo não foi pintado nem se trata da utilização de dois tipos de tapeçaria. Acredite: as linhas do desenho da bandeira são feitas com uma escovinha de um aspirador de pó! É difícil acreditar, mas é a mais pura verdade. Quem criou essa proeza, que chama a atenção pela beleza e precisão do desenho, foi o funcionário de serviços gerais Clodoaldo Silva. Diz ele que criou o desenho em 1998 para homenagear o nascimento do filho. Desde então, a bandeira é retocada toda semana.

Quantas estrelas tem o Cruzeiro do Sul e quais os seus nomes. Como dissemos acima, o Cruzeiro do Sul tem cinco estrelas. Veja abaixo qual o nome de cada uma delas e sua posição dentro da constelação também conhecida como Gama do Cruzeiro, é a estrela que aponta para o norte. Na imagem acima, ela aparece um tanto amarelada também conhecida como Gama do Cruzeiro, é a estrela que aponta para o norte.

Na imagem acima, ela aparece um tanto amarelada, : a Delta é a estrela que aponta para leste. : a Delta é a estrela que aponta para leste. a Beta é a que aponta para oeste. a Beta é a que aponta para oeste. : essa estrela tem esse nome porque parece que ela se intrometeu onde não devia, "estragando" o formato perfeito da cruz. Na imagem acima, trata-se do pontinho mais amarelado abaixo da Pálida, ao lado direito do centro do Cruzeiro. essa estrela tem esse nome porque parece que ela se intrometeu onde não devia, "estragando" o formato perfeito da cruz.

Trata-se do pontinho mais amarelado abaixo da Pálida, ao lado direito do centro do Cruzeiro. ou Acrux ou Acrux): também chamada de Estrela de Magalhães, compõe o eixo do Cruzeiro e aponta para o sul. Ela é a estrela mais brilhantes de todas.: também chamada de Estrela de Magalhães, compõe o eixo do Cruzeiro e aponta para o sul. Ela é a estrela mais brilhantes de todas.

O brasão de armas da República, também conhecido como armas nacionais, brasão da República ou simplesmente brasão do Brasil, é um dos quatro símbolos nacionais. Ele representa a nossa pátria. Trata-se de um símbolo republicano, instituído por meio de decreto no dia 19 de novembro de 1889, por ocasião da Proclamação da República. Seu criador é o engenheiro e desenhista Artur Zauer.

O brasão de armas é um dos quatro símbolos da República Brasileira. Sua importância é tanta que seu uso é obrigatório pelos três Poderes da República (Executivo, Judiciário e Legislativo), pelas Forças Armadas e está presente em vários prédios públicos, como os prédios dos governos federal, municipal e estadual.

Também está presente nos quartéis das polícias. Um brasão é um sinal, um emblema que identifica um grupo. Pode ser a insígnia de uma nação, família ou corporação. Os brasões de armas surgiram na Idade Média como símbolos de guerra atribuídos aos cavaleiros mais corajosos após campanhas militares.

O corpo humano tem mais de 96 mil km de vasos sanguíneos. Estima-se que o Universo conte com mais de 10 bilhões de galáxias. A luz do Sol leva cerca de 8 minutos e 20 segundos para chegar à Terra. O dia tem, aproximadamente, 23 horas e 56 minutos, não 24 horas. Vai vendo!

Qual a verdadeira origem dos ciganos, originários do Noroeste da Índia, o povo que hoje é conhecido por cigano ou Rom, partiram em êxodo desta região por volta do ano 1000, por razões ainda hoje não totalmente esclarecidas. Este povo espalhou-se pela Ásia e Norte da Europa num surto de migração, que deu origem à denominação povo Rom, ou nômade.

Certo dia parei para observar as mulheres... e só pude concluir uma coisa: elas não são humanas. Já viram como as mulheres conversam com os olhos? Elas conseguem pedir uma a outra para mudar de assunto com apenas um olhar. Elas fazem um comentário sarcástico com outro olhar. E apontam uma terceira pessoa com outro olhar. Quantos tipos de olhar existem... elas conhecem todos. Parece que frequentam escolas diferentes das que frequentam os homens. E é com um desses milhões de olhares que elas enfeitiçam os homens... Vai vendo!

A obra de arte mais cara do mundo é Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci (1452-1519). Esse quadro foi leiloado em 2017 e arrematado por U$ 450.3 milhões!

Folclore é o conjunto de manifestações culturais e tradicionais de uma região que, muitas vezes, foram aprendidas oralmente e sem formalismos, e transmitidas de uma geração para outra. Nelas se incluem costumes, formas de cultivo, culinária, conhecimentos sobre chás, artesanato, histórias contadas pelos avós, formas de pensar, danças, canções para adormecer as crianças, brincadeiras.

Origem do Folclore: A palavra folclore surgiu do aportuguesamento da junção das palavras inglesas folk, que significa "povo", e lore, que significa "conhecimento". A expressão folk-lore foi usada pela primeira vez pelo folclorista britânico William John Thoms no dia 22 de agosto de 1846. E em 1951, essa mesma data foi escolhida para comemorar o folclore brasileiro, lembrando que essa mesma data é usada por vários países para celebrar a sua cultura.

Um dos pintores mais icônicos do século XIX, Vincent Van Gogh é uma dos artistas mais falados da história. Com sua morte prematura aos 37 anos em 1890 acreditando que seu trabalho nunca seria vendido. Acredita-se que ele vendeu somente uma obra em vida.

Em sua época Van Gogh não se destacava e passou a vida atormentada pela sua insegurança e dificultada pelas condições psicológicas por que passava. Em um campo de trigo em Auvers, França, mas não morreu até dois dias depois, aos 37 anos de idade. Este fato é amplamente contestado, e várias teorias alternativas surgiram, incluindo uma que ele foi baleado. por dois meninos.

Seu irmão Theo, ao seu lado quando morreu, disse que as últimas palavras de Vincent foram "La tristesse durera toujours", que significa "a tristeza durará para sempre". De novembro de 1881 a julho de 1890, Van Gogh produziu cerca de 900 pinturas. Aos 27 anos, abandonou suas carreiras fracassadas como negociante de arte e missionário e se concentrou em sua pintura e desenho. Um princípio matemático incrivelmente complexo (e ainda não resolvido) em várias pinturas durante um período particularmente caótico em sua vida. Vincent vendeu apenas uma pintura durante a sua vida e só ficou famoso depois da sua morte.

Em 22 de janeiro de 1908, uma mulher foi presa em flagrante em Nova York por fumar em público. Na época, a Lei Sullivan, baseada no princípio de que o cigarro era imoral, proibia mulheres de fumar em espaços públicos. Katie Mulcahey foi levada a tribunal e teve de pagar 5 dólares para ser solta (o equivalente a 140 dólares em 2020).

Tsutomu Yamaguchi 1916-2010 viveu um dos períodos mais sombrios da história na II Guerra Mundial. Ele estava em Hiroshima no dia 6 de agosto de 1945 quando caiu a primeira bomba lançada pelos americanos. Sobreviveu. De volta a Nagasaki, sua cidade natal, também sobreviveu à segunda bomba, no dia 9 de agosto.

As formigas vão dominar o mundo ou já dominaram. Elas estão por toda a parte e superam de longe a população humana. Somos 7,7 bilhões. Elas, cerca de 10 mil trilhões. Se juntarmos todas as formigas da Terra e as colocarmos sobre uma balança, seu peso seria quase igual ou até superior ao peso de de todos os seres humanos vivos.

A maior cobra do mundo é a nossa conhecida sucuri (Eunectes murinus), que vive na América do Sul. Ela pesa em média 220 quilos e mede entre 3 e 6 metros.

A cidade mais fria do Brasil é São José dos Ausentes, localizada no extremo norte do Rio Grande do Sul. A temperatura mais baixa já registrada por lá foi de -11ºC, e a temperatura média costuma girar em torno dos 14ºC.

O lugar mais profundo dos oceanos é a Fossa das Marianas, localizada no Pacífico Ocidental. O ponto mais profundo da Fossa chega a 11.034 metros. A título de comparação, o Monte Everest, a montanha mais alta do planeta, tem 8.848 m. Imagine que o Everest seja transportado para o fundo da Fossa das Marinas. Ainda sobrariam, do topo da montanha até a superfície, 2,2 km.

A maior ponte do mundo, segundo o Guinness, fica na China e tem 164,8 km! Uma ponte como essa seria capaz de ligar São Paulo a Piracicaba. A Grande Ponte de Danyang-Kunshan faz parte de uma ferrovia de alta velocidade que vai de Pequim a Xangai.

Esse colosso da engenharia moderna fica em Dubai, nos Emirados Árabes, e tem 828 metros de altura! O Burj Khalifa, com 163 andares, foi inaugurado em 2010. Ele será ultrapassado pelo Jeddah Tower, que será inaugurado em 2024.

O espaço mais silencioso do mundo, de acordo com o Guinness, é uma sala localizada na sede da Microsoft, em Seattle, nos EUA. Trata-se de uma câmara de experimentos onde se mede um ruído de apenas -20,35 dBA. O responsável pela proeza foi o engenheiro de som indiano Gopal Gopal.

O mandarim é o idioma mais falado do mundo, o que se explica pelo fato da China ser o país mais populoso. Estima-se que 1 bilhão de pessoas tenham o mandarim como primeira língua. A título de comparação, o português, com 244 milhões de falantes, ocupa a 6ª colocação.

MITOLOGIA:Há uma tradição, principalmente na cultura ocidental, que associa o número 13 e também a sexta-feira ao azar. Por isso, o dia 13, quando cai na sexta-feira, é considerado um dia de infortúnio, e os mais supersticiosos evitam alguns hábitos. No entanto, a origem do medo que algumas pessoas têm da sexta-feira 13 é desconhecida. Existem algumas versões que justificam a má fama da data, uma delas ligada ao cristianismo. Em sua última ceia, que aconteceu em uma quinta-feira,

Jesus teria se reunido com seus 12 discípulos, totalizando 13 pessoas na refeição. Entre eles, estava Judas, o traidor. Jesus morreu no dia seguinte, uma sexta-feira. A tradição cristã ainda une o fato de seu líder ter morrido em uma sexta-feira ao fato de o livro do Apocalipse apontar o número 13 como a marca da besta, do anticristo. A imperfeição do número 13 também está ligada às inúmeras referências ao número 12 na Bíblia (12 tribos de Israel e 12 discípulos), sendo assim, o número 13 destoaria do projeto de Deus. Não saindo do pensamento cristão, há uma linha teórica que afirma que Adão e Eva comeram o fruto proibido em uma sexta-feira e que Caim teria matado Abel nesse mesmo dia da semana.

10 FATOS QUE VOCÊ AINDA NÃO SABE SOBRE A MITOLOGIAGREGA:A mitologia grega é responsável por uma série de histórias que conhecemos hoje em dia. Lendas, como as de Hércules, da Medusa, do Minotauro e da Caixa de Pandora, inspiram inúmeras produções culturais -são incontáveis filmes, livros, pinturas e até séries e desenhos animados (alô, fãs de "Os Cavaleiros do Zodíaco"!). Mas, olhando bem de perto, ela pode conter fatos muito mais sombrios e bizarros do que imaginamos:

1. Hades não é a personificação do mal. Dizer que o senhor do submundo não é um vilão absoluto pode soar meio absurdo. Acontece que Hades foi erroneamente associado ao conceito de inferno cristão. O engano ocorre por sua relação com as almas dos mortos e localização de seu reino - nas profundezas da Terra. Ele não julga as almas, para isso, o mundo inferior conta com três juízes: Éaco, Radamanto e Minos. A tortura dos condenados também não cabe ao deus, essa função é desempenhada pelas erínias, espíritos femininos da justiça e da vingança.

2. Nem todos os deuses são adorados. Embora Ares seja conhecido como deus da guerra, divide o título com sua irmã, Atena. Filhos de Zeus e Hera, um é a antítese do outro: o primeiro personifica o derramamento de sangue enquanto o segundo representa a batalha justa e estratégica. De acordo com as histórias, Ares era um deus detestado pelos outros - mesmo seus pais o olhavam com desdém.

3. Uma sanguinária deusa da pureza. Irmã gêmea de Apolo e filha de Zeus e Leto, Artemis é a deusa da caça e protetora dos animais. Representando a Lua, na mitologia grega, ela é casta e a imagem da pureza. Ainda assim, é também a deusa do parto. Mantendo essa faceta dupla, é responsável pelo assassinato das filhas de Níobe, uma mortal que debochou de Leto por ter mais filhos do que ela. Como deusa virgem, Artemis também coleciona uma série de vinganças contras os homens que, de alguma forma, tentaram ferir sua pureza.

4. Um herói às avessas. Teseu aventurou-se bravamente pelo labirinto de Creta e matou o Minotauro (uma criatura de corpo humano e cabeça de touro). O herói era filho de Egeu, governante de Atenas - que, todos os anos, enviava jovens para serem sacrificados, devorados pelo ser mítico. Ninguém jamais havia saído do labirinto, mas Teseu só conseguiu tal façanha porque recebeu ajuda de Ariadne, filha do rei Minos. Na volta para casa, o herói a abandona à própria sorte.

A canalhice não parou por aí. O rei Egeu havia pedido ao filho que, quando voltasse, deixasse claro - pelas velas de seu navio - se a missão havia fracassado ou dado certo. Se Teseu sobrevivesse, as velas deveriam ser vermelhas, caso contrário, negras. Esquecendo o pedido do pai, o jovem retorna a Atenas com velas negras - o rei fica tão desesperado que se mata, lançando-se ao mar.

5. As irmãs de Medusa. Quem nunca ouviu falar de Medusa, a mulher com cabelos de serpentes, cujo olhar podia transformar homens em pedra? O que muitos não sabem é que o monstro era uma górgona - uma de três irmãs com a mesma aparência e poderes. Euríale e Esteno eram imortais enquanto Medusa não tinha a mesma sorte. Filhas de duas divindades marinhas, Fórcis e sua irmã, Ceto, o trio era encarregado de proteger o submundo.

6. A mãe dos monstros. Meio mulher, meio serpente, Equidna é também filha de Fórcis e Ceto. Junto com Tífon, um dragão de cem cabeças, a mulher-serpente gerou bastante dor de cabeça no mundo grego: é dela uma boa parcela dos monstros que desafiaram heróis e deuses. Integram a lista criaturas como Cérbero, o cão de três cabeças de Hades; Ladon, o dragão guardião das maçãs douradas de Hespérides; Quimera, a esfinge enigmática; e até a águia que comia o fígado de Prometeu.

7. Nem tudo são flores no Olimpo. Outro ser mitológico com uma longa lista de filhos é Zeus. O senhor do Olimpo teve algumas relações - nem sempre saudáveis - com mortais e imortais. Sua primeira esposa, Métis, foi devorada por ele quando uma profecia revelou que um de seus filhos o trairia. O deus também enganava as mulheres que desejava: transformou-se em águia, touro, cisne, chuva de ouro e marido de uma das pretendentes. Muitas histórias relatam estupros, com Zeus as tomando à força.

8. Os primeiros imortais. Ainda que a maior parte dos mitos mais conhecidos remonte ao nascimento dos deuses do Olimpo, não foram eles os primeiros imortais. Na mitologia grega, o mundo teria se originado de uma entidade intitulada Caos, uma massa confusa que continha a essência de todas as coisas. Depois teriam surgido os titãs - entre eles, Cronos, pai de Zeus.

9. A avó da humanidade. Pandora é famosa pela liberação de todos os males do mundo, mas é também avó da raça humana. Criada por Zeus, foi a primeira mulher da mitologia grega, feita de água e terra. Casada com o titã Epimeteu, teve uma filha mortal chamada de Pirra -responsável por repovoar o mundo no episódio em que Zeus destruiu a humanidade com um dilúvio. Únicos sobreviventes da ira do Olimpo, Pirra e seu marido, Deucalião, lançaram pedregulhos que amoleceram e tomaram forma humana.

10. Nem só de amor vive Afrodite. Conhecida como a deusa do amor e da beleza, Afrodite teve um caso com Ares (deus da guerra). O relacionamento entre eles rendeu uma ligação que se estendeu também para seus cultos. Não é à toa que há representações de Afrodite trajando armaduras e portando armas (em parte da Grécia Antiga). Além disso, existem evidências textuais que a deusa era patrona dos oficiais navais e protetora do direito civil.

7 fatos incríveis sobre a mitologia nórdica; A mitologia nórdica foi desenvolvida nos países escandinavos ou nórdicos, como as atuais, Noruega, Finlândia, Islândia e Dinamarca. Ela é constituída por deuses, heróis, gigantes, serpentes, anões e feiticeiros. As divindades nórdicas eram divididas em dois grupos: os Aesir, guerreiros do céu situados em Asgard; e os Vanir, responsáveis pela fertilidade da Terra, que viviam em Vanaheim. Para eles, o universo era dividido em 9 mundos. Além de Aesir, eles poderiam passear por Midgard, a Terra dos humanos, ou em Niflheim, a terra dos mortos. Todas essas divisões eram unidas pela Yggdrasil ou Árvore do Mundo. Quer saber mais sobre a mitologia nórdica? Fica ligado na nossa lista com alguns fatos incríveis:

1 -Origem: A mitologia nórdica é sempre mencionada principalmente em dialetos do nórdico antigo, uma língua germânica do norte falada pelos escandinavos na Idade Média. A grande parte dos textos nórdicos foram feitos na Islândia.

2 -Deuses: Os vikings acreditavam que havia dois tipos de deuses, os Aesir e os Vanir, mas também acreditavam em outros seres, como gigantes, anões e outras criaturas.

3 -Universo nórdico, é descrito como tendo uma estrutura tricêntrica. Segundos textos, os noruegueses falavam de um mundo que se assemelhava a três placas colocadas sobre as outras. Estas placas foram mantidas juntas no topo por uma árvore gigante com três raízes indo para cada reino.

4 -Os nove mundos: Existem ao todo nove mundos dentro dos três reinos do universo nórdico que se encontram ligados pela, Yggdrasil. Eles são Asgard, Vanaheim, Alfheim, Midgard, Jotunheim, Nidavellir, Svartalfheim, Hel e Niflheim.

5 -Odin: Na mitologia nórdica, ELE é, equivalente a Zeus na grega. Ele é o pai de todos os deuses. Odin tem apenas um olho porque trocou seu outro olho por uma bebida do poço da sabedoria e ganhou imenso conhecimento.

6 -Deus mais popular: Apesar da força de Odin, o deus mais popular entre os escandinavos e em todo mundo é o seu filho, Thor.

7 -Valquíria: Uma Valquíria é um ser que vai até os campos de batalha e levam os guerreiros mais corajosos que se definharam para Valhalla. Durante a Segunda Guerra Mundial, uma equipe de alemães planejando derrubar Hitler nomeou seu plano secreto Operação Valquíria. E aí, o que acharam da matéria? Comenta aí e não se esqueça de compartilhar com os amigos, lembrando que seu feedback é sempre muito importante.

Deuses que se ocupavam de cuidar do Estado, da cidade, ou seja, dos assuntos de interesse coletivo, como a agricultura, o comércio e a guerra, domésticos, cuja função era zelar pelo lar e pela família, a célula da sociedade..

Júpiter é o Zeus do Olimpo. Na mitologia grega, é o chefe supremo, Senhor do Céu e das Nuvens, e por isso é representado empunhando um raio. É, basicamente, o deus dos fenômenos celestes, como o vento e o trovão, e na hierarquia do Olimpo ocupa o primeiro lugar. Em Roma, era o considerado o grande guardião do Estado e representava virtudes como a justiça e a honra. Júpiter era muito importante e adorado por todos os romanos. Era sob a sua proteção que os senadores decidiam a guerra. Antes de partir, os generais pediam sua bênção e, em caso de vitória, davam-lhe presentes.

Na mitologia grega, Netuno é Poseidon, irmão de Zeus. Na divisão do Universo, coube a Poseidon as águas salgadas. Por isso, tornou-se Senhor do Mar. Como as atividades marítimas eram muito importantes para os gregos, Poseidon ganhou entre os gregos um lugar de destaque. Os romanos já possuíam divindades ligadas ao elemento água antes da helenização de sua mitologia. O especialista em mitologias Félix Guirand afirma que talvez Netuno fosse, na sua origem, uma divindade a quem os romanos se dirigiam para pedir chuva nos períodos de estiagem. Com a influência grega, Netuno recebe de Poseidon a soberania dos mares.

Minerva corresponde à Atena da mitologia grega, a filha de Zeus que, segundo o mito, não foi gerada por nenhum ventre. Zeus a criou, já adulta, sendo a sua filha preferida. Representa, entre outras coisas, a sabedoria, e seu símbolo é a coruja. É a deusa da cidade e da civilização. Entre os romanos, Minerva é a junção da Atena com uma divindade etrusca. Era adorada por todos os romanos, mas em especial pelos artesãos e artistas. Também era considerada uma divindade guerreira, pronta para defender o Estado contra os inimigos de fora.

Marte é um deus muito importante na mitologia romana. Isso porque ele é, segundo a lenda, o pai de Rômulo e Remo, os gêmeos que foram abandonados num cesto no rio Tibre. De acordo com o mito, ambos foram amamentados por uma loba e mais tarde criados por um pastor. Rômulo se tornaria o fundador da cidade de Roma. Era cultuado como o Deus da Guerra, da primavera e da juventude. Associou-se a ele Ares, deus pouco cultuado entre os gregos. Já entre os romanos Marte, com sua armadura reluzente e suas armas poderosas, era objeto de uma adoração fervorosa. Talvez fosse o mais popular dentre todos os deuses romanos.

Jano é um deus genuinamente romano. Originalmente um deus solar, Jano estava na origem de todas as coisas. Segundo o mito, Jano é quem ensinou aos itálicos, futuros romanos, a usar embarcações e o dinheiro. Protegeu o Capitólio da invasão dos Sabinos, fazendo brotar do solo uma fonte de água escaldante. O Templo de Jano ficava no Fórum Romano e suas portas ficavam fechadas em tempos de paz e abertas em tempos de guerra. É o Deus das Portas, sejam elas públicas ou privadas. Seus símbolos são a chave, para abrir e fechar portas, e a vara, para afastar intrusos. Sua dupla face (bifronte) lhe permite olhar para o exterior e o interior da casa. Por extensão, tornou-se o deus das comunicações, dos portos e das estradas.

Juno, corresponde à deusa grega Hera. É a esposa e a irmã de Júpiter. Originalmente, era chamada de Lucina, nome que vem da palavra luz. Por isso, Juno é a Deusa da Luz, bem como a divindade responsável por cuidar das mulheres, do casamento e da gravidez. Enquanto Deusa da Luz, é também deusa do parto. Era a protetora das mulheres, invocada sobretudo por aquelas que tinham dificuldade para engravidar. Por tudo isso, era considerada a divindade do nascimento e da fecundação.

Apolo, este deus preservou o nome grego quando foi introduzido na religião romana. É filho de Zeus, responsável por matar a terrível serpente Píton com suas flechas certeiras. Um dos deuses mais adorados na Antiguidade, Apolo era considerado o Deus da Verdade, responsável pela ligação entre o mundo dos deuses e o mundo dos homens. Prova disso era o Oráculo de Delfos, instituição importantíssima na Grécia Antiga. Acreditava-se que Apolo podia ajudar os homens a conhecer a vontade divina. Em Roma, o primeiro templo em homenagem a Apolo, conhecido como Templo de Apolo Médico, foi construído no século V a.C., no período da República. Segundo o historiador romano Tito Lívio, o que teria motivado a construção do templo foi uma promessa feita ao deus estrangeiro durante uma grave epidemia ocorrida alguns anos antes.

Baco é outro deus estrangeiro assimilado pelos romanos. Originalmente, é o Liber Pater "Pai Livre", deus itálico ligado à fertilidade da terra e, por consequência, à fecundidade. Baco é o outro nome do deus grego Dionísio, Deus do Vinho, que os romanos associaram a Liber Pater. Nos Bacanais, festas religiosas dedicadas ao Deus do Vinho, louvava-se ao deus através dos excessos carnais, da embriaguez e da liberalização dos costumes. Por isso, hoje em dia a palavra "bacanal" tornou-se sinônimo de orgia.

Mercúrio, o deus romano do comércio. Mercúrio vem da raiz latina merx, que significa "mercadoria". De protetor dos comerciantes, tornou-se também protetor dos viajantes após a identificação com o deus grego Hermes, conhecido mensageiro de Zeus.

Originalmente, Vênus é uma antiga divindade romana da vegetação. É identificada com a grega Afrodite, Deusa do Amor e da Beleza. E tal como Afrodite, era descrita pelos poetas romanos como a manifestação maior da beleza, diante da qual a Terra se enche de flores e alegria.

Diz o mito que Saturno, para contrariar uma profecia que dizia que ele seria destronado por um filho, devorou todos os seus filhos logo após o nascimento. Só Júpiter escapou, salvo pela sua mãe, Reia. Anos mais tarde, a profecia se cumpriu. Saturno, então, deixou a Grécia e foi morar no Capitólio, local onde seria erguida a futura Roma. Lá, após ser acolhido por Jano, tornou-se rei dos povos itálicos, ensinando-lhes a cultivar a terra. Era venerado pelos romanos como o Deus da Agricultura, representante das riquezas dos campos.

Havia festas dedicadas a ele, com muitos comes e bebes e marcadas pelo desregramento e pela desordem, conhecidas como Saturnais, tradicionalmente realizadas entre 17 e 23 de dezembro. O auge das Saturnais foi no século III a.C. Vulcano é um dos deuses latinos mais antigos. É, ao lado de Vesta, uma divindade do fogo, identificado com deus grego Hefesto. Vulcano é o Deus do Fogo. Mas o fogo de Vulcano não é o do Sol, nem o doméstico. É o fogo que vem das profundezas da Terra. Não é difícil imaginar que a palavra "vulcão" tenha derivado justamente do nome desse deus romano.

Mitologia romana e grega são a mesma coisa: A assimilação dos deuses do panteão grego, que se dá sobretudo através da arte e da literatura, ocorre nos séculos III e II a.C. Roma já existia bem antes disso. E o povo romano caracterizava-se por um forte sentimento religioso. Mas, até a chegada definitiva dos deuses gregos, suas divindades não passavam de Numes, forças indefinidas, vagas, que podem ser traduzidas como um poder que está lá no céu. Os deuses romanos eram ligados à vida prática. Ou seja, eram deuses úteis. Havia o deus que cuidava dos recém-nascidos. O que cuidava dos celeiros. O que zelava pelos lares.

As atividades agrícolas também eram protegidas por um Nume. Com a influência grega, muitos desses Numes foram alterados e associados aos deuses do Olimpo. Trata-se de um processo de identificação, sendo que alguns desses deuses, como Apolo e Plutão, tiveram seus nomes gregos preservados. Outros ganharam novos nomes, como Júpiter (o Zeus grego) e Netuno (Poseidon). Mas é bom lembrar que a mitologia romana também recebeu elementos de outras culturas, como a etrusca, a persa, a síria e a egípcia, de modo que o seu panteão jamais poderá ser qualificado como puramente romano.

Mitologia brasileira: Deuses e lendas da cultura indígena nacional.A mitologia brasileira é riquíssima e tem fortes influências indígenas. Muitos deuses e deusas nacionais são de origem tupi-guarani. A mitologia brasileira recebeu a influência de diversos povos. Contudo, uma das influências mais fortes e ricas da mitologia nacional é a indígena. As diversas etnias nativas do Brasil deixaram um pouco de seu legado e de sua cultura. Sobretudo quanto à presença de deuses e entidades, bem como nas diversas lendas que permanecem até hoje. Sobretudo a cultura tupi-guarani deixou muitos legados à mitologia brasileira.

Apesar de pouco conhecida, essa mitologia é extremamente rica e repleta de deuses e lendas interessantes. No entanto, todos os 225 grupos indígenas brasileiros possuem sua própria mitologia, suas crenças e manifestações culturais. Contudo, muitos elementos que rondam a mitologia indígena brasileira é um pouco incerta e pode haver correções. Até porque, como dito anteriormente, as influências indígenas na mitologia brasileira não vieram de um só povo. Entretanto, é fato que muito antes da colonização a cultura indígena já era rica e viva no território brasileiro e que o extermínio de povos indígenas fez com que muito dessa cultura se perdesse.

Tupã, o deus trovão: Mesmo se Tu não soiba muito sobre mitologia brasileira, certamente já ouviu o nome Tupã. Para algumas mitologias indígenas do país, ele seria o deus criado. Em um paralelo com a mitologia grega, ele seria uma espécie de Zeus, responsável pela criação dos homens e do mundo. De acordo com algumas lendas, ele transforma mortais em entidades ou deuses. Além disso, Tupã também é visto como um grande guerreiro e o trovão seria tanto sua arma quanto a forma de se expressar. Contudo, não há somente uma análise possível, e para alguns especialistas, Tupã não era exatamente um deus, mas uma manifestação do trovão, coisa que o povo desconhecia, por isso, temia.

Guarací representaria, na mitologia tupi-guarani, o deus sol. Para muitos grupos indígenas, ele foi criado por Tupã e é o irmão gêmeo de Jaci, a Lua. Contudo, há também algumas lendas que contam que Guarací ajudou Tupã a criar todos os seres vivos, já que o sol é essencial para a vida no planeta. Apesar de algumas lendas retratarem Jaci como esposa de Guarací, é mais comum que ela seja representada como irmã do deus sol. Uma dessas narrativas da conta de que, quando o deus do Sol precisou dormir, o mundo caiu em trevas e então, para iluminar a escuridão, Tupã criou Jaci. Além de ser a deusa lua, Jaci também está associada à plantas, animais e amantes, sendo a protetora dos mesmos. Ela é representada como uma mulher de beleza inacreditável e que leva suavidade para as noites.

A Via Láctea é bem grande. Ela tem cem mil anos-luz de diâmetro, ou seja, se viajássemos em um veículo de ficção científica na velocidade da luz, levaríamos cem mil anos para percorrer nossa galáxia. Agora imagine a LQG, que tem quatro bilhões de anos-luz de diâmetro! Trata-se de uma estrutura formada por setenta e quatro quasares, e ela quebra as regras da astrofísica - o tamanho máximo de qualquer estrutura cósmica deve ser de apenas 1,2 bilhões de anos-luz. Os cientistas não fazem ideia de como a LQG é uma coleção de núcleos galácticos extremamente luminosos alimentados por buracos negros centrais supermassivos se formaram.

Eis uma polêmica entre os historiadores. Tudo o que se sabe sobre os Jardins da Babilônia vem de relatos de gregos somente do século 2 a.C., como Strabo e Diodoro. Segundo eles, o monumento foi erguido por Nabucodonosor II, entre 605 a 560 a.C., como um presente à esposa, Amytis. Porém, uma versão bem diferente surgiu em 2013 com a pesquisadora Stephanie Dalley, do Reino Unido. Segundo ela, o local original foi no norte do Iraque e a construção, uma obra do monarca assírio Sennacheribe. Saiba mais abaixo. Esqueleto oco. Quem chegava aos jardins pela primeira vez era surpreendido com árvores maiores, plantadas dentro de colunas ocas, cheias de terra e feitas de tijolos de barro.

E, para que a água não resultasse em danos na estrutura, elas eram impermeabilizadas com camadas de junco, piche e até chumbo, que sustentavam uma estrutura quadrada de 124 metros de largura, 26 de altura e entre cinco e sete andares. Nada era mais abundante que as plantas. Existiam centenas de espécies de árvores e várias produzem frutos: amêndoas, tâmaras, nozes, peras, ameixas, pêssegos e damascos. Outras apenas enfeitavam e davam sombra, como cedros, ciprestes, abetos, acácias, carvalhos e salgueiros. Também existiam flores, como roseiras e azaleias.

A produção do jardim era aproveitada e vendida na cidade. Homens trabalhando. Uma equipe de especialistas cuidava do jardim. Eram escravizados "recrutados" entre os jardineiros mais experientes das cidades conquistadas na Mesopotâmia. Ao mesmo tempo, guardas do Exército protegiam as entradas e saídas. Por todos os lados e andares, a água descia em cascata, de uma piscina lá de cima. Ninguém sabia como tanta água chegava até lá porque o sistema é interno: ela era levada por baldes presos a uma polia desde outra piscina, no solo, alimentada pelo Rio Eufrates. Escravos se revezavam para mover as manivelas e manter a cachoeira em ação.

Das quedas, o sol fazia surgir uma névoa que mantém o clima diferente do resto da região. Além disso, os poderosos Nabucodonosor e Amytis aproveitavam a sombra de um dossel e tomavam cerveja para aliviar as preocupações e se aproximarem de seus deuses. Os babilônicos faziam cerveja de trigo e cevada, considerada uma bebida nobre, sagrada e afrodisíaca. Pelos terraços, encontraram-se gregos, indianos, egípcios, judeus e persas que tinham permissão do rei para passar um dia no balneário.

O Futebol: Uma Paixão Global

Prenuncio: O futebol, ou soccer como é conhecido em alguns países, é sem dúvida um dos esportes mais populares e influentes do mundo. Este jogo, que envolve duas equipes de onze jogadores cada, tem a simplicidade como uma de suas maiores forças: um campo, uma bola, e o objetivo de marcar mais gols que o adversário.

História e Cultura: O futebol tem suas raízes na Inglaterra do século XIX, mas sua expansão foi global, moldando culturas e identidades em todos os continentes. No Brasil, país onde você se encontra, o futebol é mais do que um esporte; é uma expressão cultural, uma religião de domingo e um ponto de união entre pessoas de todas as classes sociais. Ídolos como Pelé, Ronaldo, e Neymar são celebridades nacionais e internacionais, elevados quase ao status de deuses do esporte.

Estratégia e Habilidade: O jogo em si é uma mistura fascinante de estratégia, habilidade e pura emoção. Táticas como o 4-4-2 ou o 4-3-3 não são apenas números; elas representam filosofias de jogo. O treinador, ou técnico, desempenha um papel crucial na formação e na motivação da equipe. A habilidade individual dos jogadores pode virar uma partida, com dribles, passes precisos e gols espetaculares que deixam os torcedores de pé.

O Impacto Social: O futebol tem um poder social significativo. Ele pode unir comunidades, promover a inclusão e, ao mesmo tempo, revelar problemas sociais como racismo, violência e corrupção. Eventos como a Copa do Mundo e a Champions League não são apenas competições; são fenômenos culturais que influenciam economias, políticas e até mesmo leis temporárias nos países anfitriões.

O Futuro do Futebol: O esporte continua a evoluir com a tecnologia, desde a introdução do VAR (árbitro assistente de vídeo) até o uso de dados analíticos para melhorar o desempenho dos jogadores. No entanto, a essência do futebol permanece a mesma: um jogo que emociona, que pode ser jogado em qualquer lugar, por qualquer pessoa, e que continua a contar histórias de triunfos e derrotas humanas.
Conclusão: Futebol é mais que um jogo; é uma narrativa contínua de paixão, habilidade, e humanidade. No Brasil e ao redor do mundo, ele continua a ser um espetáculo que transcende o campo de jogo, impactando vidas e unindo culturas de formas que poucos outros fenômenos conseguem.

Legado das Olimpíadas:

Prenuncio: "As Olimpíadas na Antiguidade surgiram por volta de 776 a.C., conforme registros históricos. Entretanto, não há consenso entre os historiadores e pesquisadores sobre um fato exato que tenha marcado o início dos jogos. Na Antiguidade, os jogos estavam associados a rituais religiosos. Nesse sentido, os gregos homenageavam Zeus, rei dos deuses na mitologia grega."

As Olimpíadas, conhecidas oficialmente como Jogos Olímpicos, na era moderna são o evento esportivo mais antigo e abrangente do mundo, celebrando a excelência atlética, a união das nações e a paz mundial. Originárias da Grécia Antiga, as Olimpíadas modernas, iniciadas em 1896 pelo Barão Pierre de Coubertin, têm um lugar especial no coração de milhões de pessoas, incluindo os brasileiros.

História e Evolução: Desde sua reintrodução no final do século XIX, os Jogos Olímpicos evoluíram significativamente, tanto em termos de participação quanto de diversidade de esportes. O Brasil, por exemplo, teve seu momento de glória ao sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 2016 no Rio de Janeiro, um marco histórico que trouxe para o país uma exposição global inédita e uma oportunidade de mostrar sua cultura e capacidade organizacional.

Impacto Cultural e Social: As Olimpíadas não são apenas sobre esportes; elas são um fenômeno cultural que revela histórias de superação, dedicação e, às vezes, tragédia. Momentos como a medalha de ouro de Usain Bolt ou a performance de Michael Phelps, ou mesmo a conquista de ouro de Sarah Menezes no judô para o Brasil, tornam-se parte do folclore olímpico, inspirando gerações. Além disso, os Jogos são um palco para a promoção da paz, inclusão e igualdade, embora nem sempre isentos de controvérsias políticas e econômicas.

Desafios e Críticas: No entanto, as Olimpíadas também enfrentam críticas significativas. Questões como o custo exorbitante de sediar os Jogos, o impacto ambiental dos grandes eventos, e o tratamento dos direitos humanos em alguns países anfitriões têm sido pontos de debate. A sustentabilidade é uma preocupação crescente, levando o Comitê Olímpico Internacional (COI) a implementar políticas de legado que visam deixar um impacto positivo duradouro nas cidades-sede.

Esportes e Inclusão: Os Jogos Olímpicos têm crescido em diversidade de esportes, incluindo desde os tradicionais, como atletismo e natação, até modalidades mais recentes, como skateboarding e escalada esportiva, introduzidas para atrair um público mais jovem e diversificado. A inclusão de atletas paralímpicos nos Jogos Paralímpicos também destaca o esforço para celebrar a excelência em todas as formas de capacidade humana.

Conclusão: As Olimpíadas são um espetáculo global que transcende o esporte, unindo pessoas de diferentes culturas, idiomas e crenças em uma celebração de humanidade. Para o Brasil, os Jogos de 2016 foram um momento de orgulho nacional e um lembrete do poder do esporte para unir e inspirar. Apesar dos desafios, elas continuam a ser um símbolo de esperança, resiliência e a busca pela perfeição humana, mantendo vivas as chamas da competição e da fraternidade internacional. Atletas de todo o mundo, enfrentando barreiras econômicas, culturais e físicas, dedicam suas vidas ao esporte, inspirando gerações com suas histórias de superação.

Em eventos globais como os Jogos Olímpicos, elas não só competem por medalhas, mas também por um lugar na história, promovendo a paz e a compreensão entre nações. Além disso, através de suas performances, elas quebram estereótipos, desafiam normas de gênero e incentivam a inclusão de pessoas com deficiência no esporte. Cada vitória, recorde batido ou simples participação em competições é um testemunho da capacidade do esporte de unir, curar e transformar sociedades, lembrando-nos que, além das diferenças, todos compartilhamos a aspiração comum de alcançar o melhor de nós mesmos e de celebrar juntos os triunfos do espírito humano.

Atletismo A Celebração da Força e da Graça:

Prenuncio: O atletismo é indiscutivelmente uma das formas mais puras e antigas de esporte, englobando uma ampla gama de modalidades que testam a força, velocidade, resistência e precisão dos atletas. Desde os saltos em altura e comprimento até as corridas de pista, lançamento de dardo, disco, martelo e arremesso de peso, o atletismo oferece um espetáculo de habilidades humanas que são fascinantes de se observar.

Corridas de Pista: As provas de velocidade, como os 100 metros rasos, são o coração palpitante do atletismo, onde cada fração de segundo conta. A eletricidade do momento em que os atletas saem dos blocos de partida é palpável, e ver recordes sendo quebrados é uma experiência emocionante. As corridas de meio-fundo e fundo, por outro lado, testam a resistência mental e física, com atletas como os maratonistas demonstrando uma resiliência impressionante ao longo de distâncias extenuantes.

Saltos e Lançamentos: Os saltos em altura, comprimento, triplo e com vara são eventos que combinam técnica com poder, onde a graciosidade e a engenhosidade humana se encontram. As provas de lançamentos oferecem uma visão diferente, onde força bruta e precisão se combinam para arremessar objetos o mais longe possível, com cada técnica sendo um estudo de física aplicada ao corpo humano.

Eventos Combinados: Decatlo e heptatlo são verdadeiros testes de versatilidade, onde os atletas competem em múltiplas disciplinas ao longo de dois dias, exigindo não apenas habilidades atléticas variadas, mas também uma estratégia inteligente para gerenciar energia e evitar lesões.

O Espetáculo Olímpico: O atletismo ganha um brilho especial durante os Jogos Olímpicos, onde a tradição e a inovação se encontram. Aqui, os atletas não são apenas competidores; eles são embaixadores de suas nações, portadores de histórias de superação, treinamento árduo e, às vezes, de tragédias pessoais transformadas em triunfo. O espírito olímpico, a camaradagem e a tensão das finais são o que fazem do atletismo um esporte tão amado e seguido globalmente.

Impacto Cultural e Social: Além da competição, o atletismo tem um impacto significativo na sociedade, promovendo um estilo de vida saudável, educação física e inclusão social. Eventos como o Paratletismo demonstram que limites físicos não são barreiras para a excelência esportiva.
Conclusão: O atletismo é um esporte que transcende gerações e culturas, celebrando o que há de melhor no espírito humano. Seja na emoção de uma corrida disputada ou na precisão de um salto perfeitamente executado, há uma beleza universal no atletismo que continua a inspirar e encantar. Para quem ama esporte, observar ou participar de eventos de atletismo é testemunhar uma das expressões mais puras da capacidade física humana.

Desde a corrida de velocidade, onde milésimos de segundo podem decidir o vencedor, até o lançamento de martelo, que combina força bruta com técnica precisa, o atletismo engloba uma vasta gama de disciplinas que testam os limites do corpo humano. Cada prova, seja nos estádios olímpicos ou em competições locais, é uma vitrine de determinação, treinamento rigoroso e o espírito de superação que define o esporte.

Voleibol: Um Esporte de Agilidade e Cooperação:

Prenuncio: O voleibol, ou simplesmente vôlei, é um esporte que combina agilidade, estratégia e trabalho em equipe de uma maneira única. Originário dos Estados Unidos no final do século XIX, o vôlei foi criado para ser uma atividade recreativa que pudesse ser jogada tanto indoor quanto outdoor. Desde então, evoluiu para um dos esportes mais populares e competitivos do mundo.

Dinamismo e Estratégia: O que faz o vôlei tão cativante é o seu ritmo rápido e a constante necessidade de adaptação. Cada ponto é uma batalha entre ataque e defesa, onde os jogadores precisam não apenas de habilidades físicas como salto, velocidade e precisão, mas também de um entendimento profundo das estratégias de jogo. A comunicação entre os jogadores é vital, transforma o esporte em verdadeiro exercício de coordenação em equipe.

Modalidades: Existem várias formas de se jogar vôlei. A modalidade mais conhecida é o vôlei de quadra, jogado em uma quadra retangular com uma rede no meio, onde duas equipes de seis jogadores cada tentam fazer a bola tocar no chão do lado adversário. Mas há também o vôlei de praia, que é disputado em duplas, adicionando um elemento extra de desafio devido ao terreno mais instável e às condições climáticas. Além disso, existem variações como o vôlei sentado para pessoas com deficiência física, mostrando a inclusividade do esporte.

Evolução e Impacto Cultural: O vôlei não é apenas um esporte; é uma parte significativa da cultura esportiva global. Países como Brasil, Itália, Rússia e Japão têm tradições fortes no vôlei, com torneios nacionais e internacionais que atraem milhões de fãs. A influência do vôlei é tal que ele molda estilos de vida, promovendo valores como disciplina, cooperação e respeito.

Conclusão: O voleibol é um esporte que continua a evoluir, mantendo-se relevante através das gerações. Seja em competições internacionais como os Jogos Olímpicos ou em partidas recreativas no parque, o vôlei oferece algo para todos. Ele promove não apenas a saúde física, mas também o espírito de equipe e a camaradagem. Se tu ainda não experimentaste esse esporte, vale a pena dar uma chance - pode ser surpreendentemente divertido e gratificante.

O atletismo, com sua diversidade de eventos, oferece algo para todos os gostos e níveis de condicionamento físico. Para iniciantes, provas como a corrida de 100 metros ou o salto em distância são acessíveis e podem ser praticadas em qualquer parque ou escola com pista de corrida. Além disso, o atletismo não exige equipamentos caros; muitas vezes, um bom par de tênis e vontade são suficientes. Participar de um grupo ou clube de atletismo local pode aumentar a motivação, proporcionando um ambiente de apoio e aprendizado onde técnicas são compartilhadas e amizades são formadas.

Além do aspecto físico, o atletismo promove uma melhoria na saúde mental, disciplina, e pode abrir portas para competições, desde regionais até internacionais, oferecendo uma sensação de realização pessoal e a oportunidade de conhecer pessoas, diferentes culturas e backgrounds. Portanto, se você está buscando uma nova forma de se exercitar que seja tanto física quanto mentalmente recompensadora, o atletismo é uma excelente opção a considerar.

Tênis de Masa / Ping Pong:

O tênis de mesa, também conhecido como ping-pong, é um esporte disputado em uma mesa dividida por uma rede, onde os jogadores usam raquetes para rebater uma bola leve de um lado para o outro. O objetivo é marcar pontos fazendo a bola tocar a mesa do adversário sem que ele consiga devolvê-la. É um jogo rápido, que exige reflexos, precisão e estratégia, sendo praticado tanto recreativamente quanto em competições profissionais, como nas Olimpíadas.

O Automobilismo: o fascínio pela velocidade:

Prenuncio: O automobilismo é uma das manifestações mais emocionantes do esporte global, combinando velocidade, tecnologia e a habilidade humana de um modo que poucas outras disciplinas conseguem. No Brasil, o interesse pelo automobilismo é quase que intrínseco, com uma rica história que remonta às conquistas de pilotos lendários como Ayrton Senna, Emerson Fittipaldi e Nelson Piquet.

História e Cultura: O Brasil tem uma tradição profunda no esporte a motor, especialmente na Fórmula 1, onde os pilotos brasileiros não apenas competiram, mas dominaram em diferentes épocas. Esta tradição não só inspira futuras gerações de pilotos mas também cria uma cultura apaixonada pelo esporte entre os fãs. A Stock Car Brasil, por exemplo, é uma das categorias que mantém essa chama acesa, oferecendo corridas com alta competitividade e carros que se assemelham aos veículos de estrada, o que aumenta a conexão com o público geral.

Tecnologia e Inovação: O automobilismo moderno é um campo de testes para inovações tecnológicas em segurança, aerodinâmica, eletrônica e combustíveis. A cada temporada, vemos avanços que muitas vezes encontram seu caminho para os carros de produção em massa, melhorando a segurança e a eficiência dos veículos comuns. A Fórmula E, com seu foco em carros elétricos, é um exemplo claro de como o esporte está olhando para o futuro da mobilidade.

Emoção e Estratégia: O que faz do automobilismo um esporte tão cativante é a combinação de pura velocidade com estratégia. Decisões sobre pit stops, escolha de pneus, e a tática de ultrapassagem ou defesa são elementos que adicionam uma camada de complexidade e excitação. Além disso, as corridas não são apenas sobre quem tem o carro mais rápido, mas quem pode manejar melhor as variáveis de clima, desgaste dos pneus e a psique dos pilotos.

Impacto Social e Econômico: O automobilismo também tem um papel significativo na economia e na sociedade. Grandes eventos como o Grande Prêmio do Brasil de Fórmula 1 trazem turismo, investimentos e colocam o país no mapa mundial do esporte. No entanto, é importante notar que o esporte também enfrenta desafios, como a sustentabilidade ambiental e a necessidade de se adaptar a um mundo que busca cada vez mais alternativas verdes.

Conclusão: O automobilismo é mais do que apenas uma corrida; é uma celebração da engenhosidade humana, uma plataforma para inovação e uma fonte de inspiração para milhões ao redor do mundo. Para os brasileiros, é um orgulho nacional e uma parte profunda da cultura esportiva do país. Como espectador ou participante, o automobilismo oferece uma experiência rica, cheia de adrenalina, estratégia e histórias incríveis que são contadas e recontadas a cada volta na pista.

Maratonas: Uma Jornada de Superação e Descoberta:

Prenuncio: Verdadeira ou não, a história de Pheidíppides teve a merecida homenagem na primeira Olimpíada da era moderna, em 1896. Além disso, nesse evento, criou-se uma nova modalidade esportiva que consistia em uma corrida de 40 km. O nome de Maratona, fazendo referência a Batalha onde os Gregos foram vencedores. Correr uma maratona é uma experiência que transcende o simples ato de correr. É uma jornada de autoconhecimento, superação e celebração do espírito humano.

Preparação e Treinamento: A preparação para uma maratona começa muito antes da linha de largada. Envolve meses de treinamento rigoroso, planejamento nutricional e, muitas vezes, sacrifícios pessoais. A comunidade de corredores é incrível, com grupos de treino, planos de corrida detalhados e um apoio mútuo que inspira a todos a se superarem. A sensação de progresso a cada treino longo é gratificante, mas também desafiadora, testando os limites físicos e mentais.

O Dia da Maratona: O dia da maratona é carregado de emoção. Desde a ansiedade da largada, com milhares de corredores reunidos, até o momento em que se cruza a linha de chegada, cada quilômetro tem sua própria história. O suporte dos espectadores, a música, os voluntários distribuindo água e encorajamento, tudo isso contribui para uma atmosfera única de camaradagem e esforço coletivo.

Os Desafios: Correr 42,195 km não é para os fracos de coração. Há momentos de dúvida, especialmente após o quilômetro 30, onde o famoso "muro" pode aparecer. A dor física, a fadiga mental, e o clima podem ser adversários formidáveis. No entanto, é nessas horas que se revela a verdadeira essência da maratona: a capacidade de continuar, mesmo quando parece impossível.

O Significado: Cruzar a linha de chegada de uma maratona é um momento de pura euforia, misturado com alívio e orgulho. Para muitos, a medalha recebida não é apenas um símbolo de conclusão, mas um testemunho de resiliência, dedicação e superação. A maratona ensina lições valiosas sobre paciência, preparação, e a importância de um objetivo claro.

Reflexão: Após a maratona, vem a reflexão. Corredores frequentemente falam sobre a "ressaca da maratona", um período de recuperação física, mas também de introspecção. A experiência muda a perspectiva sobre o que é possível alcançar quando se tem determinação e apoio.

Conclusão: Maratonas são muito mais que uma corrida; são uma metáfora para a vida. Elas nos mostram que, com esforço, planejamento e um pouco de ajuda, podemos ir além do que jamais imaginamos ser possível. Se você está pensando em correr uma maratona, saiba que está embarcando em uma das jornadas mais recompensadoras que a vida pode oferecer.

A Ginástica: Uma Dança de Força, Graça e Dedicação:

Prenuncio: A ginástica é uma das formas mais puras e antigas de expressão física e esportiva, com raízes que remontam ao antigo Egito, Grécia e Roma. Hoje, ela é uma disciplina esportiva altamente competitiva e também uma forma de exercício físico que promove saúde e bem-estar. Aqui está uma resenha detalhada sobre a ginástica:

Variedade de Disciplinas: A ginástica não é um esporte único, mas um conjunto de disciplinas que incluem a ginástica artística, rítmica, acrobática, de trampolim e aeróbica. Cada uma dessas modalidades tem suas próprias regras, movimentos e equipamentos, o que faz com que a ginástica seja extremamente diversificada. A ginástica artística, talvez a mais conhecida, envolve aparelhos como barras paralelas, cavalo com alças, argolas, barra fixa, salto sobre a mesa e solo para homens, e trave, barras assimétricas, salto sobre a mesa e solo para mulheres.

Desenvolvimento Físico e Mental: A prática da ginástica é extremamente benéfica tanto para o corpo quanto para a mente. Fisicamente, ela melhora a força muscular, a flexibilidade, a coordenação motora, o equilíbrio e a resistência cardiovascular. Mentalmente, a ginástica exige uma grande concentração, disciplina, resiliência e autoconfiança. A execução de rotinas complexas requer que o ginasta esteja completamente focado, o que pode ajudar no desenvolvimento de habilidades cognitivas.

Competitividade e Espetáculo: Nas competições, a ginástica é um espetáculo de precisão, graça e força. Os ginastas executam movimentos que desafiam as leis da física, combinando elegância com força bruta. A pontuação nos eventos é baseada na dificuldade dos movimentos realizados, na execução e na apresentação artística. Eventos como os Jogos Olímpicos destacam a ginástica, onde atletas de todo o mundo exibem suas habilidades, muitas vezes se tornando ídolos esportivos.

Acessibilidade e Inclusão: A ginástica não é apenas para atletas de elite. Existem programas recreativos e centros de ginástica que oferecem aulas para todas as idades e níveis de habilidade. Isso torna o esporte acessível tanto para quem deseja competir quanto para aqueles que buscam melhorar a condição física ou simplesmente divertir-se. Além disso, a ginástica adaptada tem crescido, oferecendo oportunidades para pessoas com deficiências participarem e desfrutarem dos benefícios desta atividade.

Desafios: No entanto, a ginástica também enfrenta críticas e desafios. A intensidade do treinamento pode levar a lesões, e há preocupações sobre a pressão psicológica que os jovens atletas podem sofrer. Além disso, a questão da objetividade na pontuação e a subjetividade das decisões dos juízes são pontos de debate frequentes.

Conclusão: A ginástica é um esporte que combina arte e atletismo, oferecendo um espetáculo de habilidades humanas. Ela promove um estilo de vida saudável, mas também exige muito de seus praticantes. Seja para quem busca a excelência olímpica ou apenas uma forma divertida de se exercitar, a ginástica tem algo a oferecer, sendo um testemunho do que o corpo humano é capaz de realizar com dedicação e treinamento. Para os atletas de elite, a ginástica é uma disciplina rigorosa que exige precisão, força, flexibilidade e coragem, culminando em performances que desafiam as leis da física e a imaginação.

Basquete: Uma Jornada de Talento e Competitividade:

Prenuncio: O basquete, ou basketball em inglês, é um esporte coletivo que cativa milhões de fãs ao redor do mundo devido à sua dinâmica, velocidade e habilidades atléticas demandadas. Aqui está uma resenha sobre esse esporte fascinante:

História e Evolução: Inventado por James Naismith em 1891, no Canadá, o basquete começou como um jogo simples para manter estudantes ativos durante o inverno. Desde então, evoluiu de um esporte universitário para um fenômeno global, com a NBA (National Basketball Association) nos Estados Unidos sendo a liga mais prestigiada.

Regras Básicas: O objetivo do jogo é arremessar a bola através do aro, que está suspenso à 3,05 metros do chão, para marcar pontos. Cada equipe tem cinco jogadores em quadra, e o jogo é dividido em quatro períodos (ou "quartos"). Faltas, dribles, passes e estratégias defensivas e ofensivas são elementos centrais do jogo.

Habilidades e Técnicas: O basquete exige uma combinação única de habilidades físicas e mentais. Jogadores devem ser hábeis no drible, precisos nos arremessos, rápidos na defesa e inteligentes em leitura de jogo. Altura é um fator importante, mas não definitivo, já que jogadores de todas as estaturas podem brilhar com talento e dedicação.

Cultura e Impacto Social: O basquete tem um impacto cultural significativo. Ele é mais do que um esporte; é uma forma de arte, expressão e comunidade. Nos EUA, por exemplo, a liga universitária (NCAA) é um trampolim para a NBA e um fenômeno cultural próprio. Internacionalmente, o basquete uniu nações, como visto nos Jogos Olímpicos.
Estrelas do Esporte: Figuras como Michael Jordan, LeBron James, Magic Johnson, e, mais recentemente, Stephen Curry, não só redefiniram o que é possível no basquete mas também se tornaram ícones culturais, influenciando moda, música e até mesmo política.

Basquete no Brasil: No Brasil, o basquete tem uma história rica, embora não tão dominante quanto o futebol. Times como o Flamengo e o Franca são lendas no cenário nacional. O país também tem produzido jogadores de classe mundial, como Oscar Schmidt, considerado um dos melhores jogadores de basquete que nunca jogaram na NBA.

Desafios e Futuro: Como em muitos esportes, o basquete enfrenta desafios como a comercialização, a saúde dos jogadores devido ao ritmo intenso dos jogos, e a inclusão de todas as camadas da sociedade. No entanto, o futuro parece promissor com a globalização do esporte, a inclusão feminina cada vez maior e inovações em treinamento e tecnologia.

Conclusão: Em resumo, o basquete é um esporte que continua a evoluir, capturando a imaginação de gerações com suas exibições de destreza, trabalho em equipe e espírito competitivo. No Brasil, como em todo o mundo, o basquete é uma celebração da humanidade, do talento e da vontade de superar limites. Este esporte se entrelaça com a cultura brasileira, promovendo não só a competição, mas também a integração social.

Aqui, o basquete é mais do que um jogo; é um evento comunitário onde crianças e adultos se reúnem em quadras abertas ou nos ginásios para compartilhar momentos de alegria e desafio. A Liga Nacional de Basquete (NBB) e competições estaduais ajudam a fomentar o talento local, dando visibilidade a atletas que, como Oscar Schmidt e Hortência, se tornaram lendas nacionais.

Além disso, o basquete de rua, ou "basquete 3x3", tem ganhado popularidade, oferecendo uma versão mais acessível e inclusiva do esporte, especialmente nas áreas urbanas. A paixão pelo basquete no Brasil é também evidente em escolas onde o esporte é ensinado, não apenas como uma atividade física, mas como uma lição de vida sobre trabalho em equipe, resiliência e superação.

Projetos sociais utilizam o basquete para tirar jovens das ruas, ensinando valores como disciplina e respeito. Assim, o basquete no Brasil é um reflexo da diversidade e da energia do povo brasileiro, celebrando a humanidade em cada arremesso, passe e cesta. Jogar basquete é muito físico e mental. é estar sempre jogando xadrez com os outros jogadores